“盐田千春：她手中的红线连接的是生死”

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第一次记住盐田千春的作品，是在2002年瑞士卢塞恩美术馆制作的《沉睡中》:空宽敞的房间里，24名女性随性、安静地睡在纯白的床上，带来了特有的平静。 但是，在这个安宁的空之间，千丝万缕的黑线杂乱地缠绕着，它们交叉着，缠绕着24个女人躺着的床，整个房间都有不安乃至恐惧……安宁、恐惧、清洁和杂乱、白皙 “不安者”

如果是那部艺术作品的话，这个时候我们会怀疑。 “艺术家想用这样的方法具体表达什么？ 作品中的黑线、床、睡着的女性代表了什么？ ”。 但是在盐田千春这里，这些疑问几乎不重要。 这个时候，即使你不了解她作品中的具体含义也不重要。 因为她已经通过作品的氛围接触到了你的感觉系统。

对于普通观察者来说，盐田千春的作品并不需要一贯深入地解读。 因为理解和不擅长只是停留在知识水平上。 那不会影响你的思想、感情的扩张。 在她的作品中，经常用独特的、视觉上非常强的画面吸引观众的目光，引导观察者进入作品，用作品中的小要素讲述和倾听观察者的感情。 现在，即使不进行前期研究，观察者也能自然地进入其作品。 无论是其行为还是装置，盐田千春的作品总是这么有魔力。

“将来想作为艺术家生活。 除此之外什么都不想做”12岁的盐田千春许愿，通过绘画训练，在大学时代进入京都精华大学的油画室。

“进入大学的第一年，很期待画画。 但是，渐渐地，这种乐趣随着时间变成了习性，我的创作热情也渐渐消失了。 大二的时候，自己开始不耐烦，已经不知道该画什么了，什么样的艺术适合自己？ 这种状态持续了半年。 有一天晚上，在梦中，我梦见自己进入了画中，画中没有正常的理解好坏，只是整个气场出现了不明不白、不明不白的痛苦。 醒来后，我怀着这个梦想的心情创作——《成为绘画- becoming painting》。 ——盐田千春

在《成为绘画- becoming painting》中，盐田千春给自己和后面的画布涂上红色涂料，将自己和画布在某个视点上一体化。 从头上洒出来的红色东西也不是她的习性油彩，而是粘度更高的釉子(釉药)。 因为这种高粘度容易干燥的涂料可以在第一时间停止皮肤的呼吸。 盐田千春这种创作方法没有具体的学术意义，她只是用这种方法思考了那半年迷茫时光的痛苦，以及在那段时间里艺术、艺术家的身份与社会、生活的关系。

大四的时候，盐田千春以优异的成绩作为交换生前往澳大利亚。 但是，澳大利亚的艺术氛围并不留恋，交换结束后，盐田千春把德国作为她的新目的地。 刚到德国的盐田千春选择了德国老牌艺术名校汉堡美术学院，第二年因老师的原因去了布伦瑞克美术学院，师从她仰慕的玛丽娜·阿布拉莫维奇( 1997年- 99年)。

是不想用这种方法获得观众，还是只想用自己的作品来说明自己的存在价值，现在即使面对观众和媒体，我们也很难从她嘴里听到她和这个“行为艺术之母”的关系。 但是，回顾1997年――99年她写的作品，我们可以很容易地看到她的老师阿布拉莫维奇的身影。

97年到99年间，盐田千春的作品与土密切相关，将自己身体的全部交给土，赋予了兼容性。 “我一次把泥土倒在自己脸上，听到身体呼吸的声音，恢复意识，试着寻找自己真正的使命。 对我来说这是仪式”——盐田千春

但是不管是浸在泥水里还是把泥溅在脸上，其表现都还没有逃过早就有的“成为画- becoming painting”。 直到生死线出现:

“人的想法和回忆一旦和红线结合，即使离开也会回到原来的状态”——盐田千春

从1999年开始，盐田千春的展览会上经常出现红线和鞋的组合。 支撑着载有数百只记忆的鞋，分别用红线连在一起，收集在几只里。 从远处看很红，很壮观。 进去一看，似乎哪根红线的另一端延伸到了看不见的另一端、死亡的一边。 整个作品充满了奇怪的不安和不安。

这些鞋中，有全员结婚时母亲送的，有小时候一直穿的，也有所有的鞋都不在这个世界上的。 展示中也有鞋子上有这张纸片的。 纸片上写着这双鞋的所有人和鞋的记忆。

实际蚕丝的采用是在盐田去德国之前就开始了。 只是，线是作品中的构成要素之一，是绘画的表现方法，使作品更加视觉化。 现在，在其作品中，线不仅是生与死，更是艺术家自我情感空之间的建构与延续。

“编织就像绘画的线一样，可以在时间和空之间进行探索。 线逐渐累积构成一个面； 我建立了无限的空之间，逐渐扩大，就像形成了宇宙一样。 ”。 ——盐田千春

在表达记忆、忧愁、不安的感情时，盐田千春经常使用红线。 一旦面对恐惧，就会变成黑线。 例如她最有名的作品是2008年的《在沉默中》。

燃烧的钢琴被密密麻麻的铁丝网包围着，孤独地站在中央，不安、不安，还有东方的悲伤之美。 盐田千春想起9岁的时候，邻居家失火了，看着烧掉的钢琴，第一次感觉到沉默的钢琴这么美，比出声的钢琴还美。

感受到这一点的盐田千春害怕那件事。 20年后，将无法用儿时感受到的语言表达的、隐藏在心底的感情视觉化为“在沉默中”。 用紧紧围绕在钢琴周围的黑线编织的网，是盐田千春发现的“语言”，在沉默中是刺耳的声音。

现代艺术研究员片冈真实曾说过盐田的哪条黑线通过将黑暗时间、无意识世界、冥界等不可视行业的恐惧视觉化的手段表现出来。 因为，当观察者进入用黑线编织的大网时，自己就能感受到那种恐惧和不安。

盐田千春作品的另一个重要主题是记忆。 例如在1999年的“之后”，挂着一条满是巨大泥土的连衣裙，从高高的屋顶垂下，被从喷嘴喷出的水冲洗，但怎么也洗不干净。 据盐田千春说，人的身体是第一皮肤，衣服是第二皮肤。 衣服充满了记忆，比它的所有者更能诉说一切。 在这里，盐田千春将她的“怎么洗也洗不掉的身上的土”的心情视觉化。 在沉默和洗涤中，衣服和泥土诉说着它们的过去。

例如2008年的“记忆之室”。古老的窗户做成高圆筒形的建筑物，中间散落着窗户，上面放着椅子，观察者可以进去看。 可以想象进入这样的甜甜圈状建筑物内的感觉。 周围被旧窗户包围着的奇怪的寂寞空之间，虽然很安静，但是每个窗户都可以讲述那个房间的故事，看着窗户上的伤痕，想象各自窗户后面的故事。

这个作品中使用的窗户是盐田千春经过几年在德国收集的。 每个窗户不仅见证了20世纪的德国，也见证了世界的历史。 窗户就像人的皮肤，就像她自己无法逾越的边界，她自己就站在这个非内外的缝隙之间。

这种狭间的感觉，可能是盐田千春在德国生活的缘故吧。 盐田千春觉得自己无论去哪里都没有回家的路。 这是住在国外多年的人共同的感情。 盐田千春的作品中出现的强烈的不在，似乎和她对古物所传达的存在感同样有关。

当被问到作品的日本性时，盐田千春回答说:“在柏林作为日本作家，在欧洲其他国家作为柏林作家。” 几年前参加荷兰展览会时，被介绍为德国作家。 虽说以全球化为目的的国际展非常重要，但我经常自问。 因为在这样的展览会上，我邀请了日本人才吗？ 还是因为作品被邀请了？ 我想尽量超越国籍和外观，只展现作品本身的问题意识。”

在去年的第56界威尼斯双年展上，红线与钥匙锁组合，与旧船舟一起出现了诗意的画面——“手之钥匙”。

以下是采访整理于日本媒体《president online》文案《对话艺术家盐田千春:红线与钥匙所寄托的情感《第56界威尼斯双年展》

铃木子:我认为《拿到的钥匙》是与记忆相关的作品。 进入展示厅的瞬间，自己游历了由线和钥匙构成的宇宙，感觉自己仿佛被红色的光包围着。 能具体介绍一下这个作品吗？

盐田千春:钥匙对我们来说很重要，是众所周知的。 他们给了我们开门探索另一个未知世界的灵感。 带着这种想法，该装置采用了普通市民提供的他们漫长的日常生活中充满回忆和记忆的钥匙。 这些钥匙都是征集来的，当我在空之间创作时，每个提供钥匙的人的记忆首先与我的记忆发生冲突，这些冲突的记忆相反与来自世界各地参加威尼斯艺术双年展的人的记忆相结合，让他们更好地了解彼此的心情

铃木子:作品中的红线、钥匙、船等要素之间有什么关联吗？

盐田千春:钥匙呈人体形状，但红线像我们的血管。 这次的作品采用了5万把钥匙。 红线的长度也达到400公里。 我想用这个来表现人与人的关系。 钥匙下的两条旧小船，那是我们的双手。 小船旧了不能前进的时候，上面的钥匙能为我们打开什么样的门？ 钥匙还在我们的控制之下吗？ 未来和机会由我们自己决定吗？

…。

对盐田千春来说，钥匙、鞋子、钢琴都是她的个人记忆的一部分。 盐田先生把平时看起来很重要的这些生活的东西连在一起，创造出视觉和感觉非常强烈的场景，可以唤醒我们的记忆，重新打开我们的世界。 她总是用她的“钥匙”打开我们的“门”。

(注:此照片仅来自网络，其他均来自艺术家个人官网。 ）