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通过古今融合中西
张大千集一直以来传诵着大成的精品,代表着前半生的成果,但站在历史的宏观角度上,只有他洒下墨的力量,最代表着他面前没有古人的历史地位。
——傅申
20世纪60年代前后,张大千实现了自己艺术生涯中最重要的创新——开滦墨疏彩,成功地将中国画开滦墨大写意风格与当年世界抽象绘画潮流相结合,创造了开外古今,走向世界画坛的伟大成果,奠定了前古人的历史地位。
张大千江上春山远
彩色纸书画框
1976年作品
绘画: 67.5×44.5cm厘米
诗堂: 32.5×44.5cm厘米
注:
“是”。 张大千小题诗堂。
的双曲正弦值。 春风石楼杨昆峰旧藏。
“是”。 附上张大千和杨昆峰的照片。
出版:《张大千精品集贰》下册p425,年人民美术出版社。
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张大千的疏墨疏彩山水,墨彩兼优。 正如《江上春山远》的自题诗堂所写的那样,“疏墨是从王65;传到米里的”。 特别是在王洽的影响下,《乃效其法》、《参以僧》毫无骨气,吸收了西方的绘画元素,发展成了《青绿糨然》、墨彩洋溢的洒墨作品。
《江上春山远》创作于1976年,正值年张大千从巴西移居台湾,正值其泼墨重彩迎来高峰的时期。 在画上,大千大大发挥了色彩的能量,具有广阔深浅的墨韵和鲜艳透亮的石绿石青相辉映,古朴华丽,气质奔放,令人觉得古人“解服很有感染力”。
这幅画看着烟云缭绕,模模糊糊,但细细品味,却发现山谷深,溪桥侧歪,洲渚薄,房屋林立,树木葱郁,是一幅平淡无邪的山水景色。 整幅画的变化很奇怪,说明幽谷的深度无法测量,让人感觉很清爽。 全画以半抽象为主,辅以笔墨点景,前传创新,合作一炉,实际上是张大千泼墨出彩的精品好格局。
三载敦煌朝圣
在张大千的世界里,敦煌是最重要最辉煌的篇章,就像敦煌在文艺历史中占据高峰一样,敦煌是张大千个人艺术生命中最结实的一环!
——谢家孝
20世纪40年代初,张大千带领妻儿大风堂弟子们前往敦煌“寻梦”,考察石窟壁画的摹本。 从1941年到1943年,在近3年的困难时期,大千在莫高窟、榆林窟、西千佛洞打扫了309个洞穴,描摹了近300幅历代壁画。 这段精彩的经历可以说是张大千学习古代艺术的历史性创举,对之后的艺术创作也起到了划时代的重要作用。
张大千无量得福
设置色纸本立轴
1943年作品
64×37cm厘米
出版:
“是”。 《长流艺闻》封面,no:237,年台湾长流美术馆。
的双曲正弦值。 “渡海三家”p50,年台湾长流美术馆。
展览会:
“中国近代书画十二名家精品展”年保利艺术博物馆。
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张大千把莫高窟视为“历代杰作、国画至宝”。 追寻敦煌古画,张大千大体上“完全认真”,把握形象,对壁画的精神内涵也有更深刻的继承和认知。 光是传达了恢复佛教壁画的底色,就从塔尔寺邀请了三位画僧专门调制颜料。 我发现那个时候,画画用的画具的精度花费了很大的劳力。
这个时期,张大千模仿敦煌画风的作品精品倍增,每次发售都备受瞩目。 陈寅恪对这一经历的评价是:“何况其天才既是临摹之书,又兼具创造之功,实际上却能在我们民族艺术上开辟新的境界。”
这部《无量得福》是张大千礼佛敦煌创作的第三载,魏晋唐宋绘画气韵高亢,历久弥新,对得起手。 图片写菩萨结跌坐禅定凝思,运线春蚕吐丝,笔力强悍,笔尖圆扁。
画面上画的衣服纹样服装流畅,令人屏息,有曹衣的古拙,也有吴带的飘逸,才能安静生动。 彩是一种由古来流传的技术锻炼而成的染料,追逐着古画千年前的辉煌,优选发色沉稳庄重,华丽无艳。 开颜展现了法务大臣的慈悲和端正,传达着无论从外面看,还是从外面看,都不会动摇的宁静和智慧。
菩萨身穿素衣,腰系罗裙,双手合十,同心同德,双手虚化如莲花花蕾,意为花开观佛,象征着修养与和平。
头上有《日月宝珠冠》,《华严经》卷上有“菩萨摩诃萨施宝冠时善根回向,为的是让众生得到第一智最洁净处智慧尼妙宝冠故”。 三面镶琉璃摩尼珠,摩尼者“远离污垢”的意思是,佛经说这颗宝珠不会沾染污垢,“意中所需的财宝衣服,吃各种东西,就知道这珠子出生,一切都会如意。”
在宝冠上装饰新月,将日子托付给月亮,象征对光的崇拜。 这个形状是波斯萨珊王冠装饰,在敦煌常见于唐以前的菩萨像,是多元文化交流的保存证。
菩萨戴着项圈式的短璎珞和皿状莲花纹样的胸饰,还没有展现隋唐以后的造像璎珞的动向。 繁修华丽的财富状态是以敦煌以北时代的菩萨像为蓝本,积攒了上古的气息,可以说“寒以野山林之气取胜,温朴宁静而遥远”吧。
创作佛法、佛像是修行弘法的志业,也是积累功德、善行之缘的布施,是张大千虔画的“无量得福”,菩萨外在艺术美感与内在精神信仰完美契合,诠释大道无声、大美无声的智慧,恭敬地供奉有缘人。
古人的遗迹也模仿古人的心
张大千对古人成法的精研和借鉴,可以说是与艺术的整个生涯相勾结的。 上世纪20年代至40年代,是张大千仿古兼写生创作的重要阶段,这一时期的作品特别体现了张大千书画的“植基广厚”,揭示了其艺术创作的常新之源。
张无量寿佛
设置色纸本立轴
1935年作品
134.5×66cm厘米
注:这种作用纸是干隆二十七年宫廷制作的。
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这部《无量寿佛》作品的右侧题字和人物造型来自金冬心。 画中无量寿佛浓鬓、双眼微启、冥想状,垂手坐蒲草团,淡赭色涂袈裟,信手拈来的鬓眉头发,有着郁茂的质感。 衣服褶皱线条拙劣,运笔不便,颇有质朴之趣,这种笔调在千年晚年一直延续到"简胜繁、拙胜巧"的艺术理念追求.
全作构图以山石为背景,用红土、石青交替褶皱染色,凸显山石质感,也衬托出画面气氛。 山麓和中景画得不怎么样,人物放在前景中间,简洁有神。 右上角题为“佛经”,画面下部画画的时间、理由、印章七零八落,成为画面的有机组成部分,是一千多年前人物的佳作。
张大千对无量寿佛的表现,寄托了他对多福多寿的祝愿。 这部《无量寿佛》创作于1935年,是民国多灾多难的时期。 作者的题目是:“希望见世不见刀,兵除一切苦,活在世上,万物都是咸而幸福的。 ”。 表现张大千虔诚的礼佛,祝愿世人幸福。
张大千东山独步
水墨纸的画框
120×52cm厘米
注:天津人民美术出版社旧藏。
出版:
“是”。 《中国近代名家画集张大千》P46,1996年天津人民美术出版社。
的双曲正弦值。 《张大千画集》中,P178-179,2003年天津人民美术出版社。
“是”。 《藏画-近代国画精品欣赏与收藏:张大千》,图7、7、7,2004年天津人民美术出版社。
4。 《藏画》张大千,萧谦中卷,图7、7、7,2004年天津人民美术出版社。
5 《艺海集珍》第八届,2009年西陵印社出版社。
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在山水仿古绘画中,张大千特别像石涛。 这部《东山独步》是大千先生早年研究古法,临摹石涛《独访东山》的作品。 绘画在保存了《独访东山》整体风格的基础上,加强了细节的把握,强调了墨浓淡的干湿变化,重视远山肌理的描写,更加丰富了整个作品。 值得一提的是,张大千《东山独步》原是天津人民美术出版社的旧藏。 石涛《独访东山》的原作被收录在其《记忆金陵》的书页中,现在收藏在美国弗里尔美术馆。
张大千宝积寺
设置色纸本立轴
1934年作品
133×60cm厘米
注:天津人民美术出版社旧藏。
出版:
“是”。 《张大千作品选》图40、1984年天津人民美术出版社。
的双曲正弦值。 《中国近代名家画集张大千》,P4,1996年天津人民美术出版社。
“是”。 《张大千画集》下,P86,2003年天津人民美术出版社。
4。 《藏画》张大千,萧谦中卷,P2,2004年天津人民美术出版社。
5 《张大千画集》上卷,P1·12,2005年北京工艺美术出版社。
6 《藏画-近代国画精品欣赏与收藏:张大千》P2,2008年天津人民美术出版社。
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就像石涛《拼凑奇峰打草稿》一样,张大千不仅要上耕耘画面,还经常出去写生。 《宝积寺》见证了大千将写生与仿制结合的佳作。
宝积寺位于广东省,被称为“岭南第一山”的罗浮山。 这幅画是张大千1934年在苏州,前一年和侄子张心铭等人去罗浮山旅行,访问了宝积寺。 此图张大千略脱离八大、石涛粗犷朴茂的艺术风格,转向明代沈周、唐寅纤细的华滋,运用近、中、远经典三段式构图,附近细流疾行,中段白瀑覆盖林间,宝积寺远山。
值得一提的是,它作为天津人民美术出版社的旧藏,多次在天津人民美术出版社出版,来源可靠,并不珍贵。
张大千洗桐图
水墨纸本立轴
1938年作品
114×32cm
出版:《张大千书画集》第五集,图14、1983年台北历史博物馆。
华艺国际秋拍击品
张大千拟吴伟仕女
水墨纸的画框
1934年作品
130×57.5cm厘米
华艺国际秋拍击品
华艺国际秋季拍卖会
预展:年11月14日-15日
拍卖:年11月16日-17日
地点:广州琶洲南丰国际会展中心l2
上海巡展
时间:年11月10日-11日
地点:上海波特曼·里茨卡尔顿酒店4楼申宴会厅
广州华艺国际拍卖有限公司
电话号码: 86-020-87306600
地址:广东省广州市越秀区东湖路125号
标题:“华艺国际18秋拍:张大千笔底的法古变今”
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