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人物名片

韩璐,现任中国美术学院中国画系教授、研究生导师。 中国画与书法艺术学院副院长、中国美术家协会会员、浙江省美术家协会理事。

资料来源:杭州日报文/吴杨(山东人,现居北京,现代文化学家、文艺评论家)

“对于现代文艺,我们需要的不是面壁,而是面对。 ”。

绘画的目的到底是什么? 为什么要画画? 古人早有说明论,“画者,无不教者,人援伦,明引以为戒,升沉,千载寂寥,图鉴”(厨《古画录》)。 但是你要画什么? 你用什么画的? 怎么去画画?

韩璐说:“画家被称为‘家’而不是‘匠’,其本质意义和价值在于‘创造’两个字。 作为画工不读书,不创造也可以。 作为画家不一样。 有法度,也不拘泥于现有的法度”

对于现代文化艺术界的种种现象,韩璐说:“对于现代,我们需要的不是面壁,而是面对。 我们不能生活在与世隔绝的真空,不能回避工业化进程中的城市阴霾和各种欲望的挑衅。 但是,我相信通过自己的守护和修行,可以净化内心世界,成为精神的过滤器。 被吸收的是文化的阴霾,但也是清新的文化气息。 我认为这才是文化人应该赋予世界的功德,它能够存在的理由和终极价值。

“中国美术学院教授韩璐:画家与画匠的区别在于创造”

“对画家来说,诗性是高雅气息的蒙养和创造,是内在气质的表现和表现。”

最纯粹的中国画必须是诗、书、画、印一体的文人绘画。 关于诗,韩璐说:“诗是社会文化生活的产物,写诗不是目的,而是实现诗意的追求。 随着时代的变迁,社会在发展,诗的形式和表现方法在变化,但其内在精神、文化没有变化,诗意道德情操的培养、人格精神的作用没有变化,也没有弱化。 ”。 诗性是什么,韩璐认为:“诗性是生活习惯,回归诗性,人的生活有质量,人的生命有气质。” 对画家来说,诗性是高雅气息的启蒙和创造,是内在气质的表现和表现。 ”。

“中国美术学院教授韩璐:画家与画匠的区别在于创造”

韩璐认为诗是诗,画是画,诗不是画的文释,是画非诗的图解,不能把写诗作为绘画的附属品。 关于诗和画,他认为“诗中没有画的都是画,画中没有诗的都是诗”。 诗用语言表达,描绘妙境。 两者的共同点在于转移的妙处”。 诗和画虽然追求各自的高度,但可以通过想象力的作用相互影响。 诗是画的海外大门付,画是诗的天工巧造。

“中国美术学院教授韩璐:画家与画匠的区别在于创造”

汉璐认为,真正的好诗要押韵、整战、引经典,但更重要的是境界、气韵。 “我看了东升日,看到了潮水的流向。 炙云升远后,热浪煮轻舟。 炎热中等,傲慢的太阳笼罩着周围。 钱江侧目宽,一镜照亮千秋”(韩璐《癸巳溽暑难耐日于江畔画室杂咏》)。 思绪混乱,心情纵贯,瞬间鼓起气概,读起来高远豪爽,突然安静下来。

“中国美术学院教授韩璐:画家与画匠的区别在于创造”

诗也好,画也好,都不是来源于生活,心对应物像而悟,即诗是画,是相辅相成的,你延伸了我,我了解了你。 韩璐说:“画画经常很烦恼,苦心经营,但未必如人意。 从眼睛和内心,从内心入手,从手中拿起笔,从笔触纸上,再从意境上塑造,随形而界,逐渐随机思考,在玄之和玄中打开所有精彩的大门,并不容易。 ”。 好的画常常呈现神来之笔,神来源于心性、诗意,画得越多,越沉浸在忘我的境界中,神越流畅,就越有灵感,越自信。 这种状况、状态,是汉璐形容为“气场”,多亏了诗意的引导而酝酿出来的。

“中国美术学院教授韩璐:画家与画匠的区别在于创造”

韩璐在绘画创作中大力提倡诗意的绘画思想,绘画创作过程大致为“诗画互补,各显高华”,其题名诗中写道“画意在诗境,诗意在画”。 混沌中没有。 仙奇没有。 ”这种绘画创作的主导思想,使他的作品具有内在的独立审美意识,不拘于以前流传的技艺,不限于时代的潮流,出现了超然的大象之外的大美。

“中国美术学院教授韩璐:画家与画匠的区别在于创造”

“成功的艺术家必须经历这样的过程,在参加社会进程的同时,保护艺术的诚信。 ”

韩璐进一步提出了“修复心灵”的概念。 “我的心总是处于崎岖不平的状态,总是充满荆棘,步履蹒跚。 身处社会的大环境中,有时也没办法,无法溶解,无法走出,所以只能修复自己的心,守护世界上的各种事情。 ”。 他说:“成功的艺术家必须经历这样的过程,参加社会进程,维护艺术的诚信。 在矛盾和纠结中,学习感恩之情,去除腌菜,以完美的心回馈社会。 ”

“中国美术学院教授韩璐:画家与画匠的区别在于创造”

在《壬辰翰墨杂言》中,“横着画不是终极,有时画到空。 切尘融墨,用心灵之源重建四首诗。 ”。 “斩断尘埃”“心灵再生”显然在做着修复的工作。

“窗前的事件沾了点青苔,弄得满眼都是画。 淡泊消除妄想,内心平静地守护心情。 清灵云从山峰开始,曼妙花从浪底开始。 画到玄音天籁处,笔下般若初始”(韩璐《壬辰晴春跋岭上寒梅图》)。 诗情画意,踊跃笔端。 文员心情很清楚。 超然,发心性。 从读诗到看画,韩璐给了我们欢乐和启发。 那个鹤鸣九皐,声音听起来像野心性行为,值得大力赞扬。

“中国美术学院教授韩璐:画家与画匠的区别在于创造”

韩璐进一步提出了“盐效应”的观点。 举个形象的例子,“拿两杯同样的清水,一杯加糖,另一杯加盐,搅拌一下,看看静止沉淀后会发生什么,加糖的杯子里是砂、砂还是水。 放了盐的杯子里只有水,盐消失了,但是吃了之后就知道了。 两杯透明的水,但味道完全不同。 沙子不改变水的味道,盐改变了水的味道,盐不见了,但到处都是。 水相当于我们的社会,沙子和盐就像生活在社会中的个人,但有两种不同的价值观,形成对社会的两种完全不同的影响很大。 ”。

“中国美术学院教授韩璐:画家与画匠的区别在于创造”

汉鲁认为“盐效应”应该是成人之道。 艺术家及其艺术作品应该具有盐的属性和功能。 艺术家的成功不是自我的扩大,而是自觉的融合,怎么标榜自己也不过是沙粒。 虽然会像尘埃一样死在眼前,但无论盐多么小,都会释放出对世界有巨大影响的“正能量”。 自强、自信来源于对质量的节操。 作为现代画家,应该培养“浩然之气”,描绘“浩然之气”。

标题:“中国美术学院教授韩璐:画家与画匠的区别在于创造”

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