“丰子恺 何止是一位漫画大家”

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丰子恺，不仅是漫画，他画的也是中国人的语境

过去的周末，上海海派艺术馆落成刚开馆，文心江南系列展的“海上丰收——丰子恺艺术特展”在上海吸引了众多“tk (丰子恺笔名)粉丝”。

丰子恺仰慕有独特情怀的漫画，但他的成果不仅仅是这一帧的小画面，更是中国人自古以来文化精神、几千年文化的飞速发展史、儒家社会担当、道家文艺志向、释家人心的悲哀，都在他笔下闪烁着人性的光芒。 本刊特约展览规划展顾问王一竹撰文，与网友分享丰子恺丰富创作背后的语境传承。

——编者

丰子恺作为中国现代文化艺术史杰出的大家，始终致力于艺术创作和中国艺术的教育，对中国美术学和人文历史的迅速发展有着开创性的贡献。 他的笔触生动有趣，质朴开朗坦率，常常不厌其烦地探索人生，反映世情。 他的作品被称赞为“像一片落英一样，暗示着人类的情感味道”。 诗志、诗缘之情，修身抒情，世界大同。 护生、护国、护道。 种人，种心，种德。 文化之、德与润之、承遗民族的文旨、教化育德、斯为风、雅、为赞。 以文传世传画迹，文案与画宗标融为一体，足以流传后世。

言情古诗新画

丰子恺一生中最不可分割的就是对诗歌的热爱，他从小就受到古典文学的熏陶，说过:“文学中，诗是最棒的。” 中国诗学主要有两条线索。 一个是《诗言志》，另一个是《诗缘情》。 从价值观上看，一个是“教化”，一个是“咏唱性”。 《言志》要求“止于发情、礼”，诗人必须符合儒家思想的道德规范。 “缘情”是诗人在诗中可以自由表达喜怒哀乐的。 志向也好，感情也好，源于内心，丰子恺说:“艺术不是妙技的事业，而是心灵的事业。 不是社会事业的一部分，而是超越社会表面的最好的人类活动。”他在《漫画创作二十年》中说:“古人的诗词，我觉得很少全篇都很可爱。 我爱的往往只有一篇中的一篇，只有一篇。 ”。 “每当我遇到不朽的俳句时，我都会把讽刺吟咏的不足、车辙翻译成画。 》这些古人已经是画得很好的名文，丰子恺用水墨线融西方速写兴办了诗意涉笔，形成了写实和抒情的绘画风格。 古诗新画》是丰子恺绘画艺术中最早创作的主题素材，正是这个主题素材让他一举成名，佳作连连。

元代吕思诚《戏》:“典用春衬衫做早厨，老太太为什么更犹豫？ 瓶子里放醋烧菜，袋子里没钱就别买鱼。 我读了书，不敢做小事。 严霜烈日全过，下春风至草庐。 ”。 原来吕思诚还没出世的时候安慰妻子，贫穷的痛苦总是会过去，日子会更好。 抗战期间，面对艰苦的避难生活，丰子恺选择了这首诗的最后两句，为这个主题的素材创作了不同形式的多部作品。 画面中的青松、柳条、粉桃、飞燕，都给人以春风拂面的活力。 充满了父亲的守护、母爱、孩子的烂漫、人间的情味。 用寥寥几笔，就把作者淡淡闲居的生活态度、那“宠辱惊、闲见庭前开花”的广阔心情，全部跃然纸上。

宋代欧阳修的《生查子》中写道:“去年元夜的时候，花市灯如白昼。 月梢，人约在黄昏过后。 今年元夜，月亮和灯光依然。 别见去年的人，泪水湿透了春天衬衫的袖子。 ”。 这是一个主人公迫不得已等待爱情的悲伤故事，常常激起心中的涟漪，唤起淡淡的悲伤。 丰子恺描绘的“月上柳梢头”，酝酿出了圆满浪漫的希望。 在画中，一位红衣女子依偎在墙旁，抬起头等待着。 女人面对山间的满月，旁边的草丛里有嬉闹的兔子，有只被墙头吓得缩成一团的小猫。 这只猫隐藏着周围的动静，红色衣服的女性等待着的恋人出现了，黄昏的约定也许会实现。

只教人以爱化人

丰子恺写道:“艺术以仁为本”、“胸怀香醇，以全人类为中心的大人格”、“能充分利用和热爱护生”。 “护生者，护心也。 去除残忍的心，培养慈悲心，然后用这颗心做人处世。 这就是护生的首要目的》《护生画集》共有六本，四百五十宽，是一部历时前后四十六年( 1927-1973 )的画集。 丰子恺以干脆果断的线条，只用几笔就勾勒出高尚的人格和深刻的思想，在简单朴素中描绘出矜持和仁爱之情，广泛流传着用艺术手段爱佛教慈悲、置人于善戒的基本主张。

1928年，丰子恺为了庆祝恩师弘一大师五十寿辰，送上了他精心绘制的五十幅护生画。 10年后，第2集《护生画集》完成，共计60张。 弘一大师很高兴，给画集配了字，说:“朽人七十岁的时候，请仁者制作了护生画第三集，一共七十张。 80岁的时候，做了第4集共计80张。 90岁的时候，做了第五集，总共90张100岁的时候，做了第六集，一共100张。 护生画功德在这里圆满。 收到恩师的来信，丰子恺回复说:“世寿所许，必须遵从其指示。” 从丰子恺三十岁到七十五岁，从安居物阜民丰的江南到八年抗战流亡，从中华人民共和国成立到动乱十年的浩劫，他从来没有忘记过自己对恩师的承诺。 “护生也就是护心、慈悲心、处处可画”。 在创作条件最困难的文革期间，丰子恺被批评，坐在《牛棚》里，被下放，一次次受到身体和心理上的双重破坏，他没有抱怨，也没有放弃希望，为自己寻找创作《护生画集》第六集的条件。 终于在他去世的前一年完成了恩师的重任。

第6集中，丰子恺最先安排了《马恋其母》，最后安排了《首尾相接地烹饪》。 作家席慕蓉看到这个故事说:“温和仁慈的心出现在极点，热烈天真的心达到了最后的最高境界……每一句都像冬阳一样，得到了内心的启示和温暖。” “从恋母开始，以护子结束的艺术家的特别节目，不就在这里吗？ 为了生命的一切持续下去，艺术的最终目标也应该为此。 汲取上一代精华，期待下一代知道、理解，同时发扬光大，大我逐渐成熟，我的生存才有趣。 永远不是这个意思吗？

大众艺术歌曲很高

丰子恺作为二十世纪宣传大众艺术的笃行者，主张“艺术的人类生物化学”“人生的艺术化”。 他以真诚平易的热情将“艺术”融入现实生活中，情趣丰富，内涵精粹。 正如他说的，“美术是为了人生。 人生向何处去，美术向何处去”“文艺的事，无论是绘画、文学、音乐，都必须与生活相关，都必须是生活的反映，都必须有艺术的形式，都必须有表达的妙招和最重要的思想感情。 艺术如果缺少了这个，就会变成机械无聊的雕虫小把戏。 ”。

丰子恺认为艺术不是少数知识阶级观赏的装饰品，而是面对人民群众，既需要“曲高”，也需要“和众”。 “我们必须搞清楚曲子的高低、难易、和者的众寡关系:高曲子不一定难，低曲子也不一定合适；相反，难曲子不一定高，易曲子也不一定低。 高低和难易是无关的两件事。 另外心得和寡母不是为了曲高，而是为了曲难。 和众不是为了曲低，而是为了曲易。 ”只有“和众”，才能实现艺术的大众化和现实化，才能真正反映人们的现实生活和精神世界，满足艺术审美的“曲高”，才能拥有隽永的生命力。

最后，着名文化学家王鲁湘借用丰子恺的作品《月光昏暗的西湖路，夜色中灯火通明》，表现了丰子恺的艺术。 “广阔的夏夜之星空，两个打着灯笼的女孩正在寻找回家的路。 这也是大众在寻找艺术之路。 丰先生的艺术就是这盏灯，虽然微弱，但照亮了他坚定前进的道路……”