“台北故宫博物院藏战国至汉代玉器特展”

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资料来源:收藏快报

从战国到汉代，是玉器史上独特的错觉艺术时代，制作者在方寸中思考各种龙兽的形状，它们的形状虽然静止，但能产生动态的错觉。 这种变化莫测的形式，让我惊讶得仿佛把视觉置身于现实和幻影之中。 这个展览会被命名为“梦幻之间”，试图通过视觉的变化，探讨玉器创作的妙手和观众为什么会产生错觉的视觉原因。

此次展览共展出战国至汉代精选玉器212件，其中清宫旧藏114件，新藏98件，展品极具代表性，不仅呈现出这个时代灿烂的艺术美感，也足以证明这个时代的玉器故事。 到战国汉代玉器虽然追求动态错觉的目标一致，但身体也遵循同样的曲折体态，但作品的错觉效果完全不同，如战国玉龙是脚趾甲错位、动作互见的平面形式，汉代玉兽是身体扭曲、松弛不同的立体形态。 为了查明这些问题，展览会共分为四个单元进行了理解。

防弹球

滚珠卡子

龙纹玉佩

第一单元“动态玉器时代”展示战国和汉代的各种玉器，证明不同的形状和形状对视觉力、平衡感、动态感的影响，同时通过群体识别蛇身和兽身的区别。 第二单元“战国至汉代玉器的艺术风格”，通过展品的选配，知道战国玉器以“蛇”为设计原型，因此作品具有平面扩展的特色。 与此相对，汉代的倾向是“兽身”的形式，汉代玉器有立体扭曲的特征。 第三部分“感知世界和物理世界的对话”，从1919年被验证的广义相对论来看，视觉认同的现实可能是错觉，但视觉认同的错觉有时反而更接近现实的物理世界。 通过观察汉代玉神兽扭曲变形的身体，看起来像是不符合常识的错觉，但也许符合现实世界。 第四部分《魅力错觉艺术》探讨战国和汉代的制作者如何运用最简单的视觉原理，在蛇身和兽身不同的创作原型下，设计出独创性的各种杰作。

龙纹玉佩

玉饰

这次的目的是重新探索玉器制作者的创造性，期待观众成为超越时空的玉器知音。 展览会最后摆放一些玉器，为观众分解作品的创造性提供机会。