“道在瓦砾：陆斌和他的陶艺创作”

本篇文章1645字，读完约4分钟

熟悉中国陶瓷爱好者的人，应该很难统计几个有名的窑口和陶瓷门类。 崛起的中国，很多行业不容小觑外人，但是要说陶瓷史的辉煌，离我们最近也是一百多年前的事了。 从广义上说，目前进行的所有以陶瓷为主体的陶瓷创作，都属于陶艺，也包括宜兴、景德镇、潮州等以前传入陶瓷产区的陶艺。 从狭义上讲，陶艺应该是以陶瓷为载体来表现个人观念的艺术形式。 中国陶瓷在古来流传的过程中，虽然有唐三彩、元青花等材质和技术的发展，但在造物观念上两者并无差异。 因此，以前传下来的和现代的领域，不在于材质和技艺，而在于观念。

虽然陶瓷艺术的历史由来已久，但在中国，现代陶艺非常年轻，可以说是“80后”吧。 现代陶艺起源于上世纪50年代的美国，大约30年后，在这个以陶瓷闻名的国家产生了影响。 最初的工作者几乎都是“学院派”，很多人从雕塑等门类切入陶艺创作，陆斌就是其中的代表之一。

记录现在的活化石

陆斌的经历和许多中国第一代陶艺家很相似，上学时没有一个成熟的“陶艺系”。 陆斌想进入雕塑专业，但那年南京艺术学院雕塑系停止招生，歪打正着，陆斌转到了陶瓷设计专业。 “第一次招募的陶瓷设计专业考试是用泥做实心罐，离雕刻专业很近，所以它成了我唯一的选择。” 随后，陆斌从南京艺术学院导师、紫砂壶艺大师潘春芳开始，为制壶奠定了坚实的基础。 要访问统陶瓷脉络，他本来可以像明清文人一样，像陈曼生参与设计打造“曼生十八式”一样，在紫砂壶艺中寻找自己的位置。 但是，纵观陆斌从20世纪90年代延续至今的陶艺作品，却出现了面对现代中国，用自己的眼睛去看，提出自己的思考的另一种道路。

“化石系列”作品应该是陆斌持续时间最长的主题创作。 这一系列作品表面粗糙、颜色朴素，呈化石一片形态，将它们切开，可以看到各个世纪交替时代的印记:报纸残片、佛塔、残垣断壁、风干的家禽、甲骨文、中式花窗上鲜明的“面具” 这些“化石”档案的复制品，随时间的线性而变化，那时有“崇高”和“卑下”、“宏大”和“琐碎”，但在玩陶的陆斌手里，它们都变成了“化石”，变成了光和尘 他并不是因为用符号简化这个时代，标榜政治性和胆量而引起关注，陆斌就像一个旁观者、记者一样，时代的轨迹在他的陶瓷作品中不断涌现。 在历史的线性过程中，每个符号的背后都有人和时间。

“化石系列”的形式和文案都很清晰。 无论参与者是否了解所谓的现代陶艺，都可以在其中看到作者的意图。 大众在谈论现代艺术时，常常摇头表示“不擅长”，一位专业评论家来教授如何阅读某部作品。 这类似于专门写异体字的古文，可以铺天盖地经营，但陆斌用日常语言，慢慢地讲述了老太可以解决的故事。 纵观这些丰富的内核，重新审视其形状，也可以看出陆斌对陶瓷材料和技术的控制能力。 这个能力可以让他很容易地制作出完美的紫砂壶，但也可以用于这个“不完美”时代的备份。 笔者在陆斌的办公室里，看到他素地涂着白泥，他只是个砌砖工人，在斋平时代看起来像是打破了墙壁的裂缝。 这也是现代陶艺的意义，它不再脱离实用的形式，不再单纯追求美的形式，而必须以有意义的形式注入观念和思考。

浮世守夜人

陆斌在深圳开始自己陶艺实验室的时候，制作了很多器皿，一次烧窑，探索陶瓷本体语言的表现，那个时期的作品越来越倾向于现代主义思潮，用材料来表现美。 他最近完成的《大悲咒系列》，是个人的思考和体验。 破碎的经卷，和从整治到崩溃的舍利塔，没有指向他的宗教想法:在“大悲咒”的咏唱期间，破碎的尘土蔓延到中国，象征人伦道德的精神之塔、象征教育的象牙塔相继倒塌，代表人类内心最后希望的信仰之塔会如何？ “宗教，大部分都是以慈悲的眼光关注着这个世界。 陆斌的观点也是如此。 他关注的不再是充满美感的容器，也不是当时的“城市系列”，也不是疯狂现实世界中多余、不自然的以前流传下来的元素。 笔者尝试对他的陶艺创作进行以下总结:从向造物投入自己的美感，到日常辛苦的现实生活温情脉脉的存在，现在他已经直指人心。

陆斌已经把这个时代的喧闹和搞笑变成了化石，又变成了瓦砾。