“从少轩实物话浅绛彩瓷：纸绢墨香沁瓷苑”

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约6年前，在市场陈那之间的“简朴”店看到了浅江温杯(图1 )。 器皿上写着“戊寅秋月( 1878年、光绪四年)少轩作”，尽管杯盖已经脱彩，但笔法古拙、厚重的双鸟图却戛然而止。 其风雅之姿超乎寻常，仔细一看，鸟栖石上自然表现出明亮、温厚的心性，几片红叶点缀着画面，平面实体通过“画”的窗户，空之间立体而悠扬 小世界，其实就是这样引起人的内在，得到后，不敢放下。

有一天，在青罗拂衣老师家玩瓷器，读过很多器皿、名作，但少家一半的热腾腾的玻璃杯(图2 )心悸，为什么会对残器感到不安？ 唯一的理由还是绘画引起的内心的震撼。 一只红色的鸟休息树枝，斜伸的树枝受鸟的体量在风中飘忽，小鸟像是平静飞翔，像是平静，像是惊慌，像是不像，像是忧郁，像是心随着什么移动 我很惊讶画画的人怎么能选鸟枝停一会儿，但有点犹豫，彷徨，心里出现了什么都想不到的意识和情节，什么是鲜活的，看了这幅画，我长见识了！

去年春天，进入苏州园外苑古玩城“雅雨堂”，主人向我展示了珍藏的至宝。 打开锦盒，一对少轩花鸟的兜帽出现在眼前，在华滋的背景下，两只大鸟紧紧地盯着我，那气场瞪着我，一时无语，能说什么呢？ 找不到词啊，因为所有想画的词都不切身，只有她自己平静的震撼和真实的存在才能最证明一切。 得到主人同意后，我小心手，很重！ 那幅画意义的光辉和质感明显的高雅和尊贵令人惊讶，一时我懵了:从指尖的神经传递出巨大的能量，热量从头到全身扩张，燃烧！ 真的，即使很好控制，对瓷器很理智，但那种心跳加速的生理冲动很难治愈。 那一刻，在嫉妒和仇恨交织的轰鸣中，什么君子和小人，圣贤和凡夫，恐怕谁也分不清。

少轩是浅江初期的画师，有器物落款“星江(江西婺源)人氏”，堂名项中可见“养心阁”、“云根(深山云起处)书屋”。 作品保存得不多，资料新闻非常缺乏。 他的花鸟师法孰家不知道，笔下只有五代，透出宋人的墨气，以物象的客观感知为第一方向，忠实眼中“有”的世界，我深得五代、两宋花鸟的精髓，因笔疑宋人徐崇矩(徐熙之孙) 或者原来启用仁发、明代王干、吕纪、清华岩之法，以前追求笔墨功力，聚焦历史民俗意义主题素材，融会雅俗，不失自己面目，为晚清浅江彩瓷说过怪话的。

有人说藏家和藏品有缘，我不相信，但必须相信。 去年年底，在该去的时间去了古游城。 店里刚到少轩山水食品，倒了大霉。 不知道该怎么办，语言支离破碎，喜欢得不得了(被认为是行中最忌讳的表达之一)。 没有钱，请和店里商量拿着藏品换，然后经过青师的调停，最终回到这张少轩山水图。

迄今为止，我只在网上和书里看到了少数几幅山水画的宽度，每次看到都会变心，神走神走，对他色彩上的蓝色基调感到舒服，最大限度地把握了原色和混合色的并用，什么板眼都不知道，它出现的是全景观、画面的雅观，

少轩在山水物象的形状上和花鸟不一样。 同样画“有”的东西，从“实”开始画。 不同的是他的山水似乎取明代沈周、沈士充。 与清代钱维城、黄慎笔意相近，现仍在予一路。 山石林天水行舟，万笔清逸，意境被冲向远方，构筑了一个幽静深邃的世界。 另外，墨彩虚实、表达感情、在自然中表达性灵，是脱离现实情况下的浪漫主义画家，知道“形之见、无色之美”。 音之可闻，非声之善”的晋人玄妙哲学和审美观念的画者，是一位能够在想象中热情表达，具有丰富诗意的瓷画大师！

这个帽筒(图3 )制作于壬午年，即光绪八年，诗书画全部印刷，题文出自柳宗元诗《渔翁》中间的两个句子。 “烟卖日出不见人，乐是山水绿色。 ”。 要表达的物象简单明了，但要达到的境界又高又深。 虽然那个用短线做错了，但是感觉不到小事。 笔法精湛，自由自在。 梯度、染、皱、点、自由控制，山石草木变化无穷。 翁的船头不是鱼，而是将其孤舟钓鱼的野逸萧写在了骨头的三点上。 远处，灰尘般的素影，俊逸清新，比几张丝绸更不用说普通的浅江瓷了。 郑燮称赞黄慎说:“画到情神缭绕的地方，没有真相，有真正的灵魂。”少轩的山水，若板桥的诗句，把风景精神写完，达到了自我画境。 这样的作品在山川风云、平水清空中展开了许多想象，这样的画卷让人多么感伤的心灵啊！

晚清有浅江彩瓷的时间，为这个世界增添了温柔的风景。 浅江作为瓷器上的“过去式”，它有很多值得探讨、叙述的话题。 例如其起源、当时的地位、作者的身份、官家的民间身份、以及其消退和对后世的影响等，都留下了许多悬念。 一个现象是可以通过实物佐证:也就是说，浅江瓷没有其他工艺品(包括瓷器)无知的初期阶段，有些是现在股市常说的——高开低走。 从1865年开始，在浅江六十多年的历史中，前二十年是辉煌的，大部分都很精彩。 为什么？ 简单的推论是，前期入瓷的不是工匠，而是稍有纸绢基础、教养深厚的以前文人和达官显贵就在那个乐园里的雅集。

什么样的司机不会让在柔软湿润的纸绢上制作丹青的闲士爱上冰冷坚硬的瓷器呢？ 要想知道在坚硬、形态各异的瓷器上画画的味道，就不能像柔软、湿润、扁平的纸绢那样高雅。 画画时的墨色材料烧完之后，难以预料。 又有多少“大人”能把瓷器画玩得真漂亮？ 除了难得的重要人物之外，剩下的越来越多的是程门、金品卿、王少维、胡有机、江栖悟、罗昊谷、少轩、任焕章之流、清茶言瓷画、瓶浊酒的精彩之处、一生孤独，但也是中国画技法和美学的追求。

因为有你在，浅江彩瓷，我想沉迷，消化，变成在你视野里做爱的奴隶制。 和对事物很困，很困扰的庸俗之辈一样也没关系。 如果你面前没有孤独和孤独，那就继续沉溺吧！ (撰修稿) (折笼:雨岚)

冯明，武汉市人民警察培训学院

年元月