“欣赏吴银杉老师的肖像画艺术”

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艺术简历

吴银杉，湖南株洲人，1978年毕业于中央美术学院油画系。 中戏绘画研究生毕业，中央戏剧学院舞美系教授、硕士生导师、中国美术家协会会员、教育部国家美术课标研发组专家。 第二届亚洲美术双年展组委会副主任、美国艺术杂志《亚伦》特邀主编。

代表作品:

“晨”入选“前进中的中国青年”全国美展(中国美术馆)

《小岛》入选“首届中国风景油画展”(国家博物馆)

《背影》入选第七届全国美展(江苏美术馆)

《远方地平线》获得国庆40周年北京美展优秀作品奖(中国美术馆)

《雪域盛事》获得了纪念毛泽东《讲稿》60周年的全国美展优秀作品奖(中央美院美术馆)

《等等》由文化部和台湾中华文化基金会主办油画大展铜奖

《经堂前的藏女们》获得了亚洲美术双年展学术奖

作品多次入选北京美协主办的展览会。 参加“古典与风格——当代值得关注的艺术家邀请展”，“中国创新艺术家提名展”、“当代最具学术价值和市场潜力的艺术家邀请展”、“学术引领市场——当代具学术价值的艺术家邀请展”，文化部文化艺术人才中心颁发的“艺术行业”

曾五次获得中央戏剧学院舞台美术系绘画教育基金奖。

曾赴俄、法、意、德、西、荷、美、马等国进行艺术考察和参展

创作随想

吴银杉

▲肖像画不是“肖像画”，不是模特外形的复制品，而是对象精神气质的表现，应该通过外部形态的注意，寻找塑造“这个身体”特有容貌的生活印记。 画家的眼睛应该不是感光性基板，而是思想侦察的“雷达”。 发现对象的内心轨迹，把握对象的精神指向。

人物画对人的精神和状态的把握很重要。 人的精神常常折射出时代的精神、社会的精神，是环境的生存状态。 人是社会关系的总和”，每个人的生存状态都是社会生活的缩影。 写生也好，离开对象(模特)后的创作也好，都应该准确把握“这个”，让观众感受到真实的人的存在。 共性存在于个性中，没有“这一个”就没有更丰富的人。 也就是说，没有多少人的社会群落、社会属性、人的时代印记。

▲人的精神状态的表现是人物画的最高境界，也就是形神兼备。 顾恒之似乎长时间盯着眼睛看，在人物最等待传神的瞬间，寻找着他所处遥远年代的内心感受。 《蒙娜丽莎》的出现象征着中世纪神权的终结和新时期人文主义的开始，象征着新兴富裕阶层的高度自信。 伦勃朗不同阶段的自画像，深刻地展现了他从青年那里得到志向，从中年荣华富贵，到老年贫困生活的精神写照。 他的创作经历也反映了当时对社会的世俗偏见和无知的无奈。 埃贡 席勒天生敏感抑郁，当时正处于一次世界大战社会动荡的时代，他描绘的人物身材扭曲，表情压抑，以神经质般的动态形式，给人留下了惊人的印象。 这些大师的绘画都是表现精神状态的神品和极品，具有永恒的价值。

▲一直向往西北地区的风土人情。 那里干旱少雨，水土流失严重，但有培养滋养艺术的土地。 西北农村环境独特，风情淳朴，农民形象粗犷、结实、浓烈，令人过目不忘。 老人结构鲜明，轮廓清晰，老少皆有皱纹。 也有朴素、腼腆、脸红的农村姑娘。 这些都充满热情灵感，思维活跃，注意力敏锐，观察力集中。 眼睛、大脑、手高度协调，很容易达到最适合画画的状态，可以画得很好。

▲与没有特点的年轻人相比，老人对我更有吸引力。 老人印象深刻，结构鲜明，能找到某种“纯粹”的语言。 就像范宽发现终南山一样，梵高“发现”了向日葵。 蒙特雷对乍一看呆板的水平线和垂直线有着浓厚的兴趣。 这些都是“纯粹”造型语言的魅力，是艺术家们在生活中的一些物象中产生的心灵感受。 老人(老太)满脸皱纹，饱经风霜的脸是象征:它像历史的年轮，渗透着酸甜苦辣，演绎着人类的沧桑。 正如历史教科书一样，其丰富的经验告诉着人们所走过的历史它是社会的缩影，从某个侧面反映了我们当今社会的各种现实，引起了人们的思考和联想。

▲写生也是创作，写生对象不过是画家表达思想的媒介。 人物写生表达画家对人的看法。 风景写生是表现画家对自然的看法。 人物画有“人情”，风景画有“风情”，静物画也没有“静”，是画家寄托言谈志向的“媒体”。

▲当然真正的画家不会满足于写生。 由于单纯写生有局限性，其构思严谨、主题深刻、文案丰富的大创作无法与之相比。

▲写生为“中生无、中生无”。 有无中学生是高度概括、宏观把握、大胆废弃的无中学生是写生对象中没有的但是必须放入画面中的东西，什么使画面完美并具有表现力？ 存在于画家脑海中，是画面结构的完整，是节奏与节奏的整合。 丰富化、精致化对象的部分，集中在最前面的修缮和精华，是描绘龙睛之地、入神化的传承之地。 写生也必须是“有所作为，无所作为”。 不整齐脸，画画会让自己很累，看起来很累。