“诚轩18秋拍丨吴湖帆：我是一个有追求的“富三代””

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资料来源:北京诚轩拍卖公众号

20世纪30年代的中国画坛上，大师如潮般涌现。 在这样被称为中国画坛“hardcore”的十年间，齐白石结识了黄宾虹，徐悲鸿在全球举办巡回展，傅抱石发表了20多部着作(译本)，吴湖帆的创作萌发了自我改革的蜕变。

吴帆在着作《画业》中说:“从1918年25岁起正式开始‘画业’。 即以绘画为自己的终身事业，以职业画家的身份开始卖画，以此标志着人生旅程的新起点”。 年轻时画画的吴湖帆，被祖父吴大隈和他最好的朋友前辈们的耳朵所感染，画的进步受到的影响很深。 特别是“富三代”的身份，让吴湖帆在少年时代还能接触到许多历代名作的真迹。

20世纪20年代，吴湖帆广临“四王”真迹，仔细揣摩是如何到达的，从形状上就像神一样。 接着追溯《明四家》、董其昌，直至宋、元诸家，《十年一剑》终于完成。 到20世纪30年代，吴湖帆被任命为故宫文物评鉴委员，首要事业是为海外展览会挑选书画展品。 如果说二十年前吴湖帆看到的历代名作是散落在民间的星辰，那么这样的事业就给他了九天窥视银河的机会。 故宫一行、助吴湖帆在创作中更加重视南北两宗优点的融合，他的绘画开始呈现出前所未有的巧妙和面貌。

看着吴帆30年代的画，我发现他逐渐摆脱了年轻时的吴门家风，试图从单纯的四王正统派之外探索新的艺术脉络，在已经凋零的以前画画激发了新的生命力。 此时的吴湖帆一方面要将南、北宗的技法融合到一个炉中，另一方面直追宋元，汲取了前代巨匠的精英华为。 再加上覆盖面广，鉴识大幅增加，取得了令人瞩目的成绩。 下一幅是“秋山寺”的重要例子。

批号86

吴湖帆( 1894—1968 )秋山萧寺

甲戌( 1934年)立轴设置彩色纸本

题目:范华原秋山萧寺图。 甲戌三月，吴湖帆仿制。 銰印:吴湖帆、丑竗书画，五百年后由人定论

151.3x83.5cm厘米。 约11.4平尺

吴帆传世巨幅大作不多，三五平尺已经能展示吴作的秀美，四尺以上已经很少见了。 本作《秋山萧寺》的画心超过150厘米，宽超过80厘米，尺宽超过11平尺，为煌巨制，是目前所见吴湖帆传世作品中数一二大尺宽的佳构，在其创作生涯中实属罕见。

从南宋下来，受范宽影响的画家世代有人，明、清两代画家多在作品中模仿范宽，但由于范宽真迹罕见，所以有点模仿的风格与其不相似。 比较而言，吴湖帆的这部作品可以得到华原风神。 全轴体制精密，分为前、中、后三段式构图，大山堂堂，位于正位，占画幅大部分空之间，展现出典型的北宋巨阔山水风貌。 山石以颤抖浓的轮廓线，表现山体硬度，以绵密的“雨粒皱褶”表现岩石质感，墨色由浅而深，层次染深，呈现浑厚的体积感，很好地体现了《绘画见闻志》所言的范宽画“峰厚势壮”的特点。 《图画宝鉴》描写范宽“山顶常造密林，水边造突兀大石”，《圣朝名画评》形容其画“真石老树挺生笔下”，在吴湖帆笔下可以找到相应的笔墨解释。

吴氏学习范宽作品的方法有两种。 一个是真正接触范宽的原作，另一个是在前人模仿的基础上提高可追溯性。 《石渠宝笈》着有同名范宽《秋山萧寺图》，“水墨画山水、凡寺观五、村落七，均隐约可见岩泷树石之间，间架骑舟梁景”。 虽然这些描写与吴画中的元素非常吻合，但由于这部作品至今未被流传，所以不清楚是否是吴画的起源，但可以看出，相对于范宽值得信赖的名作《溪山旅行图》，吴画中景的安排相当接近。 根据《吴湖帆日记》1934年1月27日条，可以看出吴氏看到王韬《范华原山水》的轴后大加赞赏，也非常注意范宽传派的作品。 种种证据表明吴湖帆这根轴在埋头钻研范宽以前就能做好，但更难得的是吴先生不是一味模仿前人，而是不齐心裁剪。 中景与远景之间的白云霭，不同于北宋的图式，它化解了巨大的碑式山水气势的压迫感，激发了平静的感觉。 所有的画笔，虽然都很平静，不会拔高获胜，但仍然可以看到深厚的南宗底蕴，而颜色主要是淡花蓝、淡秋葵石两种，非常明亮，是纸质书，因此可以说非常温润，兼具雄秀之气。

吴帆从30年代后半期到40年代，精品巨制层出不穷，是其创作的鼎盛时期，1943年创作过《范华原关山秋雯图》。 因为技法上没有出现这个轴的范围，所以吴氏在30年代前期拥有这样的尺码和水准的人，似乎更显得珍贵。

批号89

吴帆( 1894—1968 )古树丛篁

丁亥( 1947年)创作立轴水墨纸本

题签:(吴慈堪题)吴湖帆《枯木丛篁》。 小钝 锣印:小钝斋主

本宽:古树丛篁。 拟墨井道人法，丁亥岁暮，吴湖帆灯下戏作。 锣印:吴湖帆印，千里阁

是68x38cm厘米。 约2.3平尺

尽管吴帆临古迹作品众多，早期创作风格还不成熟，但30年代后期吴氏绘画有了新的变化，逐渐展现出一家风貌后，他仍然创作出大量的临古绘画。

上一幅画以吴历为题，完全是自己的风格，近景看古树巧克力，坡岸边竹子丛生，排着长队远走高飞的群鸟，信笔而来，平板天真，是笔墨间的自信，成熟期的作品。

吴历( 1632年—1718年)清朝书画家、天主教传教士。 字为渔山，号为墨井道人、桃溪居士、江南常熟(今属江苏)人。 吴历年轻的时候和王玘学过画，做了王时敏的学生。 因此，初期的作品与王韬的作风相似，皱褶染工纤细，清润秀丽。 中年时期，在游历宋元诸家的基础上，重点吸收王蒙和吴镇长，形成了自己的风格。 他以古人为榜样，不拘古人，融会贯通，具有创新意义，又在一定程度上吸收了西洋法，如版面、明暗等方面，因此史传论说:“每一次在作画中使用西洋法，云淡，与平时不同。” 他的山水观察很自然，使作品具有一定的真实感。

吴湖帆《枯木丛簥》的题目是吴曾善(慈堪)的题目:“吴湖帆《枯木丛簥》。 小钝。 ’吴曾善年轻时移居上海时，靠书画生意维持生活，期间与丰子恺、吴湖帆等画家合作。

吴曾善( 1890-1966 )、字慈堪、号小钝、江苏苏州人，在苏沪担任司法行政官、律师，吴县律师协会会长、东吴大学法学教授，在“七君子案”中，担任章乃器的辩护律师。 吴曾善是钝斋吴郁生侄子，书法得到其亲传，所以自称小钝，吴湖帆和叔叔侄子两人有时来往，为吴曾善画《慧因绮梦图》，作词。

批号90

吴帆( 1894—1968 )石上泉声带雨秋

甲戌12月( 1935年)制作立轴设置彩色纸本

问题:岩边树色包括风冷，石上泉声带雨秋。 子有和先生雅属，甲戌12月，吴湖帆。 釨印:吴湖帆，东庄居士

32.5x36.5cm厘米。 约1.1平尺

上幅《石上泉声带雨秋》中，吴湖帆问题:“岩边树色含风冷，石上泉声带雨秋。 子与先生雅属，甲戌十二月，吴湖帆”

子和，即陈子和出生于1910年，字为复斋、广东顺德人，后移居台湾。 是有名的书画鉴赏家。 大篆，风格非常健壮，实力深厚，攻花鸟，与张大千、黄君壁、赵少昂等合作。 陈子和因画松、柏而闻名于现代。 相当擅长倒笔、偃笔、湿笔，画风苍郁，带有古拙之风，与众不同。 后来创立华阳艺苑，任教于大学艺术系教授，编辑《艺坛》月刊，与王壮为、高逸鸿、陈定山等画家组成《中国艺苑》，以弘扬以前流传的书画为己任。