“里诺的《恐龙》赏析”

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年12月，上海玻璃博物馆内部设计在二楼现代艺术展览室进行时，设计团队就其中的主要展览室之一适合摆放哪些藏品展开了思考和讨论，德国设计师迪尔曼说:“在博物馆所有的国内外藏品中，你最喜欢的 ”。 我的回答最终成为了现在摆在这个位置上的艺术品，最早吸引参观者目光的现代玻璃艺术品是意大利玻璃艺术家里诺的“恐龙”。

世界玻璃办公室进入今年第50个年头，多年来在世界各个角落涌现出了无数才华横溢的艺术家，但这位艺术家的成就尤为引人注目，其作品永远具有宁静深邃的神性，在近70年的艺术生涯中，他创造了许多奇迹。

里诺的代表作《恐龙》的灵感来自于他对简洁形式一贯创作的追求，在他居住的四面环水的地方，鱼和其他水生生物总是给他创作的灵感。 自古以来灭绝的恐龙在他眼里就是强壮温顺的生物，很多时候他认为它们是温和的水生动物。 在这个系列中，我们试图将恐龙的力量与威尼斯海水中栖息的鱼的动力学融合在一起。 丝对天马行空想象力和理念的完美诠释，使这部作品在所有现代艺术玻璃品中出类拔萃，进入我的艺术世界，成为对我影响最大的艺术品。

这部作品所具有的简洁流畅、色彩鲜艳、高贵精巧、富有魔力的特质，是深深喜爱我的理由，其登峰造极的肌理表现，仿佛这类作品中蕴含着宇宙，作为玻璃作为艺术作品的理解和思考方法，并不打动我。

我对这部作品如此重视的另一个原因是他永远追求玻璃吹制的技术。 在制作这个系列之前，里诺发明了许多对玻璃艺术行业有很大影响的技术，但他对技术的精湛提出了完美的要求，使作品达到惊人视觉效果的标准使他不断改革创新，这也给他的创作带来了困难和复杂性。 为了实现自己的想法和观念，他克服了各种困难，通过几年的注意、重复和生产，不断完善他的玻璃喷涂技能，他对熔融玻璃的掌握精度最终成为了他创造性表现的突破口。 他看到了从旧元素到新观念的转变，他把自己的心情和智慧注入了这个没有生命的玻璃器皿里。 因此，该作品给他带来了玻璃艺术“文化偶像”和“现代最伟大的吹制家”等称号。

恐龙》是去年制作的，这一年，里诺77岁了。 许多艺术家甚至普通人都已经退休，远离玻璃吹制这一体力工作，平静地度过晚年时，他仍在扩大他的艺术成果，活跃在玻璃艺术界:“我对人们看到了爱，对玻璃材质的爱，熔炉的火焰， 就是想诚实地面对艺术。”什么样的执着让他多年来对玻璃抱有最初的爱，深深地打动了我。

年6月，我参观了美国西雅图有名的玻璃画廊traver gallery的里诺个人展览会，认识了里诺的经纪人。 当我们在当地餐厅探讨如何将里诺的玻璃艺术引入中国，让中国玻璃爱好者看到100多件穿越这位艺术家生涯的作品时，旁边的客人听到了我们的话题，向里诺经纪人表示:“我是里诺作品的忠实爱好者。 请把对艺术家的问候和祝福送给他。” 我相信在中国，像这位客人这样的艺术爱好者一定会增加。 他们也怀着期待的心情等待着里诺的展览会。 ■■