“智慧玩家：他们把收藏玩成了人生智慧”

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人的本性是审美动物。 在《巴黎圣母院》中，容貌丑陋但品德高尚的敲钟人卡西莫多，对于美丽善良的女神埃斯梅拉达，最想表达的话是“美”。

那么，除了本性爱美之外，还需要提高修养，增长见识。 在这个匆忙的时代，我们没有时间浏览大部分西方美学史。 我们对绘画有审美需求，光单纯认为几幅画漂亮是不能满足的。 为了在忙碌的社会中战斗，我们很多人没有足够的精力学习艺术技术。

但我们可以浏览，我们还是间接感受了艺术，提高了修养，增长了见识。 除了高等讲稿外，还有不少作者从自然审美体验、经验出发，在专业基础上设立专业边界，连接更广泛的以前流传下来的见识、兴趣。

通过读这些书，你会明白他们是如何将艺术与人生、审美与智慧融合在一起的。

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智能玩家

他们把收藏当做人生的智慧来玩

多个收藏家，物质上是历史，他们的嘴是接地的。 收藏文物，其实就是收藏历史。 收藏，高级边界，都玩成了人生的智慧。

马未都好像什么都知道(推荐阅读:马未都《醉文明》)

众所周知，马未是鉴宝、文物收藏专家。 但是，马未不仅是监宝、收藏的专家，他在更广泛的意义上也是文化人。 马未都经过出版社的文学，在《部的故事》受祖国银幕欢迎的时代，他过了王朔最初发表的小说。 他和作家海岩是朋友，是海岩剧最火的时候，他带着海岩去古董家具市场，进入收藏行业的领军人物之一。 1997年8日，他设立了新中国第一家私立博物馆——观复博物馆，担任馆长，开创了风气之先。

很多人通过央视《百家讲坛》看到了马未都的才华。 其实，马未写了很多书。 虽然不走学术专业的道路，但是足够有趣，有见识。 他先后出版过《马说陶瓷》、《明清笔筒》、《中国古代门窗》、《马未都说收藏》、《醉人文明》、《玉之器》等着作。 最近，马未都又出了一本叫《都嘎》的书。 有知识，有见解，有文化小百科，人生心得录。 读完之后，最大的感受是，马未似乎什么都知道！

在《醉文明》里，马未会告诉你古装电视剧里，怎么拿盖碗刮两次，其实并不高雅，是粗暴的表现。 景泰蓝的名字是怎么来的，为什么不叫“景泰黄”或“景泰红”？ 杜十母怒沉百宝箱，这个“百宝箱”到底是什么器物？ “交椅”是如何从家具发展到权力象征的？ 宋代的青白瓷梅瓶，最多能装多少斤白酒？ 金鱼的凸眼和腹脸是古人长期培育的结果吗？ 你不需要具备专业收藏妙手，不需要多年收藏经验，不需要知道明代青花和康熙青花的区别，也不需要知道黄花梨和紫檀家具的特点。 根据马未都的说明，你将进入他多年的经验、知识所“建设”的历史舞台。

马未都说:“我做节目和写文案都是态度，深的人看得深，浅的人看得浅。 如果你看得很深，你会尽可能深入，你可能会领悟到很多事情。 真浅啊。 可以看音乐。 ”。

海岩不仅是《言情》，也是藏家(推荐阅读:海岩《姚黄魏紫一齐凋零》)。

说起海岩，很多人最先反应的是风靡一时的言情电视剧《永远瞑目》《玉观音》的原创者。 但出乎意料的是，海岩是个相当段位的古董家具收藏家。 他写了专门收藏家具的《姚黄魏紫全部枯萎——红木家具古今谈》。 从这本书中，海岩没有写出耗费人心、令人痛心的虐恋，而是“换上另一张脸”，讲述了赤木家具前世的人生，讲述了海岩对赤木家具纹理和质感的温柔，揭示了他的个人艺术馆拥有他的独家收藏。 在这本书中，海岩明清家具的个人收藏从数量和质量上都达到了相当高的水平，但也发现作家的名气太大，掩盖了他的收藏家身份。

通常的收藏只是从面料、纹理、风格、工艺等的复制品开始的。 海岩这本书除了这些以外，还利用他的小说家的笔法、编剧的方法讲故事。 有收藏圈的奇闻秘事、家具背后的历史逸事，以及现在家具收藏市场的投资经验和妙技。

海岩在家具鉴赏上有其独特之处，传承了艺术鉴赏之道，“家具艺术的价值首先在于技术的精巧和造型的美感，在于功能和形式的统一，单一强调材质的贵贱无疑偏离了家具的本质。 评价家具艺术价值的首要标准是造型和技艺。 ”。 在海岩中，黄花梨和紫檀本身代表着文化，其突出的经历由深厚的历史渊源构成。 文化迅速发展到一个水平，政治和经济环境呈现出一定的状态，人们沉迷于某种艺术或某种物质，形成了艺术的历史和民族的品位和情趣。

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建筑诗

将建筑嵌入中国以前就流传下来的知识体系

梁思成手绘图为语境创作“肖像”

(推荐阅读:“梁思成〈图像中国建筑( 601668股吧)史〉手绘。”

近年来，梁思成受到文艺青年的关注，也有超越浪漫诗人徐志摩的势头。 随着人们深入了解，许多人发现梁思成年轻时的才能不亚于诗人徐志摩。 最近，读库整理出版的《梁思成《图像中国建筑史》手绘》出版时，许多人在建筑艺术上表现出的细微喝彩，嘲笑了这种娱乐化。 “来看梁思成的手绘稿，终于知道林徽因为什么没有选择徐志摩了！ ”。

20世纪40年代，梁思成和他所属的“建设学社”寻找中国古代建筑，翻山越岭，在被世人遗忘的角落里发现了这些珍贵建筑的遗存，用鸭舌笔和墨线等简陋的制图工具，画出了当时达到世界先进水平的建筑手的画。

库出的《梁思成》

建筑师的工作手稿，为什么能赋予网民艺术美感呢？梁思成绘制的中国古建筑测绘图，一方面继承了西方建筑学的制图方法及其所蕴涵的西方古典主义美学精神，另一方面创造性地融合了中国以前流传下来的工笔和白描的妙技。 这在世界建筑史经典插画风格中也是独一无二的。

出版者还说:“从这张图纸上可以清晰地勾勒出中国古代建筑史的概要，不用读什么证书，只需欣赏这幅插图，就能对中国古代建筑有一个大致的了解。”

这些图纸是赏心悦目的绘画，可以说是图解了古人建设的秘诀。 对于在战乱中消失的古代建筑和现代建设中逐渐衰退的“遗留”古代建筑来说，这些建筑手绘其实是为了延续的文脉而制作的“肖像”。

汉宝德让你想到古罗马的生活(推荐阅读:《给青年建筑师的信》)

汉宝德是台湾着名的建筑师和建筑师。 但是，他被越来越多的人知道了。 不是他的建筑作品，是他写的关于建筑文化的书。 从1972年开始以“还可以”“也可以”等为笔名在新闻杂志上写专栏，已经40多年了。 汉宝德的文案通俗易懂，能通俗易懂艰深的结构知识，特别受年轻人的欢迎。

更重要的是，他可以从以前从中国传来的知识体系中解释建筑文化。 例如，关于中国古代建筑为什么是木结构的说明，汉宝德超越了“中国盛产木材”的表象解释，但根据“木”的要素，本来在中国就有很高的地位被解析，他所写的复制品，使建筑达到了更大的文化水平，

汉宝德的文案作品包括《建筑的精神取向》《给青年建筑师的信》《筑人-汉宝德回忆录》《博物馆管理》《中国的建筑与文化》《汉宝德谈美》等。 《给青年建筑师的信》中共收录了10封青年建筑师的信，涉及建筑的空间思维、具有“通知观”的建筑设计、现代与后现代之间的建筑内涵、个人风格与建筑以前流传下来的取舍、建筑内在与外在视野等方面 作者提出“大乘的建筑观”和“雅俗共赏的建筑观”，建议青年采取人文主义与雅俗并重的美学态度，以入世的精神从事建筑，只有这样才能完成建筑的社会任务。

建筑史学者王南在《读库》上刊登的《建筑史诗》系列开头的作品《万神殿》也值得一读。 他写了数万字的版面介绍建筑及其沿革、起源和血脉的传承，并为网民描绘了一幅规模宏大的建筑史画卷。 普通网民都可以看到他看不懂、看得入迷的文案，生动地、分析地展现在网民面前。 万神殿是整个古罗马建筑的巅峰之作，是西方建筑史上最具影响力的作品，受其影响而诞生的建筑数不胜数。 在《万神殿》中，王南的复制品就像舞台一样，让罗马许多经典建筑物依次粉墨登场。 在配角精彩的演出之后，主角万神殿安静华丽地登场了。 在这些结构空之间，网民可以回忆起古罗马的日常生活和宏伟的事情。

延伸阅览

丰子恺“精神领袖”

梦二画集(推荐《竹久梦二画集》)

竹久梦二，日本明治和大正时期有名的画家、装帧设计师、诗人。 他的绘画多将西方油画的技法融入美人画中，用东方毛笔写法摆脱浮世绘的画法，以旅行、女性为创作主题。 所描绘的美人身材优雅，温柔多情，有朦胧之美，被誉为“梦二式美人”。 梦二也用这些毛笔反映了明治年间平民市井的世态百态，还画了反战插图。 他早期的小品被称为“草画”，是草根的意义，也就是丰子恺“深切感受社会的奇妙相与人世的悲伤”的作品。 代表作有《黑船屋》、《梦二画集》春夏秋冬卷、自传绘画小说《开船》。

梦二的插图通常不是很大的主题素材，但经常被细节感动。 即使是现在，梦二对日本美术也有着极其重要的影响。 “中国漫画之父”丰子恺从梦二的画风中吸取营养，成为了画家。 丰子恺想起了第一次看到竹久梦二的画时的心情，说:“这只是几笔小画，不仅形状优美，还从诗的意义上打动了我的心。”

蒋勋代表作进行《美思索》

(推荐蒋勋《美的思索》)

北朝壁画有着粗犷的悲烈和静定之美的矛盾。 是人体解决的定式，一方面给画面带来静定和肃穆的效果，另一方面隐藏在其静定之下，经过故事本身的悲剧激情，掺杂着强烈的煽动性色彩视觉，使中国艺术经历了悲剧浪漫风格的洗礼。

蒋勋在美术大学工作，他的复印件，多么光滑，讲道理没有障碍。 《美沉思》是蒋勋美学行业的经典代表作品，被誉为“台湾版‘美的历史’”，自1986年在台湾第一版发行以来，至今多次再版。 玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在“美”层包裹的这些艺术作品中，开始思考它们形式的意义。 经过一次时间的回流，剔除了历史的渣滓，蒋勋看到了它们所揭示的真实时刻空价值和所承载的历史意义。

寒山:传说中的女性和画家的跨界对话(推荐阅读《无情游》)

“你最喜欢什么颜色？ ”“白色”“白色不是颜色，而是去除颜色的纯净，白色在空之间，比如中国画是空白的。 白色质感，雪山的白色冰冷坚硬。 白云的白色很暖和。 ”。 “你最喜欢什么颜色？ “我最喜欢青色。 蓝色和紫色。 这是孤独的东方的颜色，东山魁夷的颜色，山的颜色。 ”。 “群山如黛的黛是什么颜色？ “黛加上蓝黑，苍就是更宽的黛。 ”。 这是画家寒山和熊英的“八卦”。 被收录在两人合着的诗画集《无情游》中。

寒山多次反复收集民间技艺和考察农田，十年来走在西部许多无人区。 年全程完成作品《边地6000里》，80天与云南怒江州徒步穿越进藏之路，除了绘画外，还参加了当地人的劳动生活。 熊英、成都文化圈的传奇女性，在银行、政府、国企工作。 热爱自然美、美景美食美人，喜欢文案，年创办樱花园。 《无情游》分为同伴、日、野花、禅山四个主要章节，熊英执笔，在高原细碎生活的琐事、朴素的人情关系、粗糙的生活杂事、花一草、寒山的片言对话、细腻整洁的文案、道家的风骨插画、。

老树描绘的“画心”告白(推荐《在江湖》)

老树写了《长衫男》，洒脱、真率、呆萌、可爱。 虽然有空，但身处江湖，无法逃避尘嚣的世俗工作。 卷入孤独之中。 引起无数人的共鸣。 《在江湖》是一部红了微博的“老树画”回忆录，是画画、审美、对世界的内心告白。 也是象征性的古木式长衫人物画册。 图，一文，可以窥见老树完美画中的世界和画的素人藏。 文中有七题，以“问答”的形式，老树从画的经历、师承谈自己的画，谈自己的“诗”。 字都是“自己的想法、自己的爱、自己的庭院、自己的料理”。 老树说:“我只是写下心中的小爱好，几个小意思小空之间，很有趣。” 关于画画，关于自己，老树想说的话就在这本书里。

版采书华西都市报记者张杰