“朱青生：有些当代艺术家得意到了猖狂地步”

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年12月23日08:36大洋网-广州日报

在国外，越来越多的人知道“老朱”是艺术家。 在国内，越来越多的人认为“朱青生”是北大学者。 在朱青生自己看来，学者的身份是理性、思想层面的他——艺术家的身份是情性层面的他，这两个身份的总和是一个，正是圆满人意义上的他。 因此，朱青生说:“没有人不是艺术家，也没有人不是艺术家。” 现代艺术应该是每个人在生活中自觉走向的道路，但不必是职业化的道路。 他来广州展示“漆山——交流的文件”，目的不是让你同意他，而是让你好好地远离他，走自己的路。 听起来玄而又玄，但在“遭遇”听他的展览，听他的艺术历史、艺术哲学，乃至他对整个中国现代艺术界的评价之后，我们还是能掌握他的“每一扇门”一点。

文/图记者江粤军

大家的介绍

朱青生1957年出生于镇江，1982年毕业于南京师范大学美术系，1985年毕业于中央美术学院[微博]美术史系，1995年获得德国海德堡大学哲学博士学位。 1985年开始任教，现任北京大学[微博]艺术学院教授、北京大学视觉图像研究中心主任、汉画研究所所长、《中国当代艺术年鉴》主编。 行为艺术和网络艺术的自媒体上“漆山”、“外延！ 》等有影响力的实验艺术活动。

从大学二年级的“反抗”开始

关于艺术，朱青生有天生的先知先觉。 大学时代，他对引进的西方写实主义油画的“抵制”，是锋芒毕露的牛刀的小尝试。

1957年出生于江苏镇江知识分子家庭的朱青生，小时候没什么机会读书。 “我爸爸是‘右派’，妈妈认为他读书过多是根本原因，不让我多读书。 不仅可以学习数学和物理学，还可以画画。 ”。

1978年，朱青生作为“文革”后的第一届大学生进入南京师范大学美术系油画专业学习。 当时，镇江地区全体报考的200名学生中，朱青生是唯一被录取的。

但是，朱青生很快意识到了写实油画的局限性。 “看起来像彩色照片。 于是我开始思考这个问题。 19世纪60年代，西方艺术家发现对这一现象提出了质疑。 虽然他们把卢浮宫当做神殿，但真正的西方艺术家已经没有人按照其收藏的名作画画了。 ”。 于是，大二的朱青生从《人民日报》中发现了照片。 《公社社员领海带》认真地画了写实主义的油画，把报纸的照片贴在画的中间，写着“现实主义”交给了老师。 “老师马上给我讲了话。 我想和我协商。 当时，我们一次的作业通常要画两三个星期。 我接下来第一天和最后一天可以去上课。 其他时间想做什么，都以不发表这部作品为条件。 ”。 朱青生爽快地答应了。 他最希望的是有充裕的时间。

1982年，朱青生考上中央美术学院美术史研究生。 很长一段时间，他吃吃喝喝呆在图书馆，从早到晚看书。 这奠定了他博学的基础，更造就了他谦虚的品格。 这样的学习，他轻而易举地总结说:“最终学到了一点知识，掌握了几门外语，成为了学者。”

此后，在朱青生的生命历史中，学者的身份与艺术家的身份交错。

今天做艺术，在做什么

1987年，朱青生成为北京大学艺术系老师，花了3年时间修完了北大中文系古文书专业的课程。 1990年，朱青生又进入德国海德堡大学获得博士学位。 获得学位一周后，他毅然回国，有了25年的国学计划。 创造汉画总记录，彻底记录汉代的画像、画像石、画像砖、壁画。 数据库现在有十几年了，现在出版了10卷，但他的宏希望出版200卷。

学术生涯深入，艺术生命也是花团锦簇。

行为艺术和网络艺术方法，朱青生进行了从1988年《红瓶绿蔓》开始的一系列与《漆山》相关的艺术项目，做了海德堡树计划、《滚》！ ………………………在他看来，“因为学术理性地制造限制来提高我们的修养，而艺术并不限制我们每个人。 中国古老的文人画自古流传，一个人如果使用毛笔就是书法家，甚至文人画，把许多纷繁的绘画对象简化为符号，像竹子、梅花一样，在书法笔法写作的过程中，寄托和宣扬着自己作为人的存在。 这是中国绘画的特殊道路，这条道路让所有受过教育的人都能成为艺术家，成为更好的艺术家。 今天在回到文人画之前没有流传。 书法不再是必须的生活习惯，所以我们今天在做艺术。 有什么事就做什么，在日常行为和日常反应中做一个项目。 ”。

本着“将艺术变为生命活动和生活习惯”的理念，即使是临时职工办公室，朱青生也要建设燕南园最具个性的建筑。

基于理性的思考，关于儿子“朱元璋”的命名，朱青生写了煌五六页的论文论证了其可行性。 然后，12年后的他在儿子出生的时候写信“寄”论文，让儿子在那个时候自己决定是否保存这个名字。

事实上，他开设的艺术史课本身也像一门艺术盛事，多年来被称为“北大第一课”。 对他学识的仰慕，对他风格的仰慕，从来没有让这门课客满过。

对话朱青生

与商人共谋的艺术家不值得关注

寻找现代艺术的“华化之路”

广州日报:回顾“85美术运动”的历史，你怎么想？

朱青生:“85美术运动”的提法其实不准确。 这只是文案的主题。 在1986年初中国美协召开的重要会议上，水日制作了第一份报告“中国现代油画”的高潟制作了第二份报告“85美术运动”，讲述了前一年艺术界的整体情况。 我做了第三个报告“现代画坛的对岸观”。 这表明了我们仨在这次美术运动中的地位。

然后我意识到现代艺术被引进了，现代艺术比较的学院艺术也被引进了，和我们的文化根源没有关系，所以1987年我提出了“现代艺术华化”，进入北大进行国学研究，开通了现代艺术和中国古代文化的联系通道。

通过研究，第一，我在西方现代艺术的快速发展过程中特别找到了抽象表现主义阶段与中国艺术、东方艺术的联系。 这是因为现代艺术可以说是东方艺术的继承者。 第二，中国艺术转变为书画是从魏晋南北朝开始的，汉以前的中国艺术是以孔子的“六艺”为代表的艺术观念，以行为、装置为艺术，发现青铜器、神殿等只是艺术的背景、场所、器具。 今天，我们以器具为艺术主体，但忽视了艺术的本质。 眼睛里只有青铜器，不考虑青铜器在做什么吗？ 的过程，程序怎么样？ 现代艺术做的也是仪式，这与中国古代的艺术观念一致。

广州日报:可以这么说吗？ 现代艺术其实是个人艺术吗？

朱青生:现代艺术对创作者来说确实是个人艺术，对欣赏者来说有很多艺术家想给予启发。 但是，我认为“给予”是剥夺观众自觉的途径，所以现代艺术往往应该让观众费解和领悟。

有名的艺术家的光芒已经过去了

广州日报:作为《中国当代艺术年鉴》的主编，你如何评价中国当代艺术快速发展的现状和前景？

朱青生:中国的现代艺术曾经受到很大的压迫，所以有一段时间有特殊的对比性。 像现在这样有名的艺术家，20世纪90年代以后，经常嘲笑和表现与社会的距离，表现独立意识和批判精神。 他们的创作逐渐走向高峰。 方力钧的作品悬挂在科隆的路德维希博物馆，可以说具有象征意义。 很快王广义的作品做成了flashart的封面，所以他俩和张晓刚[微博]、岳敏君为代表的艺术家们就出名了。 之后，一点点有识之士像栗宪庭一样继续推进这门艺术。 之后，西方开始热炒他们的作品。 对此，艺术家们自然会得意忘形，但有些艺术家陷入疯狂，自己不是艺术家，而是与政治权威和商人勾结。 这个时候，我们会问现代艺术到底要做什么。 如果只是为了卖好成本，那不是艺术问题，而是经济问题。 像他们这样有名的艺术家，可以说不是我们现在关心的现代艺术。 他们的作品如火如荼，光芒已经在那个时代闪耀，燃烧后的余烬成了博物馆的珍品。 所有艺术品的最终归宿不应该在博物馆里，不能成为艺术市场的商品。 高价并不一定是艺术的荣誉。

广州日报:这是否意味着这位艺术家的光芒到今天几乎消失了呢？

朱青生:简单地说，光消失了，对他们不公平。 但是，我们还能问，今天的中国艺术家会不会继续为人类文明做出贡献？ 要做到这一点，光靠有钱是没有用的，诗决不会被买卖，但能影响千秋万代。 中国人到国外买奢侈品可以说是丑闻。 因此，我们必须努力在人的精神更加纯洁和尖端的地方做出贡献。

广州日报:你认为现代艺术整体的华化过程达到了什么样的高度？

朱青生:一群艺术家在20世纪80年代到90年代取得了不小的成绩。 其代表人物有蔡国强、黄永屹、徐冰。 西方有艺术史教材，共收有1001幅插图，最后一幅是蔡国强的作品。 但是，也可以看到今天的艺术史是西方人写的，他们用希腊和希伯来的观念评价艺术。 如果我们真的最大限度地发挥本民族文化的价值，我们就能重新评价世界。 艺术史不是从旧石器时代后期的壁画开始的，而是从旧石器时代中期的红粉撒在尸体周围的行为开始的。