“专访｜庞永杰：安然于内心就能生发出妙法”

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庞杰的大型展览“锦囊妙计”将在山水美术馆开幕

霍永杰的大型个人画展“锦囊妙计”将于2019年4月7日星期天下午4点在山水美术馆开幕。 这次展览由山水美术馆主办，吴鸿担任学术主持，本现代艺术频道总监陈晓峰担任规划展人。

学术主持人吴鸿渐认为，锦囊和妙计在这里可以用形式和内涵、语言和思想、甚至能指和手指的关系来代替。 “锦囊”象征性地像一种形状的大衣一样，作用于视觉的直接事物在增加。 《妙计》是一部锦囊包裹的文案，在艺术家的作品中，特别是在现代艺术作品中，体现了观念和想法。

庞杰近年创作的这些作品，其过程也从中国以前传入的文化“根性”的长时间探索，从材料与形式的重复实验与研究、油画的表现手段与以前传入的彩墨与岩彩材料的融合，到生命的一时与价值的永恒、俗世的物质性的喜与虚空 这是一个从艺术家内心、从内到外逐渐解放的过程，看似“愚昧”，但对比任何功利的“急就章”，它都是真实而持久的。 在不间断地或短暂地访问庞永杰的办公室的过程中，目睹了这一过程。 因此，我衷心祝贺他这些经过几年经验的实验性作品终于有机会集中展示。

油画一半是水墨的，庞永杰创造了开悟者的精神世界

艺术家庞永杰被誉为“左手油画，右手水墨”。 庞永杰的油画作品中总是有女性形象符号。 非常简洁抽象，接近中国唐代圆润丰满的美人形象。 在她们的丰乳肥殿、红唇两点、放松的姿势、模糊的暖色调下，无法解释的释然。 观众们被这些懒惰的“小姐们”包围着，不由得心旷神怡。 看庞永杰的水墨，他的水墨作品开创了佛教绘画主题素材表现的新纪元，他所写的佛、菩萨不同于以前流传于佛教绘画的影印版宝相庄严，用现代极其简单的线条和暖色的模糊构筑了他精神世界的水墨佛图，观察者在他的作品中的空

关于水墨的描绘，庞永杰说:“40岁是人生的分界线，人常常在这个时候思考，发现自己的不足，走上新的道路，发现从来没有被在乎过。

提案人陈晓峰说，庞永杰用水墨语言和方法构建了现实与精神三明治之间的过渡平行世界。 在这个世界上，主体可以消除、再生、隐匿。 在暧昧与明了交叉的背后，庞永杰以近乎终极的“空寂”观表现了轮回的轮回。 对现实感和时代感的深刻体验，强化了庞永杰现在对生命剧场的认识。 于是他在中国以前传下来的文化中找到了最能体现生命意义追问和提高的佛教主题素材，从而与“物化世界”飞跃时空进行了对话。 利用这些宗教主题的素材作品，是庞永杰复活个人生命希望光明的载体，具有慈悲、大爱、救赎精神。

霍永杰的作品提供了镜子般的视听效果，从内部走向外部，这是进入的线索，发生在现实世界的逻辑中，观察者置身于这样的情景中，现实和精神世界立体化。 这也是被庞永杰包围的现实和精神混搭迷宫重叠的效果，如何走出这个迷宫，庞永杰在作品中留下了答案的种种痕迹。

个人认为，庞永杰这部作品的艺术精神创造的核心，在于暗示出意象重叠空之间的智力解放，积极探讨了生命觉醒的相关文化主线。 终极生命话题的背后，可能是现代艺术观念价值的原点。

艺术家庞永杰

庞杰自述:艺术是一种宗教情感，特别是对像我这样靠艺术生活的人来说。 每天的工作就是祈祷，通过这种自我完善的过程，感知矛盾和冲突、种族和阶级，感知社会、人生、天空、大地，对于这广阔的一切，我通过艺术——用极其简单、简单的方法来表达自己的感悟 。 。 。 。 。 我试图达成。 站在我的作品面前，会有幻觉，会让我暂时忘记烦恼，接近空灵。 安静和思考，介入世界更广泛的联系，产生怜悯之心。

在本届大型展览“锦囊妙计”即将开幕之际，艺术家庞永杰接受了当代和雕塑频道记者郑晓曦的采访。

当代:作为此次展览学术主持的吴鸿能给最近的作品梳理一下“锦囊妙计”的学术定位，谈谈这次带来不同创作风格和状态的“水墨”作品所表现出的理念和思考吗？

庞杰:“锦囊妙策”就是在心中平静地创造妙法。 回归内心，感知、静观、生命深处的感受力，再出发，不要右顾左盼，专注于自己内心想要的东西，画面就会产生生命力。 我不受固有知识概念的阻碍，在宏观的艺术史坐标中找到了灵性的产生力。 我们从孩子的文章中萌知道自己的生命规律轨道，但成长的过程是未知的。 宗教解放了人生，到达彼岸，人的身体里住着神和魔。 它在小宇宙中有光明和黑暗，艺术突破人的自我，穿越国家、民族，到达终极光明之中，人性摆脱了黑暗的磨难和苦难，我的作品赋予了它宗教意义，我认为艺术是人之光的慰藉。

本现代:这次在北京山水美术馆发表你的大展览也是这几年作品的集中展示，我知道了和你过去的展览有什么不同。

霍永杰:二零零五年的七九八时态空之间的展览会到现在已经有十几年了。 从青年到中年的生命历史、精神都在成长。 艺术创作也在修禅，边界在递归中。 这次展览以这几年的水墨探索为主。

现代:佛教、宗教信仰、禅修对你的艺术创作有那些影响？ 特别是在作品中展示了现实与精神对话的时候空结构，你如何看待你创作的这个独特的对话空之间？

庞杰:人是灵性的他们不是所谓的高级动物。 我们本来就有各自独特的生命特征和维度空之间。 我在学佛的路上，不能说是合格的佛教徒。 我经常坐着，我住在心里，回归自己的感知，在创作中感觉仿佛它拥有神性的力量。

现代:佛教主题素材的作品在艺术家的创作中并不少见，但你的创作方法似乎很不同。 可以具体说一下吗？

霍永杰:佛教从印度传入中国经过数百年形成禅宗思想，成为我们血脉中几千年东方文明的精神纽带。 离我更近，我想表达的是禅对人生的积极力量，其他宗教在人类历史时期空共同作用的文明，对所有宗教来说本身就是悖论，但你不得不承认她们是通向人类光明的道路

现代:你的作品中充满了对“生命剧场”的认识和感悟，特别是对自我生命的追问，甚至是“空寂”观，可以具体谈谈这方面吗？

庞杰:没有人能置身于“生命剧场”。 生命的成长走向虚空禅悟肉体的无常，平静地到达，我知道我想要什么。 的觉知会在空寂寞中，工作很纯粹，集中精力不再在意外面的因素。

现代:在你的作品中，保持着许多以前流传下来的文化联系和变化的需要，也明显地吸收了现代艺术的观念，水墨绘画展现了文化维度对话和建构的可能性和趣味，你认为现代艺术的观念在你的作品中起到了什么具体的作用？

庞杰:我是现代语序，很多以前就维持着文化联系，但它对自己来说必须是真正的才能。 也就是说，艺术史现有的概念反映在自己的灵性上。 现代艺术只有反映社会现实才有意义。 我研究文化艺术史寻找艺术史的坐标空间隙，也是我真正的生命成长过程，水墨在我过了40岁，生命很近，我看到的现代水墨和所谓的从前水墨就不满足我的审美。 空看着缝隙，那是我从零开始学习，已经十年了。 我觉得我现在有控制画面的能力。 它对现代社会有效，在这个物欲横流的社会之上有神性、信仰、人有边界、有天地。 我抛弃了所谓现代艺术固有的概念，解构、屏幕、重组、重复、破坏、建构的过程就是禅修的过程。

现代:你的水墨作品以佛教以前传下来的主题素材为主题，而表现的现代，则是在以前传下来的文化中用现代语言转换合理的需求。 如果说现代艺术是实验的过程，你认为面临困境的中国现代艺术应该如何创新？

霍永杰:艺术家的创新不是艺术的格式。 在这个时代你是在自由的情况下独立思考的吗？ 做法论建立在真正的个人之上。 每个人都有他自己的世界。 所以，真相对个人也不一样。 真相在这个时代，应该有我们共同的认识。 艺术家在寻找自己个性和时代共同的精神家园。

现代:你的油画作品中总是有女性形象符号。 形象非常简洁抽象，非常接近中国唐代圆润的美人形象。 油画来自西方，不属于中国本土。 你如何看待中国现代油画的中式表现？

霍杰:那个时候，我受到佛教的影响。 画面像女人的形象，但她像菩萨的化身。 精神宽度因观察者而异。 女性、观音、美女、中性、男性、观察者可以像剧中的人物一样对应生活中的自己，和她对应。 油画的材料是笔直的，使用它不需要固有的概念。 每个时期我都和别人一样一定要找到自己的方法。 这也是做艺术家所必须的。

现代:你认为你个人的性格和喜好会对你的艺术作品产生那些影响吗？

霍永杰:我性格内向，爱好不多，喜欢呆在办公室画画、看书、旅行。 因为专注于工作，所以能深入事物，方向感很强，不在意别人在做什么，到了知道天命的年纪，就更知道自己在做什么。 这几年，对佛的亲近感更是真心爱我，住在心里，艺术生活融为一体，知行合一。

现代:出生于60年代末期。 你的生活环境、历史、社会、文化变迁对你的创作有那些影响？

庞杰:我出生在山东黄河畔的农村。 故乡的一情一景也藏在我心中。 从初中到县一中高三去了诸城一中，然后考上了山东师范大学美术系。 毕业后，来到中央美院学习。 从那以后，这30年正好迈出了改革开放的步伐成长，从北京作品走向了国际。 从农村到城市让我的生活更加丰富多彩，执着于艺术。

现代:你的雕刻作品和架子上的作品有那些联系和异同吗？

庞杰: 2000年，我的油画风格基本成熟了。 我觉得需要点什么。 我去河北唐山、广东佛山试了一下陶瓷。 我觉得还不纯粹。 作品出来了，被破坏了。 到了2004年后制作了现在的雕刻的样子。 二零零五年在798时态空之间有一个大型展览。 展示了油画和雕刻的统一。

现代:你希望在水墨创作探索中，给越来越多的收藏家、观众带来不同的艺术品质吗？

庞杰:水墨的探索已经有十年了。 有一个词。 不练习武术到老地方空。 我从基础开始学习石窟壁画是我的源泉。 我不使用现代新水墨的过度观念，也不使用以前流传下来的僵化的规则。 我们的佛教艺术对精神和技法，特别是现实社会也有意义。 吸收了现代水墨探索的精华。 我在他们的空鸿沟之间找到了我灵魂中应该表达的东西。 禅宗的精神境界在现代物欲横流的社会更有意义。 用以前流传下来的方法转换现代语言，我给大家的是厚重的历史多维时空的坐标。 用禅宗的内核给西方带来了另一种思考，我感到打开这扇门还在探索粗暴未知的世界。

现代:我知道你的作品有浓厚的东方情怀和佛学基础。 现在很多青年艺术家的创作和自己的生存环境，和社会环境已经不联系了。 你怎么看待这个问题？

庞杰:学佛永远在路上，无常和永远，苦海和彼岸的终极问题，我认为是绕不过去的。 我们必须反映现代的问题。 与现代人的生活有关。 不是艺术知识现有图的嫁接，而是年轻人更国际化，视野和知识结构更广阔，以前的艺术家模仿必须成功。 他们需要站在更高的起点上与国际接轨。 创造作品。

庞永杰

1968年出生于山东糕点店。

1990年毕业于山东师范大学美术系，在中央美院进修。

个人展览

1995年中国美术馆个人油画展北京

1996年向日葵俱乐部北京展览会

1999年上海个人油画展上海

2000年德国汉堡展汉堡

2000年北京个人展北京

2002年皇家酒店邀请展北京

2002年荷兰鹿特丹provoostj画廊展览荷兰

2003年比利时安特卫普展比利时

2004年上海个人展上海

2005年“可指的乐趣”798时态空间展北京

年德国油画，水墨展syle in germany德国苏尔特

年香港fabrik gallery个人展香港

年《幻》庞永杰展artcn画廊上海

年intimate embraces庞永杰展fabrik gallery香港

台湾涵洞大厦“生活有爱”展台湾

年荀摩《庞永杰个人展》北京

联展

1990年山东青年美展山东

1997年10人油画展北京

1998年德国汉堡市油画邀请展德国

2001年中国瑞士商会油画展北京

2002年“城市散步”德国科隆

2003年北京“表情。 “状态”现代艺术展北京

2004年八八艺术文献仓库第一次展”北京

2005年《末法》东京艺术工程艺术展北京

2005年比利时chinatoday gallery展比利时

2006年首届当代艺术家年鉴展北京

2006年台湾亚洲现场“新形态与形态”展台湾

2006年武汉美术文献邀请展武汉

2007年北京林大美术馆联展北京

2007年比利时双年展dinant

2008年“相互干涉视界”上海

2008年“重返三次方”北京

2008年荷兰鹿特丹vips画廊群展荷兰

2009年荷兰阿姆斯特丹(中国现代艺术推介展)荷兰

2009年在中国( frederieke taylor gallery )的宗教联合展

纽约市

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年“跨越文化地平线”北京

年“中国艺术书潮”美国

年“没有信号的城市”百利雕塑邀请展北京

年798悦美术馆开幕展(超现实波普)北京

年“永和元年”——张培元、庞永杰联展北京

年《中国进行时第2章》，美国纽约

汉堡雕刻展vibrartionhamburg:contemporary sculpture

中国德国汉堡

年《中国进行时第2章》，美国纽约

年中国现代雕塑巡展——德国汉堡

年德国庞永杰，王小慧联展德国

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年“腌渍重建”苏州现代艺术展苏州

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