“芭芭拉·赫普沃斯Barbara Hepworth雕塑的内部空间”

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barbara hepworth

芭芭拉·赫普沃斯( b.1903-1975，英国)与享利·摩尔和本·尼克松同为英国雕塑界的领袖人物，对欧洲抽象雕塑艺术的迅速发展产生着革命性的影响。 在她的职业生涯中，她的作品从简化的自然主义形式变成了纯粹抽象的形式。 她强调了雕刻的内部空之间。

芭芭拉·海普沃斯的影像资料

芭芭拉·弗沃斯( barbara hepworth )一般被认为是和一代亨利·摩尔一样优秀的雕刻家。 她忠于材料，为了探索材料挖掘自然界的神秘和有机增长，创造了贯通的形式，并迅速发展。 她认为，一想到自然，我们的想法就会不断更新。

师法自然”在艺术创作中追求简洁坦率的风格是中外艺术家们共同的品质。 出生于英国约克郡怀菲尔德的抽象雕塑艺术家芭芭拉·海普沃斯( barbara hepworth，1903-1975 )创作的强力雕塑作品充分表现了她与周围环境的密切关系， 我们从哪条线简洁抽象的形状和作品所表现的主题中可以清晰地看到康沃尔地区的风景和海岸留下的印迹，约克郡的雷丁诗给常规创作带来了灵感。

芭芭拉·海普沃斯是一位具有国际声望的艺术家，被国际雕塑界誉为20世纪最伟大的雕塑家之一。 她与享利·摩尔和本·尼克松同为英国雕塑界的领袖人物，对20世纪30年代欧洲抽象雕塑艺术的迅速发展产生了革命性的影响。 芭芭拉的早期作品有类似自然主义的风格，造型语言与摩尔的“鸽子”有共同点，但从这个时期开始她对作品表现形式开始追求简洁明快的风格，到30年代初完全抽象了。 她这个时期的首要作品是木雕和石雕作品，因为这些作品“显示出与自然的亲和性”。 其影响也随着她的移居带到了圣艾夫斯。 30年代初，赫普沃斯的雕刻作品开始尝试使用抽象雕刻语言，1931年，她的“有孔造型”引起了雕刻界的关注。 正如雕塑评论家艾伦·沃尔金森指出的那样，芭芭拉·赫本所构建的这个抽象空之间，成为了她和摩尔未来艺术创作中最重要的艺术特征，这部作品成为了她艺术风格形成过程中的里程碑。 30年代中期，尼科尔森、摩尔、她和国际知名艺术家的往来进一步促进了抽象雕塑艺术的迅速发展。 20世纪30年代可以说是赫本艺术生涯中最重要的时期。

在赫本的60年代和70年代的作品中，也可以追溯到30年代抽象艺术的印迹。 30年抽象艺术造型简洁性再次出现在“三个半球”这样的几何造型作品中，赫本重新演绎了30年代艺术作品的主题。 另外，她的小研磨青铜雕塑有建筑般的尺度，给人一种室外大雕塑作品的感觉。 在“三种形式”和“方形”等作品中，平面和圆形的结合让人联想到60年代她创作的纪念碑式青铜雕塑“有双环的广场”( 1963年)和“四边形”( 1966年)。 在她人生的最后15年里，芭芭拉·沃思创作了一系列高研磨青铜雕塑作品，进一步丰富了她的后期作品的内涵，反映了她的色彩运用。 除了研磨青铜作品外，她的大理石雕刻作品和石板雕刻作品也有研磨青铜作品一样的光泽。 她的消光青铜作品经常是装饰在小型作品和桌上的作品，但芭芭拉·海普沃非常喜欢制作“像绘画和素描一样受人喜爱”的作品。

20世纪60年代，芭芭拉·海普沃斯开始对太阳、月亮和大海的关系产生浓厚的兴趣。 她写道:“太阳和月亮从东方升起，将灿烂的光芒照耀在水面上。” 从她的雕刻作品“带弦的光盘”中可以看到她的这个新视角。 从1962年到1963年，她为纽约联合国总部创作了象征性的雕塑。 这是放置在大楼前草坪上的青铜雕塑“单一形态”，从通过孔封闭的实体变为开放、与环境一体化的新身体，是充满弧线的身体，在坚硬的建筑框架的线条中起着灵活的视觉作用。

在20世纪的雕塑艺术世界里，芭芭拉·海普沃斯不仅是英国最有名的雕刻家之一，也是国际现代主义雕塑界最重要的人物。 在几十年的艺术创作中，芭芭拉·海普沃斯接受了多个公共艺术项目，还颁发了许多奖项。 1959年，他获得了圣保罗双年展大奖，1965年，他被授予英帝国女爵士勋。 1975年她去世的时候，她的作品被欧美各国的主要美术馆和博物馆收藏着。 近年来，国际雕塑界和收藏界对她的作品有很大的兴趣，没有收藏她的雕塑作品的博物馆、画廊和收藏机构收藏了她的代表作品，把她的作品视为最重要的收藏。 现在，她在康沃尔郡圣艾夫斯的员工办公室成为泰德画廊所有和管理的美术馆，展示着她的作品。

芭芭拉·海普沃斯先生，dbe(dame barbara hepworth，1903年1月10日-1975年5月20日)