“2000至2010中国行为艺术的生态和问题”

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2000——年中国将进一步深化改革开放和国际社会形成的一体化进程，在国家进行改革开放的过程中，除文化、政治化改革外，经济改革仍居首位，必须进行城市化、费用化、新闻化的现代改革。 文化随着经济改革的步伐走向商业化、娱乐化、产业化。 以北京为例，到2004年宋庄艺术群落生态依然保留圆明园艺术村生态的生存模式:自发性和草根性、行为艺术生态也具有这一特征。 2003年798年的快速发展标志着艺术进入城市2006年以后——2008年当代艺术商业泡沫达到历史高潮，许多行为艺术家为了生存而坐台车迎合市场，行为艺术在这几年也相对下降。 此后，艺术产业化和城市化带来的拆迁进程也未能阻止，798周边艺术区2009年冬季面临大面积拆迁，艺术家们自发组织“暖冬计划”进行行为艺术维权。 2000年“首届开放国际行为艺术节”的诞生改变了行为艺术生态的一些变化。 随着城市化艺术区的迅速发展，行为艺术节也从2003年前的周边郊区(被相关部门“干扰”)，进入了城市艺术区。 此后，一些重要的行为艺术节逐渐成为2000年以后行为生态的核心，除了open行为艺术节外，还有大街现场艺术节、“越界语言”诗/行为艺术现场、“谷雨行为”——中国现代行为艺术城市联展、“前提”行为艺术节、偶发艺术节、“艺术长沙—— 行为艺术至今仍是误读的对象，备受争议，但已成为艺术媒体表现方法的重要组成部分，这是不可阻挡的事实。 本文没有将2000年前和2000年后的复印件作为文献进行研究的复印件。 这个句子不是2000。 文献整理和大事记。 由于这篇文案史料不是以“全”为目的的，所以第一个目的是探索2000年间出现的行为艺术的特征和必要的完整的艺术生态(机制)问题。

2000——全年的行为艺术现象及特点

2000―10年的行为艺术从媒体语言、技术材料、表现方法、关注的文化对比性和生存感逐渐转变，单一的线性思潮:从80年代的文化批判、绷带语言和90年代的波普形式、身体体验、感性伤害禁忌发展到越来越多样的综合性，2000年以后的行为艺术形象。

一、2000年以后，少数艺术家延续了90年代的身体体验、感性伤害以及感觉禁忌的脉络，这种现象有两种趋势: 1、一种是90年代活跃的艺术家，如宋冬、马六明、张洹、苍鑫、朱冥、孙原、彭禹等，2000年。 2、另一类艺术家将这种风潮推向极端化、事件化和争议性，如这些艺术家和作品:朱《食人》《植皮》《何成瑶》《开放长城》《陈光》《种族》《张盛泉(大张)》《自杀》。

示例:

2000/1/1“wor”集团成员之一张盛泉用行为艺术作品的方法在山西大同家自杀。

2000/4孙原、彭禹、琴加、朱、张涵予、肖邦、大同大张等

“对伤害的迷恋”

中央美院学院雕塑创作工作室因栗宪庭策划此次展览，采用人体标本和动物尸体作为创作媒介，引起国内外美术界的广泛关注。 朱鹮实施了“植皮”，把自己腹部取下的皮缝在大猪肉上。

2000/11王楚禹、杨志超、何云昌、朱冥、冯卫东等

“不合作的方法”展

艾未未，冯博一企划，在上海东廊画廊举办。 四十八位艺术家试图用各自另类的姿态和不合作的角度的方法来表达对现代艺术的理解。 杨志超、王楚禹、何云昌、朱冥、冯卫东等实施了行为作品。 图画书上刊登了朱鹮《晚餐:吃人》的作品照片。 这个展览会引起了关于中国行为艺术的巨大讨论。

2000——2004年

陈光创作了“与我有性关系的女性”北京，2004年创作了“人种”。

2000/11《种草》

在上海苏州路1133号“不合作方法”的展示现场，杨志超在外科医生的协助下，没有吸毒，用手术刀在左肩甲骨处，切了两个深1厘米、1分宽的刀口。 种植从苏州河畔采集的两株新鲜的草。

2001/4年4月

文化部发出《通知》，要求各地坚决制止以“艺术”为名义的表演、血腥、残忍、淫秽场面的不良现象。 《通知》指出，近年来，一些地区极少数人打着“艺术”的幌子，在公共场所以动物自虐、虐待、人类和动物尸体等形式展示和展示血腥残暴、淫秽的场面，并通过非法管道传播。 这些罪行违反国家法律，扰乱社会秩序，腐化社会风气，损害人民群众身心健康，社会影响恶劣。 为了维持社会秩序，净化文化环境，清除文化垃圾，发布了这个“通知”。 通知书还附有相关法律法规的第一条款。

二、极端禁忌后，必定会对两极化艺术产生排斥，在作品中表现出多极感的交错、不明朗，越来越符合2000年以后的模糊多元生存感，这种行为现象与世纪初顾振清策划的《人与动物》巡回展于2005年5月由张海涛策划的《模糊》， 例如，这些艺术家和作品:吴高钟《五月二十八日生日》、刘瑾《可乐浴》、林兵《味道的接触》、韩冰《发情时期》、杨青《爆破诱因——“隐士”写作》、黑月(季胜)

示例:

2000/5/28日下午1点开幕的“人o动物:唯美与模糊”展

首次在南京大规模展示行为艺术公开展示，顾问展人顾振清、16位来自南京、常州、徐州的艺术家和居住在北京的江苏籍贯艺术家轮流身体表演13部作品。 刚从屠宰场运来的屠宰后，整个流血的牛体被放置在挖叶前铺满白纸的展览场地中央，使展览现场情绪化、紧张、压抑、模糊。 对陈列室架子上的艺术来说，行为艺术展现出罕见的现场感染力和艺术家、作品和观众的交流关系。 展览会开始后，艺术家裸体登场，加速了多位观众的心跳。 这样的作品引起了强烈的争论，引起了全社会对行为艺术的批判和广泛的讨论，进而引起了对“前卫艺术”的巨大讨论，产生了巨大的影响。 在展览会上，吴高种、刘瑾参加了作品。

2005/5月张海涛企划的“模糊o模糊模糊模糊模糊”和同年10月企划的“模糊o模糊性表现”展

参加展览的有上林兵、韩冰、刘瑾、杨青、张义旺、黑月(季胜)、石头、陈牧(四毛)、高风、唐城、华继明等艺术家的作品。

聚集了约150名陌生的年轻志愿者，请他们在不同场景和空之间(黄河大提、横穿黄河的旧铁路桥、城市正在施工的高楼内)自由选择拥抱物件15分钟。 然后和参与者一起拥抱5分钟，体验拥抱，感受身体。

三、社会实证、公共交流(公共艺术)和生态干预是艺术和现实最有效的信息表达，以艺术家全感观较为有效的方式体验社会反馈，以雇佣军社会干预揭露“真实”，体现公民责任和权利，推动自然和社会良性生态的快速发展，如、 这些艺术家和作品:艾未未《童话》、文都《寄居计划——与陌生人一起生活》、舒勇《国歌》、张大力《对话》、王楚禹《宪法阅读》、《中国功夫》、《骂企怎么骂》 借用艺术媒体和语言表达，公民真实诚实的良知努力改变社会生存环境，从为艺术提供参考的文化背景出发，试图理解行为艺术家对现实干预的意义。

示例:

2000/2戴光郁、尹晓峰、余极、张华、刘成英、周斌，曾跟随

《居安思危》艺术展

戴光郁策划。 在距离成都20公里的新都桂湖举行。

2001/7宋冬、尹秀珍、邱志杰、汪建伟[微博]、展望[微博]、王劲松、戴光郁、尹晓峰、余极、宋永兴等

“十字路口:城市公共环境艺术计划展”

由栗宪庭主办，在成都现代艺术馆举行。 宋冬《十字路口》、尹秀珍《放下龙门阵》、邱志杰《曼哈顿天葬计划》、汪建伟《立交桥》、展望《老墙》、王劲松《解体》、戴光郁《目标》、余极《建筑法式》、尹晓峰《地下城市》、。

2007/6艾未未未未未未未未未《童话》是艺术家艾未参加第12届卡塞尔文献展的作品。 艾未未和1001名中国人一起去德国中部的城市卡塞尔。 这个由1001人组成的卡塞尔之行是这部作品的基本组成部分。 在一个多月内，按照时间顺序将批分为五组进行。

2002/6-9琴加

“长征:一个步行中的视觉展示”

卢杰和邱志杰策划的。 琴嘎用纹身的方法在背上长征，每当艺术长征队走过，他在北京的家里立刻在背上刺上路线图，形成了那部“微长征”的行为作品。

2002/4200多名艺术家

“2002南京日光浴露天艺术晚会

来自全国各地的200多位艺术家齐聚南京江宁区谷里町大唐金鸟举行。

四、对于“生命寓言、自然物态”经典思想的转变，即普遍性、永恒、记忆和终极生命价值的再体会，艺术现代性不仅表现了当下人的生存体验，而且嫁接了当下的生存体验和永恒的寓言，带给我们新的启示。 例如，这些艺术家和作品:陈秋林《她们》、陈进《无题》、戴光郁《失禁》、《食色o性也》、《刘成英》、《邮政慢动作——送水》、《熊文韵》、《彭禹》 扒子(刘成瑞)《扒子移土》、何玲《新寓言——喝乌鸦水》、白崇民《榨香》、王军《雪人》、小麦子《王》、幸。 自然物态的规律不会因人的外在意志而发生转移，物态的感伤解决最需要积极的体悟和平静的心情，那个时候安静的苦修也是艺术家爱的话题。 未来的世界除人工世界外都是自然朴素的环境，未来的人类融合永恒的自然，与当前人工危机世界的形成有着互补的关系。

示例:

2003/9幸鑫、常琦等

物象建筑”艺术展

陈默[微博]企划，川音成都美术学院主办，成都画院举办。 共鑫《情感培养》、《丽人》、何利平《排坐》、夏斌《自由老化》、段小吏《视平线》等作品参展。

2003/12孙原、彭禹

《争霸》

使用自己的格斗三方对抗形式，分别是80公里、75公里、70公里三级对战。 3名参加者可以根据情况任意组合攻击对方，争取得分。 但是，只允许对对方正面得分部位的攻击。 如果一名选手倒下，另两人不得继续比赛追击。 倒下的人会自动退到擂台的角落，如果有人再次倒下，会接受裁判的指挥，重新开始比赛。 最终比赛结果是，来自东北辽宁的黑方75公斤级白海军陆战队获胜。

五、现实新闻化、时尚化、费用化特点的体现和犯规，如王挺和菲律宾发起的“@41”、赵半迪[微博]、“赵半迪熊猫时尚发布会”。 日常生活与现在的人们联系最密切，我们的日常生活越来越个性化，成长在改革开放的生存环境中，物质生活越来越丰富，追求和满足不断变化的物质生活，并且欲望更强烈。 日常生活中也会出现异常，会出现很多新的社会现象，心理上也会出现各种各样的异常。

示例:

2005年4月4日《@ 41》

以川音成都美术学院为主体的41名在校男女艺术学子

由王杠杆、何利平策划，陈默主持。 在成都南郊牧马山高尔夫球场一侧的草坪上，以川音成都美术学院为主体的41名在校男女学生，组合电子邮件的经典代码“@”，按照“多米诺”的方法依次倒下。

2008

艺术家赵半迪在2008年中国时装周上成功推出熊猫时装，2009年3月，在巴黎东京宫这个国际舞台上向世界展示中国的熊猫时装！ 熊猫是中国的象征，中国艺术家赵半迪成功地占有了这个国家的象征，以惊人的想象力和令人眼花缭乱的艺术方法向世界展示了不同的中国。 他的作品包括照片、录像和表演。

从国内行为艺术现象的归纳可以看出，国内关注社会意识形态的转换特征和自身生命体验的作品很多，这也与国内艺术家目前生存境遇的有限性有关。 反映新闻化、时尚化、未来感的作品依然缺失，如当下的数字虚拟情感、新时期空、新伦理、生化变异、国际化生存问题、科技危机等给我们带来的创造性作品也不足，这些感觉也 我们为了符合这个时代的特征，需要多样感情的艺术表现。

2000——年——年行为艺术的价值与生态建构状况

随着策展人职业的兴起，除栗宪庭、温普林等前辈策展人关心和整理行为艺术外，2000年以后，国内行为艺术行业活跃的策展人依然很少，如舒阳、陈进、王楚禹、陈默、黄霄、相西石、王军。 这些策展人大多是以艺术家身份自愿参加的近年来，陈进、舒阳、何云昌、王楚禹、蔡青、李暐、韩冰、周斌、杨青等艺术家开始参加海外行为艺术节，与海外艺术家逐渐建立关系。 2000年由陈进、舒阳、朱冥共同策划的“首届开放国际行为艺术节”举办了行为艺术最早、规模最大、历时最久的行为艺术节，到去年共举办了11届。 之后的2003年舒阳又举办了“大街现场行为艺术节”。 2005年黄霄、舒阳策划的“越界语言“诗/行为艺术现场”； 2005年澳门艺术博物馆发起“以身作则中国行为艺术文献展”，2007年相西石、王楚禹联合策划“谷雨行动”——中国现代行为艺术城市联展(第一届)，同年由王楚禹策划的“6月联展”中国行为艺术交流展。 2008年王军策划的第一届前提行动艺术节同年由艺术家王楚禹发起，艺术家陈牧、王楚禹、张义旺组织的广场行为艺术事业坊，年第二届长沙现场艺术节，为行为艺术建立了基本的交流平台。

示例:

2009/8召开第十届开放国际行为艺术节

地点在北京市朝阳区798艺术区open实现了现代艺术中心。 此次艺术节规模是迄今为止现代行为艺术界最大规模的盛会，聚集了全世界300多名优秀行为表演艺术家，共2个月，分别为8位国际艺术家兼任策划人负责8个单元的行为艺术表演现场活动。

2000年以后，行为艺术的生态和价值构建得到了迅速的发展，但仍然有很多需要生态机制完整性和价值上的系统化整理的东西。 2000年以后，国内是行为艺术节平台的构建，推动国内外艺术家的交流，教育方面的中央美院、中国美院、四川美院分别在教育中纳入选修课，对艺术普及性的快速发展和传承起到了积极的作用，但行为艺术的生存模式的构建，如行为艺术作品的 国内行为艺术正式出版发行的书目前只出版蔡青《行为艺术与心灵治疗》一本，其他均为“地下”印刷物品，如温普林《中国行动》、栗宪庭、张海涛、陈进策划的文献展图画书《行为艺术中国文献1985——》等资料。 从近年来行为艺术生态的地域特征来看，北京、成都艺术生态相对稳定。 从北京798和宋庄周边的情况来看，798和周边的艺术行为艺术家受到商业冲击，逐渐减少，作品越来越时尚化和费用化、精英化。 宋庄的行为艺术家逐渐增加，他们受市场干扰和诱惑相对较少，作品关注和表达的意识形态和感觉观禁忌作品较多，但相对庞杂。 国内行为艺术正在寻找适合中国现实生存状态的价值体系，需要提高行为艺术语言的转换。 否则，在艺术范畴谈其价值，体现艺术特征，否则就会成为社会学、伦理学和政治学等跨学科的从属物，不如直接从事这些学科的效果更快。

目前，行为艺术行业仍存在浮躁现象，艺术表现的目的和诚信受到质疑。 一些艺术家仍然想依靠行为媒体的关注性和事件性，进行自我炒作。 这与2000年以后，现实社会以“耻”为荣的“自嘲风”(芙蓉姐姐、甘露露等人的社会效应)成为炒作方法一致，愈演愈烈。 一些艺术家作品的质量一直受到质疑。 大家只记得这件事。 如果艺术以炒作禁忌比赛和“勇者胜”载入历史，艺术就会大胆成功。 这条捷径会让许多艺术家效仿，助长艺术家不劳而获的心理状态和生态，从而使艺术一元化和简化。 勇者的作品也有好的作品，但质量看作品为什么勇敢和勇者的“智慧性”，以及行为艺术不仅是极端的代名词，行为艺术还有很多智慧的话题和情感，也需要表达，多元化现象值得我们讨论。 我们需要更多智慧和勇气并存的作品，这仍然需要将现实最困惑的生存状态转变为艺术敏锐的感觉。 作品语言简单，概念的作品，在这里不想整理成文献。 因为美术文献的整理不同于现实社会中的历史整理，现实生活中的文献重视历史的纪实性和社会性，赞扬争论都有可能进入历史。 艺术史仍然以作品的精英化价值和意义为选择标准。 在中国，不同于西方的现实生存感、历史文化、思想的对比性和未来感是最重要的，其中各作品的敏锐性和个人经验是个人作品价值表现的基础。 虽然国内很多行为艺术的事情依然有争议，但是我认为不是有争议的作品，而是质量好的作品。 这需要在个人脉络和艺术史迅速发展的脉络中分解其价值。 另外，必须在现实时代分解其利害的影响。 一部作品给现实和未来带来的积极意义还是负面消极意义很大，需要在作品中体现作者的“态度”。 许多行为艺术中存在的问题，都是艺术转换的不端和选项的表现问题，如此“以艺术的名义”创作，现代行为的艺术转换也与现产品艺术的单纯空间转换和意图不同，两者的语境和艺术脉络也不同。 在行为艺术中加入“艺术”一词，必然与艺术语言和艺术史的语境有关。 否则不是文化批判，那是现实“真实”的社会概念，现实的真实不是艺术的真实，艺术反映的是现实的感觉，但不等于现实。 有虚拟和语言的转换成分。 也就是说，“行为”不等同于行为艺术。 现实文革的行为和二战的行为不能算是行为艺术。 另外，要表现杀人暴力真的要杀人(即使有艺术家的身份和空之间的转换也不行。 除了自我体验和伤害)。 利用道具和化妆等艺术语言来实现艺术的真实，对公众的心理伤害很小。 我们不足为奇，自豪的大胆，走捷径就能进入历史。 这需要我们一直研究。 这样的争论使得行为艺术迅速发展存在悖论。 因为体制下有自己的压抑，艺术家想要释放压力抗争。 此时，要发生极端艺术的事情就需要进行价值评价。 其目的性、艺术脉络、诚信和敏锐度是最重要的。 缺少这些条件，行为艺术就会变成老鼠。 这个时候，我们仍然把重要的东西放在价值评估上，这样做，支持艺术，什么张海涛