“匠心中国·大匠之风”

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资料来源:宝库创意

翁纪军

上海工艺美术学院教师

上海工艺美术大师

中国美术家协会会员

不冷如乌金，明艳重如漆兮，器皿。

70000多年来，我们的祖先开始用天然油漆制作器皿。 新石器时代，作为大漆制作的生活用具的朱红色木碗开始出现，之后是“墨染其外，朱画其内”的夏代木胎涂器，殷商时代是“石器雕刻，酌量雕刻”的漆器，还有华丽多彩的唐代漆器 古老的漆树生产出不朽生命力的汁液，在人类文明史上被历代工匠艺妓召唤出各种意味深长的色彩和纹样，鲜艳地附着在世界烟火器物上，闪烁着光芒，又看到了一千年前，余杭河姆渡文化地区，最初的漆碗发生时为人类所

现代漆器艺术起源于古代的漆器工艺，历史上漆器作品涂装千文万华，秦汉时期更是世界绝后，漆艺前辈们在长期以来的漆艺实践中，总结积累了丰富的髓漆工艺、制作方法和审美情趣，为后来的人们留下了非常宝贵的财富。 在漆艺历史的洪流中，翁纪军是现代数一数二的大师，他的漆画和立体漆器作品源于历史，但突破了创新，用一种灵异的语言，表现出厚重的韵味和才华。

解读油漆的语言

新石器时代的漆器，主要以生活器具和鲜品为主，禹制漆器为漆液，“墨染其外，朱染其内”是自然美和实用结合，也是自发朴素的运用。 到了楚汉时代，鬓饰技术开始与其他技术相结合。 例如金工技术、镂空、刻银、贴花等技法出现，汉唐金银平脱、雕漆、窗帘漆等，宋、原镂空、犀皮等，到明、清的描述金和漆、金彩、云雕等各类漆艺作品，不是漆艺期

对大漆本身来说，那是有生命的材质。 源于自然的漆树，氧化过程像人类衰老一样死亡。 那不仅仅是材料，还有自己的脾气。 一般小的一个，从制作到完成大约需要3个月，涂装、干燥、打磨不断，其颜色、光泽、硬度在地域、湿度、温度、空之间，随时间的变化而变化，一个漆器最终如何成形

翁纪军非常迷恋大漆的这个氧化变化过程，也是这种变化的特征，创造了他漆艺表现的丰富性。 他的作品不仅仅是器皿，越来越多的东西是平面和立体的漆艺艺术品。 创作中，翁纪军反复进行实验，试图将以前流传下来的东西和现代漆艺在作品中融为一体。 漆的立体是他在2000年以后创作要点的形态。 年制作的“山水”系列具有抽象的雕刻属性，将平面化的山体切成块状，进行立体空之间的组合。 这些几何图形像山非山，具有人文感情的空之间的结构特征。 从远处看，感觉就像涂在头发上的磐石。 从近处看，各面仍然是纤细抽象的画面，大漆这种材料使几何具有天然的沉重感，表现了中国人对山水和人文的现代理解。

以前大油漆碰上了现代艺术

就像有些人喜欢陶土，有些人喜欢金属一样，翁纪军对大漆有着天生的敏感和热爱。 出生于1955年的翁纪军有属于那个年代的烙印，从知青的江西农村考入江西师范大学美术学院，他凭借天分，进修中央美术学院(微博)后传承大漆艺术的传道业，具有与常人不同的耐性。 从30多年的艺术生活中，大漆已经是他最好的伙伴，每天在教育之余他都要在自己的办公室里几个小时研究漆艺的形态、图纸、材料和技术。 制作漆艺作品需要不断的涂抹和打磨，只有不断的沉淀，静静的思考，才能做出好的作品。

在办公室里，精巧的结构展现了翁纪军的内心，不仅是大漆作品，他还收藏了来自世界各地的各种艺术品，游历使他的艺术思维更加开阔，跨界使他的作品更加生动。 在他的作品中，许多人看到的是现代艺术的影子，简约感、高级感、艺术化，翁纪军的大漆作品与以前流传的大漆作品明显不同。

自古流传下来的大漆工工艺品，通常的审美经验是黑、红、金、银。 因为，大漆本身是褐色的，如果做成冷色，其色度就不太容易了。 翁纪军想突破，他尽可能在以前流传下来的大漆中，通过天然的矿物质粉，努力使大漆的颜色接近现代的审美。 现代人对色彩的诉求是明亮的，他把和谐精致的漆，尽量研磨，在其纯度、色调上更明亮，同时也尽量丰富，如糖果蓝、绿等，这也是翁纪军近期作品的重要特征。

漆与其他艺术不同，常常需要在头发上涂几层大漆、重叠、覆盖、在特定的环境中氧化干燥。 对他来说，绘画并不是一鼓作气，而是在一层厚厚的漆皮中寻找能量，追求颜色的变化和艺术的美。 他的作品中，色彩丰富的是“集成系列”，画面上写实的造像完全消失，只有大片平坦的色彩，呈现出犀皮工艺般的效果。 每层色彩重叠，每层打磨，形成特有的纹理画面。 大漆本身的浓度和厚度，形成了许多无法抗拒的穿透感和凝视感，即使画面打磨得平平，也呈现出非常鲜明、色彩之间丰富的层次。 在这色彩肌理的效果中，可以隐约看到美国抽象派画家马克·罗斯科的影子。 《遥远的城堡的颜色》系列、《乡土的记忆》系列展示了他用的色之路。

漆之美融入生活

漆艺是翁纪军一生的追求。 艺术行业、翁纪军成绩斐然，他是中国美术家协会会员、中国漆器艺术委员会委员，在教育界，担任国家级精品课程“漆艺”主持，国家要点建设专业“工艺美术品设计与制作专业”组长，上海工艺美术学院教授。 三年前，本该过退休生活的他，设立了步岛艺术事业室，希望自己一生的追求得到继承和发扬。

他说:“漆艺作为非物质文化遗产，因为他的小众，因为他的技术特点，很多人都畏缩了，其实漆艺是很有张力的艺术，从材料、视觉表现上来说，漆艺都有不可比拟的生命力 现在，翁纪军正在思考如何将以前流传下来的漆艺与现代社会相结合，将美真正地传到生活中，并在招聘中。 他跨界合作，制造小产品，思考漆艺装饰在生活中存在的意义和价值。

材料珍贵，打磨费时，漆艺这一从以前流传下来的文化媒体，很好地混合了原料的材质、思维语言、美学体系。 漆器不仅是流传至今的器物，也是感受东方美学的路径，造物内外、技术精湛、内心蕴藏，漆艺魅力源远流长。