“张小鹿新展：“甜美的阿司匹林”用作品治愈世界”

本篇文章2744字，读完约7分钟

评论复制/里约； 策展人/李沛

策展人李裴裴裴将张鹿的新展览命名为“甜食”。 如果承认阿司匹林是药物，那就意味着在艺术家眼里世界已经病了，艺术家要么用作品治愈世界，要么尝试治愈自己。

事实上，许多艺术家眼中的“天生病，人是否知道”，有些艺术家在作品中创造桃花源，保持个人精神稳定，避免现世困难。 例如，以前文人画家流传下来的一些艺术家的作品对悲伤的现实加以沉重的批判，以悲愤的姿态表现国家感情和历史情结，例如80年代中国的现代艺术。 由于艺术家不再相信现实，以怀疑一切的精神和反文化的姿态面对现实，最终走向了彻底的虚无、偏颇和极端。 例如，90年代以后，以游戏的心和“坏画”的形式投入创作的艺术家。

如果说无法摆脱各个艺术家所处的时代，那么对张鹿来说，回避、悲壮、虚无不符合自己的选择。 甜阿司匹林比喻的二重性和矛盾性才是张鹿创作的关键词。

荒诞无稽

张鹿作品有着轻盈的气质，没有肉体的沉重，对沉重的乌托邦没有幻想，没有沉重的说教，没有神话、历史的隐喻。

轻是这一代人最重要的特征，张鹿敏锐地捕捉到了现实的脉动，革命、历史故事不再是新时代的主旋律。 尽管对这个世界不满，但不能认为它病入膏肓，张鹿不能认为这个世界患有抑郁症、躁狂和癌症艾滋病，需要一场翻天覆地的革命。 只有轻的阿司匹林才能让我们更甜。

张鹿作品即使是被异化的肉体也没有悲剧性，没有沉重的感觉。 从主题到材料都很轻松愉快，但最新采用的瓷砖、丝网、亚克力等材料也比浓墨重彩、轻盈。 但轻并不意味着忽视了思想的沉重和意义的厚重，她的作品的独特之处在于用简单的幽默、五彩缤纷的天真让我们面对现实的困境。

从女性主义到肥胖问题，从儿童权益到自杀问题？ ？ ？ ？ ？ ？ 张鹿以幽默、多彩、诙谐、荒诞、超现实的形式表达自己对现实世界的看法，也是反思自己与世界的关系。 值得观察的是，从中国到美国的年轻人，远离了原有的生活环境和生活习性，投入到另一个政治、文化迥异的地方，最感受的就是文化冲突的烦恼。 张鹿作品的性别模糊的肖像画可能包含着某种文化身份模糊的问题，但她将越来越多的观察力放在美国社会的现实问题上。 作为中国移民来说，应该关注文化差异和种族融合等身边的问题，但张鹿显然超出了中国移民的视野。 一个可能的答案是——张鹿已经完全融入社会，不再以边缘化的种族和狭隘的文化眼光看待现实问题。

张鹿作品中到处都是笑话和无稽之谈，也不乏乐观主义精神，但笑话和无稽之谈只是对抗的手段。 悲观主义者认为这个世界不值得被认真对待，他们用怀疑和绝望的态度对抗现实。 张鹿用荒诞的画面瞄准现实的荒唐和谎言，无序地反抗现实的秩序。

悲观主义者认为这个腐朽的世界已经无可救药，在他们看来作品不过是现实世界的裹尸布。 张鹿认为笑话、荒诞、超现实的作品是腐朽现实的解毒剂。 世界上有拯救，超现实的梦想是解毒剂。

当艺术家无法用流传至今的美学来表达这个世界的苦闷、困惑、无解的迷茫时，只有像冰淇淋一样融化的身体、鲨鱼血口的肖像画，这种超现实主义的景象才能深入人的精神世界，宣扬生命的本能，这狂乱的主题和图景

黑色五彩缤纷的

要说张鹿作品的轻盈和荒诞体现了二重性，另一种矛盾性则体现在色彩斑斓的甜黑粗黑之间。 如果只是张鹿作品闪耀的一面的话，和浅表中流传的流行文化的图像没有区别，或者和强调大众文化的波普艺术没有区别。 张鹿强化了作品中画面模糊、失衡、黑暴力的另一个重要特质，她试图用扭曲、扭曲、失控的表现方法推翻旧的审美，重新建立充满活力的新价值体系。

张鹿这种黑暗、狂乱的画面感和近年来国内流行的“坏画”很像。 的所谓“坏画”本来就是挑战以前流传下来的艺术，反抗现有的艺术制度，但他们不仅消解了权力和权威，而且无视了历史、以前流传下来的理性、秩序，最终走向了彻底的虚无、极端。 由于缺乏终极意义和超越性的精神，只能坚持解决方案，扮演反对者的角色。 张鹿之所以像多幅“坏画”一样，最终主体消失在语言中，精神落到游戏中，是因为她的作品的主题追求终极关怀和现实问题。

绘画性和身份

面对日益丰富的艺术形式，“为什么选择绘画这种形式”是所有现代画家必须面对的问题。 张鹿说自己拒绝不表现另一种形式，她说画不过是其中之一，但我觉得她还是沉迷于手绘性的快感，就像所有不受其他创作形式诱惑而时刻守护画布的创作者一样，他们认为自己的精神世界通过手指的神经末梢在画布上 当然，不是所有的钢笔都能用理智分解。 他们常常像不知道自己为什么沉迷于绘画一样，在理智达不到的地方，画家很难说，是最宝贵的无意识。 但是，张鹿并不迷恋“画手”的体验和无意识的快感。 我们可以在早期的习作中看到她熟练的基本功，但她不止于此。

对张鹿来说，在她早期接受的绘画教育中，“具象写实”曾被置于崇高而权威的位置，许多人为了追求这单一写实的“真实感”而忽视了绘画的幽默性。 在这个系列中，张鹿在抽象的画面中有意地夹杂着精巧的写实部分，但通过粗壮的笔触和线条完全打破了其完整性和致密性，获得了视觉上的碰撞和“不稳定性”，例如“盛开的故事”和“食”。 据她所说，技法的选择将文案中的幽默感。 并且逐渐放弃了对“工整、细腻、写实”的执念，一直以来都是中国文人的审美偏好，他们认为画面松散的灵性和意境是最高的追求，通篇的仔细描写常常阻碍着这些的实现。 与古代文人画家不同，张鹿“太狂”的笔触和黑暗、混乱的画面，绝非使某一表现形式的位置更高，而是以写实、抽象或其他综合性媒体为表现形式平等，不分高低。 她更在意艺术家个人爱好在画面上的表现。

如果说文艺复兴时期的绘画是寻找封闭的古典世界，追求完美构图和体系的自给自足，那么对张鹿来说，绘画显然不是封闭的，而是一个自我完整、自我进化、突破的过程。 纵观张鹿创作的尝试，从水墨到丝网印刷，从素描到亲笔，从以前从技法到心灵精神，从自我意识到社会现实，从本土到国际化的社会问题，什么荒诞、轻量、黑暗的图像和符号是艺术家对艺术语言的探索，艺术家自我和世界的

结语

张鹿不是玩弄观念和游戏，不是沉浸和虚空和个人世界，她把个人对现实的感受和最直接的绘画性结合在一起，她把轻与批判、色彩和黑暗结合得如此恰当。 让观众以轻快的心情面对现实的黑暗，在幽默的瞬间展现出自己的困境。

这在她身上体现为捕捉时代脉动者的角色，敏锐地表现出了新时代的轻盈多彩的颜色。 然后，作为冷静的反对者，站在现实世界的对立面用黑色的混乱进行反驳和批判。 就像甜阿司匹林一样，用快乐的方法悄悄地发出声音治愈着世界的病理。 当然，另一个更敏锐的捕捉者是张鹿新展览的策划者李沛沛，她用“甜蜜的阿司匹林”概括了张鹿创作的二重性和矛盾性。 如果说张鹿的创作是对时代特质的准确说明，那么李沛有关于说明的说明。