“Shepard Fairey：历久不衰的OBEY”

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obey运动可以解释为现象学实验，现象学的主要目标是唤起对环境的惊讶。 obey运动试图激起人们的好奇心，使人们对该运动及其自身与环境的关系产生疑问。 虽然一开始没有习性地看着动机不明的广告和宣传，但频繁接触新的obey广告可能会促使思考，甚至可能会引起一些挫折，但能够重新激发细节发现的内在力量和观察力。

shepardfairey没必要做更多介绍吧！ 如果你在街上看到过andrethegiant (安德烈亚斯，摔跤明星)的脸和下面有obey的标签的话，你应该不知道他的作品。 他制作的这张照片以其特有的方式风靡全球，停止标志、商店橱窗里的油印贴纸、广告招牌上的巨幅海报、涂鸦、刺青、非法制作的各种版本层出不穷。 它悄悄地融入我们的文化，侵入我们的生活行业，它让我们质疑一切，这就是shepard想传达的信息。 有兴趣的是这整体实际上是街头媒体实验。 约16年来，几乎全世界的人都在不知不觉中成为了shepard现象学的实验对象。

以下副本摘自playtimesno.15的副本的一部分

shepardfairey采访

你是怎么变成现在的shepardfairey的？ 这一切又是怎么开始的？

我成长的是滑板运动和乒乓摇滚乐，对这样的贴纸、模板、t恤的图案有着独特的爱情。 我年轻的时候喜欢用手绘和模板画画和做t恤。 所以大学也选择艺术学校学习。

在大暑假的时候去了滑板店工作，把自己的手绘t恤和贴纸放在店里寄了出去。 有个朋友想学贴纸制作，翻报纸找andrethegiant的照片感兴趣，就劝朋友把那张照片做模板，他说他傻，但我还是感兴趣，就开始做贴纸到处贴，

我的灵感来自涂鸦。 其实不是涂鸦艺术家，像滑板族。 要说开始制作哪个贴纸，会引起很大的反应，贴出来的贴纸越多，反应越大，人们也越好奇。 这个创作从来没有过，我一直喜欢这个构想，这就是故事的开始。

年纪大了，我开始应用andrethegiant这个模式，把它简化成了今天随处可见的obey图像。 我将把这个图案应用于所有创作的同时，将以往的作品修改成更完美的艺术品。 另外，继续做t恤。 因为销售t恤的收入可以用来支付我贴在街道上海报纸上的费用。 这是个好策略，贴了这么多贴纸和海报，为了收入必须卖点东西。

我作为街头艺术家逐渐出名后，像t恤、唱片包装、商标等，越来越多的人找我的设计，我就这样进入了平面设计的圈子。

obey运动让人们认识到强大的企业品牌意识，obey贴纸和海报成功传播了这个荒谬的消息，这是你的初衷吗？ 还是无心插柳？ 或者两者都是？

一开始只是开玩笑，后来人们在公开场合看到的大多是广告，当他们看到什么，也不知道它在广告的哪里时，他们就会引起好奇心。 obey运动利用人们的企业品牌意识，他们总是认为一切都是销售某个企业品牌，他们想知道obey到底在为谁做广告。 obey的神秘性会让它变成更大的力量。 因为人们想知道那是怎么回事。 这是因为obey本来不是企业品牌广告，而是研究企业品牌意识周围的所有变量，但它迅速向广告发展，影响着其势力所及的所有人。 我问自己怎么了。 答案是你在公开场合看到的都是广告，obey运动其实是广告的替代品，给广告打了很大的问号。

你的作品将街头运动和公司的标志推倒，评论家认为你跨越了边界，破坏了作品的正统性。 你对这一点有何看法？

街头艺术是接触大众的工具，没有人需要审查，但它只是花，不会长久。 光靠街头艺术是无法完成职业的。 因为街头艺术只花钱，不赚钱。 我现在的工作是维持收入少的展览馆和不太好卖的杂志，销售我喜欢的东西，创造者可以繁荣发展空之间。 如果我只做街头艺术，我就不能像现在这样。 对我来说，这是我生活的能力，我用自己的方法生活。 我还把街头艺术视为宝藏，从事这方面的创作。 街头艺术不仅仅是垫脚石，但它不会给你留下历史。 我做的这些事是为了投资我的未来。 除了现实因素之外，我个人想拥有创造性的生活习惯和同事。 说我破坏的人真天真，他们不知道这个世界的运营方法。 因为谁知道创作者难以生存，他们就会知道我是以我认为合理的方式寻求平衡的。

2003年发生了什么，让我们决定设立自己的事务所吧？ 能多介绍一些studionumberone和那里的作品吗？

20世纪90年代中期，我应邀从事平面设计。 当时，我不知道如何采用计算机。 1996年搬到加利福尼亚和朋友一起工作。 他叫安迪·霍威尔。 职业滑板运动员，Newdealskateboardsandelementskateboards的创始人之一。 我搬到加州在他手下工作。 另一个davekinsey当时在另一家滑板企业做设计师。 我们三个就这样开始准备我们的商业平面设计作品集。 我也开始向他们学习计算机的采用方法。

1997年，我和davekinsey一起创立了设计企业blk/mrkt (黑市)。 我们在这家企业工作到2003年。 由于个人理念不同，与dave分家，设立自己的商务房studionumberone，拥有100%的支配权。

studionumberone不过是我在blk/mrkt工作的延长，但我觉得前者比较好。 我有百分之百的支配权，我的部下都是优秀的人才。 我们接了什么案子，我们做了billyidol和黑目豆豆的唱片包装，去年夏天为黑安息日乐团的设计做了巡回的海报，还做了johnnycash的电影《为你着迷》的海报，planbs katto 我们接手的案件范围很广。 这是赚钱的好方法，也能接触到酷的东西。 很多事件的东西对我有很大的吸引力。 就算一点都没有，我也想参加。 这些事业让我能维持生活，利润让我可以任意挥洒艺术，不用担心销路的问题。 例如，我们可以制作反对布什的海报。 这可能会让一些人感到不适，但不必担心会影响销路。 因为我有来自平面设计事业的收入。 我觉得成为一个无拘无束的艺术家，也为顾客工作，对我来说是个好方法。

你觉得swindle是什么意思？ 对出版现状的意义是什么？ 现在市场上还有其他几本相关杂志…那有什么不同呢？

“swindle”的名字来自性手枪乐队的“thegreatrockandrollswindle”。 庞氏音乐试图改变音乐界的运营方式，改变杂志的运营方式。 我们生产书一样的精装版和平装的报刊亭版两个版本。 首先，我必须声明这是一本值得收藏的杂志。 我看到许多杂志的复制品充斥着广告和最新的时尚。 两个月后，这些杂志就没有价值了。 我们想出版的杂志不仅反映了“现状”，也反映了“现状的由来”，就像大众文化的历史一样。 杂志的复制品着重于艺术、设计、时尚以及这三者之间的相互影响，我们尽量在每期刊登耐人寻味的故事，以免瞬间失去其价值。

swindle是你默认的企业品牌广告，推广着studionumberone的所有作品和产品线。 从贴纸到t恤，所有的shepardfairey图片都含有稍微变化的产品。 真的是这样吗？

当然，swindle是用来卖我喜欢的东西的。 它还用于推进我的设计能力和所有我参与的事件。 这是一个很好的营销工具。

谈谈obey的服装吧！ 我是obeyt恤最大的粉丝，我想那是你街头艺术的延伸。 这对传播你的消息有多重要？

我觉得obey服装只是促销形式，像街头海报。 藉由这些服装，结合我喜欢的街头艺术，我想让人们欣然接受我对政治、音乐、文化图案力量的想法。 时尚的脚步很快，你必须不断地设计。 我试图把所有的服装设计作品都做成艺术品。 就像我的艺术一样，我对swindle的观念也一样，我不想因为现在很流行而设计什么。 想设计的东西，几年后回顾一下，可以说这一切都有意义。 的个人设计，杂志，街头艺术，t恤图案。

从事这一行近17年，画海报，做贴纸，做模板，开服装企业，现在又是设计的实验室和杂志，你几乎做了所有的事件，看到了所有的事件，你对这个城市/街头现象是怎么想的？ 大多数人似乎陷入了这个游戏的陷阱。

我对街头艺术的喜好从来没有变过，但街头艺术本身有很大的不同。 也就是说，其表现形式，街头艺术谁都可以得到。 享受街头艺术不需要使用大银行。 也可以做海报，拿着喷雾罐涂鸭子。 我厌恶街头艺术风格渗透到广告和街头艺术家中被公司利用。 这是用热情的冒险创作的，但对被捕的人不公平。 我也不想街头艺术家利用街头艺术作为举办展览的跳板，一旦成功就把它扔掉。 另一个大问题是，由于现在互联网四通八达，一些人出去找个非常安全的地方画画、拍照，假装是真实的街头艺术，然后把照片发到woostercollective或其他网站上。 个人觉得街头艺术真的是走上街头冒险。 这听起来很迂腐，但作为艺术家是付出了应有的代价的。 这几年，我进入警察局，一些艺术家被捕后，就不再创作街头艺术了。 他们自命为街头艺术家，但实际上并不生产。

你认为这个文化发展得很快吗？ 还是你认为已经达到成熟的境界？

我认为我还处于快速发展阶段。 例如，spaceinvader用砖头做的banksy精巧的模板和监视器上的乌鸦雕像，我想有人会在18世纪地铁涂鸦后，设法阻止当局，将车用新的颜料涂上，将街头艺术带到新的方向 万物随时间而进化，街头艺术也不例外，除了用模板和贴纸创作外，还可能出现新的创作形式。 这一切之所以重要，是因为他们采用廉价材料，不需要倾家荡产。 不管是否会被起诉，或者相关当局有多快打扫卫生，我想人们都会找到表达自己的方法。 我必须承认，我15年前开始创作街头艺术。 当时，做街头艺术比现在容易多了。 我以前在纽约每天都带贴纸，警察也不在意，但现在贴贴纸的话可能会被带到警察局。

你设计过一点qee和dunny等玩具吗…你对流行玩具这个概念有什么看法？ 这种表现形式是如何传达艺术家和设计师想要表达的信息的呢？

我认为艺术家可以用其能力范围内的方式传达信息。 我喜欢玩具，但不疯狂收集。 我对玩具的看法是，制作这些玩具的艺术家，以它为艺术原型，定价几百美元或几千美元，但玩具应该是100元以下就能买到的东西。 这些玩具总是有限发行的，说明其价值迟早会上升，但就我个人而言，玩具只不过是另一种艺术材料，不同的人有不同的采用方法，有的人的创造力总是有点优秀，见识不同的表现方法很感兴趣 另外，我觉得流行玩具市场太饱和了，现在还是红色炸鸡，就像现在市面上的kubrick、qee、trexi一样，但是我觉得他们为了让这个市场继续生存下去，还需要想办法。

现在，设计界认为谁走在尺度的边缘？ 谁走在时代的前端？ 谁的作品受你欢迎？

有几个来自明尼阿波利斯的男人自称是aestheticapparatus。 他们是疯狂的设计师，但也遭受过商业事件，和管弦乐队合作。 ryanmcginness太棒了。 有些男人来自洛杉矶，名叫anationalforest。 其中一人在创立自己的企业之前为我工作。

总结一下…那些企业品牌真的能激发你的灵感吗？ 那些企业品牌让shepardfairey放弃过钱吗？

我是阿迪达斯最大的粉丝，rundmc、beastieboys、bobmarley、muhammadali等合伙人都是我尊敬的人。 比起其他企业品牌，我更喜欢艾迪达的运动鞋风格。 我也可能会帮助他们在adicolor活动中进行店内展示。 另外，我也喜欢stussy这几年的作品，他们的设计质量维持在一定水平上。 说实话，我是怎么崇尚企业品牌的，我大部分东西都是自己做的。

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