“邬达克的坐标系”

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读了《和烤鸭并代》，我做的第一件事是把这本书塞进背包，驱车来到汉密尔顿路的十字路口。 纵贯上海西部南北，连接淀浦川和吴淞江的小河新泾港，在这里形成了自己的支流和美丽的河湾，在这条河湾上，河流西侧矗立着拜占庭和哥特混合风格的教堂，由主楼和塔组成。 夕阳中，有装饰着整齐鳞状纹路的黄色墙体，以及主楼绿色曲波形的屋顶，在河岸小浓密的树林和与水面垂直的藤蔓植物的衬托下，呈现出异国情调。 从可乐路尽头的小桥望去河的对面，教堂主楼和塔顶有十字架，高低交错呼应的本馆屋檐下密集的尖券和天花板分布在教堂主体上的尖券大窗户，四角柱形塔上部各面三扇细长的小窗，充满节奏

在现在的谷歌地图上，这里是一个简单的地标，叫做“天主堂”，其实在88年前建成的时候，它就有一个漂亮而意味深长的名字。 在杨休息室。 那是吴达克流亡上海后的第七部作品，也是他设计的第一座教堂建筑。 作为一个土生土长的上海人，40多年来，我小时候从没听说过在这个还满是农田的动物园和北新泾之间的郊野，有这么美丽的小教堂。 直到读了王唯铭的这本新书。

烤鸭的作品没有一个上海人知道。 既是俗称“24层”的国际酒店，也是俗称“9层”的诺曼底公寓(武康大厦)。 光明是我看过无数电影的地方，达华公寓改建的达华酒店是我每年酷暑季节最大的期待。 70年代末80年代初，它是周围唯一供应冰水，让附近居民拿着热水瓶去“泡沫”的地方。 但是，我从没在意过他们是谁设计的。 另外，也可以享受他们建筑美的感觉。 在那个时代，被日常生活本身的粘稠和麻木所堵塞。

除了国际酒店惊人的“高”之外，我从没听说过小伙伴钦佩它们的美丽，也没听说过长辈讲述它们的传说。 他们在我们的生活中非常熟悉，只是熟悉了退居背景画面的一点点前所未有的地方。 到90年代末，以“三年大变貌”为口号的这座城市在近半个世纪后首次大解体，背景画面中的多个熟稔形象开始消失，在突然没有习性的到处发生空的缺失中，他们真实的存在感凸显出来。 很遗憾，只有在美好的东西再次消失之后，我们才会真正感受到它们所给予的东西那么多。

从此，吴达克的名字慢慢从历史的尘埃中浮现出来。 最近15年来，我们有时在这里听到这个名字。 东西方的建筑物本来就是从他手里来的。 渐渐地，发现上海有120多栋至今仍保留的各种建筑物，是由来自原奥匈帝国的多年身份不明的流亡者设计的。

这些新闻都来源于零星的信息报道，或者更零星的、关于老上海的书里不详细的片段。 长期以来，以烤鸭为主题的专著只有2008年出版的《上海烤鸭建筑》，由官方机构上海城市规划管理局和上海城市建设档案馆编撰。 12本100页厚精装190元，价格昂贵，不方便携带进行现场对照浏览。 但是，这本书终于总结了关于烤鸭建筑的各种资料。 其中一张私家照片通常很难让人进去。 对于有兴趣的网民来说，还是不可缺少的工具书。

年来，适逢邬达克诞辰120周年和逝世55周年，他的纪念活动名噪一时，番禺路故居纪念馆终于开张，一本书也层出不穷。 年初，首先《上海邬达克建筑地图》由同济大学出版社发行。 与上一本书相比，《亲民》不止一本，《只是》56元、36元的小开本看起来像口袋本邬达克建筑旅行指南。 书中收录了100张烤鸭建筑的照片、草图和平面图、53张烤鸭建筑的清单等资料。 但是，这本书的主题以建筑本身为中心，但对于想知道在各方面都有烤鸭的时代，他的人生相遇和他面临的环境和挑战，他的作品参照当时的世界建筑处于什么样的地位等的网民来说，还远远不够。

8月上海书展期间，王唯铭的《和邬达克合并代》成为上海人民出版社积分推送的新书，可以说是国内第一部初步回答上述问题的作品。 正如作者在后记中提到的，“《与邬达克并代》之所以想证明，是因为吴达克1918年11月的一天偶然来到上海，他踏足黄浦江汇山码头时，理论上他应该一眼就知道外滩一带的西方建筑设计师完成的各种建筑。 因此，应该完全有更多的人。

尽管王唯铭以一贯充满丰富感情的笔触写了这本书，但其“学术性”(例如，过分要求网民“穿越”的想象，或津津乐道地谈论外滩和租界其他建筑师的名作时，有时与邬达克这条主线的呼应不足。 王唯铭将烤鸭的创作放在纵、横、高的“三维”框架内，尽量尝试立体定位。 纵，当然是时间的维度，也就是让网民跟随他和摄影师施培琦的脚步，进入今天还留在上海的烤鸭建筑，从这些活着的“遗存”中，展开了一段“知识考古”之旅，王唯铭喜欢借用的话，“穿越” 横是指空之间的维度，也就是把吴烤鸭放回上海在渔村到魔都的魔法巨变过程中建设、变革的空之间的无数建筑和它们创造者的群像中，重新将他从这个复杂美丽的群像中提取出来，展现出独特的魅力吧 所谓高，是基于王唯铭写下“不可阻挡的活力——东西尺度比对中的上海百年建筑”以来一贯的“野心”，从他最崇拜的20世纪西方建筑革命领袖们(雷卡布歇、格洛比乌斯、万德小姐)的高度来看，上海建筑尤其是

这确实是对现在的烤鸭这个主题最深刻的探索，但我似乎还少了一个维度。 那是“低”。 以前的《旧上海》历史故事，充斥着你死我活的阶级斗争的语言，人们可能早就厌倦了，也许正儿八经，但现在对于同一个主题，“审美化”成为了主流。 在叶凯蒂研究上海名妓的好评专著《上海爱》中明确了这一点。 有名的妓女们在街头举办时尚和西方生活习惯的展览。 就像王唯铭笔下繁荣富有生命力的建筑一样，现代性被视为进入上海的主要媒体/载体之一。 对于这一群华丽生活下沉重的阴暗面，叶凯蒂已经有人深入研究了，自己也没什么意思。 虽然你可以不写，但是不有趣也可以。 因为这很可能会让你的眼睛彻底“审美化”。 换言之，浮于表面的美与丑、洋与土、现代与过时，这很快成为仁见智的相对主义命题。

在《和邬达克并代》中，同样“和邬达克并代”的，光是建筑行业，不仅仅是哪个官商业主、中外建筑师，和今天一样——包工头、工程队、外来民工、没有他们，哪个砖 王唯铭已经在书中有意识地加入了基础性的视角，平衡“上流化”和“审美化”的故事，比如他让两个虚构的人物黄包车夫黄阿根和妓女“本寓”李彩娥出现在围观企业大楼建成的波涛人流中，和他们羡慕的眼球。 但是，他们其实只是“乌合之众”的随意命名——这种随意命名在某种程度上强调了他们缺乏无名和存在感。 不巧的是建筑是这样一个独特的行业，不是个人化的“艺术”所能涵盖的，一般都是用一个身体画画或者几十个人制作。 事实上，在书的最后一部分，王唯铭已经通过邬达克的国际邂逅接触到了这几个: 1947年，永远离开上海的前夕，邬达克将自己设计事务所的所有事件都由王才宏处理，被称为“王先生”的王才宏，来自宁波鄞县， 不幸的是，这在书中占了一页左右的篇幅。

我想王唯铭可能还会写一本关于上海建筑地的书，但我不知道主题是什么。 在《不可阻挡的活力》中，如副标题所示，坐标系为“东西”，“与邬达克并代”如前所述，坐标系被赋予越来越多的维度，所以有了第三本，其坐标系就更加丰富和立体，其中我最想看的是，