“米开朗基罗 哪些关于身体的肖像”

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米开朗基罗·博纳罗蒂( 1475-1564 )拥有众多身份，是雕刻家、绘画、建筑师，在各行各业都发挥自己的才能，被誉为“神降临般”的人。 代表作中也有梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》( 1508-12 )、天顶画和壁画《最后的审判》( 1536-41 )等绘画作品，但米开朗基罗喜欢自称雕刻家。

米开朗基罗于1475年3月6日出生在托斯卡纳·阿雷佐附近的卡普雷塞(现称卡普雷塞米·米开朗基罗)。 家族几代人都是佛罗伦萨的银行家，但米开朗基罗的父亲罗德维科·德莱奥纳多·博纳罗蒂·迪西蒙尼( Lodovico Dile Onard Obuonarrotidisimoni )无法维持银行的运营，断断续续地在政府工作。 米开朗基罗出生的时候，他的父亲是小镇卡普雷塞的司法行政官和丘奇的地方行政官。 米开朗基罗的母亲名叫弗朗切斯卡迪内里德尔米内亚托迪舍纳( francescadineridelminiatodisiena )。 米开朗基罗一家自称是托斯卡纳伯爵夫人卡诺萨的马蒂尔的后代，但这没有被证明。 但是，米开朗基罗对此深信不疑。 米开朗基罗出生几个月后，米开朗基罗一家搬到佛罗伦萨，之后米开朗基罗在佛罗伦萨长大。

13岁时，米开朗基罗成为画家多米尼科·基尔兰达的学徒。 仅仅14岁的时候，米开朗基罗的父亲就说服了基尔兰达合同，让米开朗基罗按照画家的标准去基尔兰达合同领工资。 这是一个非常罕见的事件。 1489年，佛罗伦萨的实际统治者洛伦佐·美蒂奇送上了基尔兰达约最好的两个学生。 基尔兰达约选择了米开朗基罗和弗朗切斯科·格拉纳奇。 1490年至1492年间，米开朗基罗加入了美第奇家族设立的人文学院，学院提倡新柏拉图主义。 米开朗基罗在贝尔托·多迪·焦班尼的指导下学习雕刻。 在学院里，米开朗基罗的世界观和艺术风格受到了当时最优秀的哲学家和作家(包括马塞里奥·菲奇诺、约翰·皮科·德拉诺·德拉诺和波利齐亚诺)的影响。 在这期间，米开朗基罗制造了浮雕阶梯圣母( 1490-1492 )和半人马座战役( 1491-1492-年)。 后者的主题素材来源于波利齐亚诺的提案，作品是洛伦佐·美第奇的委托品。 17岁时，贝尔托·多迪·焦班尼的另一个弟子彼得·托洛特里亚诺在争论中击中了米开朗基罗的鼻子，他击败了对手。 之后，所有米开朗基罗的照片都出现了这个明显的面部缺陷。

洛伦佐去世后，政局动荡，米开朗基罗离开佛罗伦萨，去了威尼斯，来到了博洛尼亚。 1494年底，佛罗伦萨的政治局势逐渐平静。 国王查理八世被打败，佛罗伦萨不再受到法军的威胁。 米开朗基罗回到了佛罗伦萨，但是萨沃纳罗拉的政府没有委托他创作。 米开朗基罗重新要求美第奇家族的委托。 在佛罗伦萨度过的半年中，他制作了两个小雕像。 一个是幼年的圣约翰洗者像，另一个是睡着的丘比特。 据米开朗基罗传记作家阿斯卡尼奥·康迪维介绍，圣约翰洗礼者像的委托人洛伦佐·德·美第奇请米开朗基罗将丘奇像古代一样送到罗马，可以作为古物出售，可以赚很多钱 但洛伦佐和米开朗基罗不知不觉落入中间人手中，中间人掩盖了雕塑的真实售价，销售收入越来越落入中间人的口袋。 的买主，枢机主教拉斐尔·里奥发现自己买的是假货，但雕刻的质量给他留下了深刻的印象，所以邀请了米开朗基罗去罗马。 这个创作的成功和佛罗伦萨的不利环境，可能是米开朗基罗接受了主教的邀请，催促他去罗马。

1496年6月25日，米开朗基罗抵达罗马，享年21岁。 同年7月4日，开始为枢机主教拉斐尔·里奥制作罗马酒神巴克斯的雕像。 大小比人类大一点。 但是，雕像完成后，枢机主教拒绝接受这部作品。 之后，巴库的雕像被放置在银行家雅格布·加里( jacopo galli )的院子里，成为他的收藏之一。

1497年11月，法国驻圣座大使委托米开朗基罗雕刻悼念基督，该雕刻后来成为米开朗基罗最有名的作品之一。 委托合同将于次年8月签订。 作品完成时，米开朗基罗只有23岁。 作品得到了当时的人的好评。 雕刻完成后不久，米开朗基罗得知雕像的创作者是克里斯托弗·索拉里的传闻，米开朗基罗在雕像圣母胸部的肩带上发现了Michaela [ n ] Gelusbonarotusflorentin [ us ] Facie ba [ t ] ] 这也是米开朗基罗唯一签名的作品。 这部作品至今仍保留在梵蒂冈的圣彼得大教堂。 近年来，也有研究者认为老康和儿子们不是古罗马的作品，而是米开朗基罗在罗马的这段时间的创作。

1504年，米开朗基罗完成了大卫像。 这部杰出的杰作突出了米开朗基罗高超的技术和非凡的想象力，奠定了他作为雕刻家的地位。

米开朗基罗被委托在西斯廷礼拜堂画天顶画，花了约4年( 1508年至1512年)。 根据米开朗基罗的叙述，多纳托·贝特和拉斐尔说服了教皇，委托他在米开朗基罗不为人知的介质上创作。 这样一来，米开朗基罗就是他的对手，和巅峰时期的顶级壁画画家拉斐尔相比相形见绌。 但是，现代艺术史学家根据现有证据否定了这个故事，判断只是艺术家自己的见解。

教皇委托的壁画复制品是以星星空为背景的十二使徒。 但是，米开朗基罗根据旧约的创世纪，选择了更多复杂的方案。 作品描绘了343尊人物形象。 中心是创世记的九个场景，从开天辟地到洪水方舟。 其中最有名的有“创造亚当”“大洪水”等。

米开朗基罗的雕刻作品还剩40件左右，可以说是雕刻作品中极其珍贵的杰作。

在东京上野国立西洋美术馆正在举办米开朗基罗理想的身体特别展。 以米开朗基罗的作品为中心，相对于古希腊、罗马时代、文艺复兴时期的艺术优势，当时的艺术家们追求的理想的身体形象是什么，他们追求的是什么？ 古希腊艺术极为重视男性裸体雕塑，将其作为美的规范。 以古希腊美术为基础从古代美术中学习其奥秘的文艺复兴艺术也同样追求男性身体的美。

在第一展示室，以“儿童与青年之美”、“脸部做完”、“运动与战士”、“众神与英雄”4个主题展示了作品，从不同的突破口探索了男性裸体身体的许多相关表现。 聚焦因年龄差异而出现的肉体差异、更完整的脸部雕刻、以运动员、众神、英雄为代表的完美理想身体。

展览会上备受瞩目的是“运动员”的形象，希腊雕塑中经常有关于运动的描写，人体表现的规范也是从运动员的身体中确立的，在展出的作品中，运动员的手脚和头脑都失去了，但从现存的雕塑片段中，我们可以预见我们对当时美的追求。

在第二展览室，这次展览的重点作品米开朗基罗的两部雕塑作品终于登场了。 “阿波罗”来源于古希腊神话之神阿波罗。 阿波罗是希腊神话中的十二主神之一，是主神宙斯和暗夜女神勒内生下的孩子，是阿耳忒弥斯的孪生兄弟，意为“光明”或“闪耀”。 这部米开朗活泼的作品中描绘的阿波罗严密封闭，坚守古希腊的美学观和规范，追求完美无缺的理想美。

根据观看这部作品的立场不同，形象也不同，转移到雕塑的背面，阿波罗从背后引出什么，现存的雕塑也无法解开这个谜题，但雕像背后完美的曲线体现了米开朗基罗所追求的终极身体之美。

《幼年期的圣约翰洗礼像》是米开朗基罗在20出头创作的作品，圣约翰的样子有从幼儿变成少年的倾向，经典的希腊形象给作品带来了强烈的生命感。

这部作品也在西班牙内战中被破坏了。 20世纪90年代在意大利修复。 这部作品并不轻易展出，可以说是极其珍贵的作品。 在被摧毁之前，从16世纪到20世纪几乎消失了400年。 这部作品现在又出现在世界面前，探索着那个世界。

也展示了与米开朗基罗同一时期的雕刻家们的作品，可以从作品中感受到那个遥远时代的身体之美。

这次展览会是在东京奥运会决定之后确立的。 从奥运会正式的古希腊肉体雕塑之美起源、古典雕塑到文艺复兴，艺术家们吸取前人对身体美的诠释，将各自时代的优势融入作品中，为了保留绘画，他们以规范为雕塑，这也是古希腊到文艺复兴时期的雕塑作品。

男性裸体表达作为美术史的重要主题，至今未被重视，但关注这个话题的展览会也很少。 因为这个展览会为我们提供了品味身体美的不同表现的绝佳场所。