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作为肖迪、博涛文化的创始人,深耕文旅领域15年来凭借其卓越的创新思维和敏锐的商业眼光,为中国主题公园、景区、商业综合体、科博馆等文化体验类行业量身定制了众多高科技文旅项目的处理方案, 特别是中国首个巨型仿生艺术装置类别,将开封清明上河园“中华巨马”、成都融创乐园“黄金巨马”等。
对肖迪来说,比起公司家、文旅专家等其他许多身份,他更想成为装置艺术家。 另外,受到《中华巨马》系列巨型仿生机器人的诞生和极大的欢迎,肖迪说:“我认为自己的创作是真正的开始。 ”。
肖迪从小就喜欢绘画和设计,本科读工科,研究生学雕塑和美术学专业。 他一直梦想着制作大型装置艺术,而不是纯粹的公共艺术范畴的作品,应该有足够关注度的经济效益。
“这方面还是空小白,就是把商业逻辑和高科技融合起来,做出非常创新的作品。 其实需要艺术性和高商业价值。 ”。
这有《中华巨马》系列的作品。 制作这个系列的作品时,他付出了很多心血。 例如,选择马的形状的是唐代马。 他的研究生论文在研究“关于唐马的线和身体的关系”。 由于对唐马的痴迷,在现实中,他购买了大量的唐三彩马来亚进行研究,为《中华巨马》的创作奠定了理论和现实基础。 另外,还有克服技术上的难题。
“单纯地制作美丽的雕刻很简单,但移动雕刻会产生安全性和稳定性等各种问题。 我们的马头有两吨重。 要让它顺利运转并不容易。 除了非常复杂的控制系统被编程外,机体的强度、材料等也需要处理。 ”
肖迪还强调,技术与艺术的平衡问题是“功能与美之间需要不断的妥协与平衡”。
由于3d打印技术的飞速发展,艺术家们的创作往往可以直接用电脑建模,用3d打印技术直接打印,非常节约时间和精力,但肖迪在创作中也多次制作泥稿。 他通常先做泥稿,然后扫描,再用数字技术重写。 为什么一定要多次创作泥稿?
肖迪说:“泥稿这个过程不容忽视。 因为艺术创作需要温度。”
在创作中,他通过电脑辅助和泥稿并行进行,既提高了效率,又保存了对艺术的思考、沉淀的过程。
对肖迪来说,他一直有梦想。 如果可能的话,我们希望将中国上古神兽,如《山海经》、《封神演义》、《西游记》等著名神话神兽连成一串,称为“中华神兽”系列,将中国传说实体化、具象化。
除了巨型机械仿生机器人的创作外,肖迪还是舞台美术设计师。 例如上海海昌海洋公园全息天幕电影院“时空之海”、黄山新安之光大型夜游表演“新安之光”、中国球幕知名企业品牌“360极限飞球”等项目创造了许多新模式。
肖迪说,这样的项目同样是大装置,但在创作中最重要的是空之间的统治者,[空之间是“场”,艺术家作为空之间的统治者。 ”。
事实上,肖迪正在走创新之路,既是“中华巨马”系列的巨型机械仿生人,也是众多文旅项目的创作。
年11月19日,肖迪应邀出席第十届中国旅游项目投资大会并发表精彩演讲,认为创新驱动符合新时期的文旅逻辑。 创新不容易,但必须做。 因为不创新就会变得平凡而被市场淘汰,所以下一个旅游项目就需要着眼于未来的创新产品。 科技、艺术、文化融合的创新模式,才是引领中国景区未来快速发展的首要动力。
雅昌艺术网:首先谈“中华神兽”系列。 创作的初衷是什么?
肖迪:我从小就喜欢绘画和设计,本科读工科,研究生学雕塑和美术学专业。 我一直梦想着制作大型的装置艺术。 应该不是纯粹的公共艺术范畴的作品,应该有足够关注度的经济效益。
在这方面我们国家还是空白,就是把商业逻辑和高科技融合起来,做出非常创新的作品。 其实需要艺术性和高商业价值。
从这个角度进行创作,非常困难,为了适应许多规则,我们也花了很长时间进行研究,最终以巨大的机械生命的形式表现出来,有表情,非常巨大,具备城市雕塑给人带来的视觉冲击,生命形态成为人们关注的焦点,也非常
最初的“中华巨马”的创作花了四年的时间。
雅昌艺术网:为什么要消耗这么多时间?
肖迪:制作这样的作品需要巨大的财力,在不支持商业应用的前提下,说服别人进行投资不容易。 幸运的是,年前后,有几个同志认可了我的想法,我自己也筹集了足够的资金,开始了这个项目。 一开始真的走了很多弯路。 原计划是两年,到最后也没花这么久。
雅昌艺术网:创作难点在哪里?
肖迪:单纯地制作美丽的雕刻很容易,但是如果移动雕刻的话,就会出现安全性和稳定性等各种问题。 我们的马头有两吨重。 运转得很不容易。 除了非常多复杂的控制系统被编程外,机体的强度和材料等也是需要处理的问题。
当然,技术和艺术的平衡,也就是功能和美之间需要不断的妥协和平衡。
雅昌艺术网:为什么最初是马?
肖迪:你为什么选择了马? 对大家来说,马是人们最熟悉的动物之一,有很强的市场适应性,喜欢马的人很多,马也承载着很多好的寓意。 例如,马成功,马先行等。
我们的马是唐马的形状,其实我的研究生论文是“关于唐马的线和身体的关系”。 当时选择这个问题是因为对唐马的执着,因为现实中唐三彩的马给我们提供了很多参考基础。
雅昌艺术网:《中华神兽》系列你之后的计划是什么?
肖迪:《中华巨马》出来后收到的反响很好,所以创作越来越多的中国以前就传下来的,不存在的生物,比如麒麟、貘。 如果可能的话,我想把中国古代的神兽,比如《山海经》、《封神演义》、《西游记》等有名的神话神兽串起来。
雅昌艺术网:你重新创作之初多次泥稿,现在科技非常发达,直接建模更有效。 为什么要用这种以前流传下来的方法呢?
肖迪:现在电脑辅助软件很强大,但泥稿这个过程不容忽视。 艺术创作需要温度。 而且,在创作的过程中,有足够的时间让我思考。 如何解决细节,优秀的艺术品,很多细节都在考虑之中。
我们的创作过程通常是先扫描泥稿,然后进行编辑。 比如说,你做的头有点大,重新做头是不可能的。 此时,使用数字技术调整大小。 其实,计算机辅助和泥稿并行进行,提高了效率,保存了艺术思考、沉淀的过程。
雅昌艺术网:除《中华神兽》系列外,还从事舞台设计。 例如,上海海昌海洋公园“时空之海”是第一个多重电影幕秀天幕经典项目,“三亚海昌梦幻剧场秀——believe”为国内剧场秀打开了新的演艺形式之门。 另外还有“新黄山的大型光”。 《开封梦回大宋大型装置剧场》活用了360旋转剧场等,能谈谈这方面的实践吗?
肖迪:在创作《中华巨马》之前,我们的主业是多媒体影像设计,遇到了国内外顶级设计师、专家,我自己也是多媒体设计师。
多媒体设计实际上是空之间的设计,我想空之间是如何充满影像的,空之间会对人和观众产生某种影响吗?
多银幕表演具有创新性、巨大的巨蛋,通过超高分辨率的画面给观众一种与外界隔离的感觉,所有的观察力、感觉、感觉都由影像和节奏控制。 带观众去你的思考,告诉他们你的理念。
海昌多重影幕秀,空之间是一个直径25米的巨大碗,让观众们进去,站着,坐着,躺着都能看到。 也可以边走边看。 空之间是自由的。 观众可以自己在不同的场景之间切换。 拷贝是宇宙和生命的关系。 生命来源于宇宙,大海孕育着生命。
我认为这样的项目是个大装置。
雅昌艺术网:其实现在有很多这样的项目。 在进行这些项目的过程中,你认为什么最重要?
肖迪:作品的酷炫程度是第一水平。 通过将空之间和图像结合,将人带到空之间,这是第二个层次。 第三个层面通过空之间的设计、装置设计、拷贝设计,向人们传达了应该表达什么,让他们感到惊讶。
比如上海的多重电影幕布秀,大鲸鱼的藤壶很清晰,感觉很真实。 当鲸鱼从很远的地方游过来,在你身边摇着尾巴走过去的时候,不由得被称为“哇塞”,有种地球干净、大海干净、生命真伟大的感觉,甚至在空之间影响着人,升华为人
其实,弄干净很容易,但弄巧不容易。 出了好几次事故,变得像电影一样。
雅昌艺术网:你不仅是创作,还是博涛文化的创立者。 你当初是怎么创立这家企业的?
肖迪: 2005年,我还是大学老师,当时兼职做广告策划。 当时完全没有文旅的概念,动画也没有形成产业,大家都摸着石头过河。
在这个过程中,接触不同的人,接触不同的领域,锻炼大脑,随着国家内容旅游产业的快速发展,文旅游产业进入了文旅游产业,文旅游产业是一个大型的装置艺术展,迪士尼和环球影城是最典型的例子。
其实,随着文旅产业的快速发展,我喜欢的这个行业也得到了一点点的加持和快速的发展,慢慢地发展到了现在。
雅昌艺术网:十几年前公司的定位有变化吗?
肖迪:一开始公司还活着,以广告、文案制作、文案策划设计为主。 此后,中国主题公园领域迅速发展,我们开始将文案与硬件结合,从此开始个人创作,企业业务发展迅速,拥有一定财力,也搬运了“马来西亚”这样的项目。
其实我在一步一步按照自己的梦想努力着。
雅昌艺术网:对于企业包括你个人在内的这十几年的快速发展,你有什么看法?
肖迪:我的创作生涯才刚刚开始,以前等待机会,也积累了技术、资金、经验。 随着《马来西亚》的诞生,我想自己的创作真正开始了。
雅昌艺术网:在运营上,能强调科技+旅游+文化ip这种运营方法,帮我解读一下吗?
肖迪:这个方法不是新的。 像迪士尼和环球影城这样的公司就是这样做的。 更市场化,更早。 我们国家有这么大的人口基数。 未来的文旅市场规模远远大于美国,可以诞生迪士尼模式的企业和项目。
艺术+科学技术+ip,一定是成功仪式。 迪士尼如此成功。 环球影城也如此成功。 我们只要做就行了。 做事实就行了。 我的身体不太喜欢炫耀。 人少,是要做的。
雅昌艺术网:文旅很热,您对这个领域未来的快速发展有什么看法?
肖迪:现在国家内容旅游市场多停留在概念阶段,大家听着有点大故事、大计划,我没有那么高的前景。 我是艺术家的所有者,任何项目都需要亮点。 我做高光,做高光形成ip。 所以,我还是很关注未来的创作,不管我们在文化+科技、艺术+科技这个行业如何深耕,创作出更具冲击力的作品,作为个人都可以。
资料来源:雅昌专稿作者:陈耀杰
标题:“肖迪:科技与艺术兴趣的碰撞”
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