“田霏宇：UCCA在八年的生存目标之后”

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资料来源: hi艺术

八年对ucca来说是一个节点，全新的开始。 田雯宇在ucca八周年庆表示:“在艺术与现实之间，‘可行性’是ucca团队重视的工作方式。” 4092万是ucca首次对外公布的运营价格数据，数字背后有机构对多年耕耘的满意回答，也可以看出ucca团队对未来员工充满信心。

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探索更健康的展览模式

hi :年，国内艺术机构多引进海外大师项目。 ucca在这方面的重点是什么？ 肯特的里奇展尤其引人注目。 谈谈这类项目的期望吗？

田:海外大师展在中国落地难度很高，包括考核、相关费用等，这些大师级项目落地的中国也证明了更接近中国。 像UCA这样的项目经过漫长的研究和准备，希望艺术家向中国了解，在中国的经验和体验能影响未来的创作，而不是简单地展示他们的作品。 这个模式会变得更健康。 探索观众想要接受的项目展示框架的方法，也可以对艺术家的创作进行比较全面的解释。 今年一些重要的艺术家展览也是我个人工作的核心部分，这是对我一年来艺术旅行、文案研究成果的考量和检验，项目也通过我们委员会讨论，希望这些项目在国际和国内都能产生共鸣，产生越来越有益的讨论

hi :近年来，国内美术馆行业中心向东移动的趋势明显。 北京地区也出现了一点新的私立美术馆。 面对这个，ucca有危机感吗？

田:我不认为有危机感。 全球数据显示，北京地区的展览和美术馆比例远远落后于其他欧美国家的首都。 北京地区有越来越多的美术馆。 我相信家家户户都有很多观众参加。 良性竞争很好。 与美国中央情报局原馆长杰罗姆·桑斯进行讨论后得知，在他担任馆长之初，北京完全没有美术馆机构可以参照。 现在的情况不同，北京地区有比较集中的艺术家群体、评论、策划的资源。 这是最珍贵的，难以被取代的东西，美术馆能做的也很多。

以学术为先

hi :年推出的“新趋势”项目推动了以前on|off组展的深度，这种变化是基于什么样的想法？ 艺术家选择的标准有哪些

田:首先，艺术家的选择标准不太容易统一和定义，项目本身的出发点不是概括的组展。 毕竟，这一代年轻艺术家个性很强，展览会最能展示艺术家的艺术创作脉络。 每年做三个项目，唯一的遗憾是太少了。 我们也想在年后更加活跃，把这个项目的基础打得更扎实。 第二，正因为数量少，我们才更需要惊喜，走到市场和评论面前，引领和影响他们，对全体年轻艺术家的讨论有何影响，这是考虑的问题。 第三，这也是联森机构内部在学术水平上培养、训练队伍的实践。

hi :年ucca首次发布了运营价格数据——4092万。 这样的自主发表在国内并不常见。 这个数据能证明什么？

田:美术馆虽然不是盈利组织，但目前的情况是按越来越理想化的资金比例分配，加上房租、设施、展览会、人员支出等几个部分，收入也达到了相对稳定的比例。 组织对社会的贡献越大，社会对组织员工的反馈也相对越大。 以文案为主导，每年我们都会学到很多新的东西。

hi :出版物方面的计划是去年的新动向，这是考虑到了什么？

田: ucca几年前的生存目标是确定的。 现在我们更加意识到核心研究、出版、策划、项目演示等的重要性。 这是我们年的新动向，为此成立了新的学术研究部门。 我以前是杂志出身的。 这是因为对艺术出版物的要求非常高。 其次，我们可以期待将于年3月在香港发表的威廉·肯德基等一系列展览出版物。

期待观众体验的质的变化

hi :在公共项目方面，每年达到404次。 在年末的发布会上，得知“美术馆之夜”将于年成为ucca文化节。 文化节的大致构想怎么样？

田:这个项目我们在年中很期待。 讲座、放映等活动可以吸引很多观众。 年末这几周还举办了读书系列等活动以及与英国国立剧场合作的上映活动。 我们以前和三联合作过，但现在想做自主创新，集中于建立文化空之间。 文化节的筹备期比较短，而且形式灵活，为我们提供了实验和越来越可行的方法。

hi:ucca商店的定位也在逐渐调整，其中包括专门针对年轻艺术家项目的艺术空期间。

田:店的定位一直在调整，是寻找自己方向的过程。 年末迎来新的店长，他相信店铺可以引进到下一个新阶段。 这包括艺术空之间的管理工作。 将来，店铺和ucca的运营开始分离，寻求其发展的新模式。

hi :明年的ucca事业的重点是什么？

田:我想在观众人数、观众体验的质量方面寻求质量的变化。 我们的事业侧重于围绕普及、宣传战略的事业，如何配合展览会吸引越来越多的观众，使在美术馆的体验更感兴趣。 这是我们应该努力的一面。