“徐冰：这一次我是青年艺术家的调研员”

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导语:继去年的cafam超有机展之后，中央美术学院美术馆于今年8月8日上演了年度大戏——开幕的“首届cafam未来展”带来了大陆和港澳台两岸近100位青年艺术家的作品。 这个展览活动的宗旨是对当前青年艺术生态进行野外考察，分析和研究当前及下一阶段中国人艺术的趋势，鼓励青年的艺术语言探索和新方法的推广。 展览会由徐冰、亚历山大·孟润( alexandra munroe美国)担任总策划和策划小组的王粉丝生(微博)、冯博一、王春辰(微博)、蔡萌共同负责。

中央美术学院副院长徐冰笑着说，这也是这次展览会的总策展，在活动的开幕现场，一边工作一边羡慕这些年轻人。 徐冰认为，这次展览是来自中国的、共同激励的、极具实验性、创造性的、受未来文化启发的、与当今社会相关的展览。 这次策展方法与以往不同，策展人的身份像研究者，策展过程是整理、研究青年艺术的过程。 虽然最近有很多青年艺术家的展览会和活动，但是在我们的提问中，徐冰考试毫不犹豫地说:“我们一定是最棒的！ ”。

问:想举办最初聚焦于“青年艺术家”的“野外调查”这个展览会的想法如何

徐冰:艺术家创作中出现了许多新现象和新趋势。 这些现象和趋势是我们上一代艺术家、我们下一代艺术家、以及海外艺术家创作中所没有的。 所以，这个展览的整体策展方法与过去不同，正如刚才王馆长介绍的，在我们的策展过程中，实际上对我们来说是了解、研究、整理年轻一代艺术家的创作，在他们的创作中表现出的因素和现象，对我们来说并不陌生，而是我们来说 所以策展人这个称呼，我认为在这个展览会上应该成为“调研员”，其实我们在整个项目的过程中，实际上是一边工作，一边嫉妒和羡慕这些年轻的艺术家的。 因为说实话，他们真的是赶上了一个非常特殊的时代，激发了无限的创造性，拥有巨大实验空之间的时代。 这种创造性实际上来自于中国这个国家和新的社会关系所刺激的共同的创造性。 因为中国是最具实验性的国家，所以最有可能出现这种最具实验性、能表现未来的艺术创作，同时也是对未来艺术创作和新文化建设有所启示的文化现象和艺术作品。

问:具体如下:青年艺术生态调查的这类展览和主题锁定为“亚现象”主题的展览，有什么不同，需要它们的具体做法吗？ 例如，你提到的“野外调查”是怎么进行的？

徐冰:在我们年轻一代艺术家的创作中，可以看到很多有创造力的东西。 它还提示了与当今时代有关的新的做法和艺术做法。 但是，青年艺术生态调查这个展览会和主题锁定在“亚现象”这个主题的展览会上，我们必须看到，在这些优秀的创作中，我们必须研究这一代年轻人的价值观倾向。 这种倾向中存在的非常有价值的部分，或者说这种倾向中存在的，或者说需要完整的部分，这些创作大多确实很优秀，但同样有创造性，对艺术语言缺乏提示和贡献的部分很多，但我们做的是35岁以下的，我认为 在此也祝贺被提名的艺术家和入选作品的艺术家。 没有他们出色的事业，就没有这个出色的展览会。

“田野调查”的做法，其实就是今天这种新的文化现象和社会形态，向着艺术的方向，说实话，我们的思维是被动的，社会和这个地方文化的一些变化和推广是非常巨大和庞杂的，所以我们喜欢新的观点 这个新视角是远离策划者决定的视角，或者用年轻一代的视角来看待和识别。

问:主题《亚现象-中国青年艺术生态报告》被锁定为“亚现象”，你是如何看待的？

徐冰:年轻艺术家的创作和他们的创作倾向应该说他还不成熟，所以他在迅速发展的基础上，在主流和大众文化之间构成了非常特殊的关系，这种关系值得学术思考和研究。 例如，他如何与主流文化相关，与主流文化的转化关系如何，他的未来性如何，这些在我们的展览会上都成为了课题。

例如，亚文化和亚现象是非主流，但可以说是最敏感的社会意识的一部分，通常存在于不同主流和成熟文化的中间地带，与主流文化一起起到文化推动的作用，等于具有相生相克的关系。

问:我发现展览框架由六种视觉修辞组成。 “蔓成长”、“新媒体”、“微阻力”、“宅空间”、“浅生活”、“未知数”6个现象单元是你和政策展团队对青年艺术生态的整体考察认识吗？

徐冰:在年轻艺术家的创作中，特别是在他们讲述自己作品的这些文案中，我能感受到许多新的倾向，所以这种倾向与过去不同，与我们这一代人不同，也与西方现代艺术不同，所以当然 我发现他们和这个社会有关系。 他们和我们过去有着沉重的东西。 例如，文化负担、民族联系或对社会的故事方式不同。 他们有时在他们非常个人的空之间和他们的父母、他们的朋友、还有他们的宠物之间构成了非常特殊和个人的关系。 沿着这条线索我们梳理了青年艺术家的六个现象，慢慢成长，新媒体、微阻力、家空之间、浅浅的生活和未知数，这些确实是过去文化中不太确定的文化现象，每一代人的文化、年轻人 当然，这些年轻艺术家的东西，包括他原创的力量，以及这种真正的艺术语言的推广，当然包括他们的价值观是否更完整，或者是否需要更完整的思考，其实对每个身体来说都有这个问题，

问:这次也看到了展览的势头，在普通市民的生活中，我在公交车站看到了我们未来展的广告。 这提醒了我，你在策展理念中也在思考“这一代人的成长经验和记忆，以及伴随着中国社会变革的混乱和速度”。 似乎要通过青年艺术家的创作，进一步提炼出当今中国社会、经济、大环境和历史背景的这种转变？

徐冰:这个构想和这个表达的实际来源，是我们在艺术这几年来的问题和他表现出的倾向，特别是现代艺术和社会真正进展部分的关系，以及我们普通人的关系，其实值得重新思考和定义。 事实上，我们现实中的现代人生活中，有很多现象，实际上非常年轻，对我们大多数人来说，大部分身体社会的做法和形态都不知道，为什么不知道呢？ 因为前所未有的，这些东西让我们的生活习惯变得非常快，艺术是非常固定化的、标准的、或者被西方左右的现代艺术框架思维一定是在活的社会生活和社会关系中被动的，要创造新的语言，获得艺术语言新的推动和创造的动力 所以我们希望这个展览会和这个展览会涉及的课题能够深入到我们的日常生活中。

问:我们观察了配合这个“未来展”，进行一系列的公共教育和宣传活动。 其中有国际一流的艺术家、收藏家、规划师、美术馆长等。 可以代表我们美术学院建立教育机构的责任和特点。 据说央美美术馆的展览是目前最具学术特色的。 面对如此大规模的展览活动，有许多学术研讨文案组成的活动。 请在参加者之上考虑。

徐冰:这个展览会必须面对一些人。 当然，有关于艺术圈内部艺术问题的讨论。 但是，通常也有对艺术很有趣的观众。 另外，建立大学美术馆也是重要的课题。 怎么会和生动的学院以外的艺术现象有关呢？ 现代学院需要推进和深化艺术教育，建立符合这个时代的关系。 为什么呢？ 所有在这里参加的艺术家，基本上都是艺术学院毕业的，他们有各种各样的艺术做法和风格，但他们都有一个学院的背景和基因，所以这一定对学院美术馆或者学院的艺术教育有重要的参照和思考的叙述提示。 当然这样的展览会有很多诉求和目标群体。

问:最后我们想问的是，这个展览会对你个人来说和以前你办的一点活动和展览会相比，不同的地方和在你心中的位置怎么样？

徐冰:我其实喜欢做事件的主题性。 也就是说，展览会其实是课题的正确性。 例如，我们以前办的展览会。 例如，中央美院素描60年的展览会。 国外具有一定介绍和交流性的展览会等。 这次展览在很多展览会中，各种各样的展览会实际上各部分和各个项目的深度都有助于我们的学术推进。 资料来源:雅昌