“生命的张力 多维的意象陈辉环境雕塑艺术的感知”

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陈辉简介:

1989-98年在中央工艺美术学院雕塑专业学习，获得学士、硕士学位

2004-2005年国家公派赴俄罗斯彼得堡美术学院雕塑系学习

目前:

清华大学美术学院雕塑系副系主任、博士生导师。

中国雕塑学会理事。

中国美术家协会会员。

中国文化产业促进会城市雕塑文化委员会副会长。

中国非遗产艺术设计研究院副院长。

北京城市规划学会公共环境艺术与城市雕塑专业委员会副秘书长。

北京非物质文化遗产技艺传承协会副秘书长。

清华大学美术学院《学院雕塑》副主编。

生命的张力多维意象——陈辉环境雕塑艺术的感觉

翁剑青(北京大学艺术学院教授、博士生导师)

人类原本作为祭祀、纪念以及超自然对象场的雕塑，承担着人与时空以及形而上学对象对话的历史内涵。 在现代文化中，艺术家逐渐成为时空、自我表现材质和观念形态进行实验空之间的艺术形态。 中国进入20世纪90年代中期后，城市化、商业化和文化多元快速发展的诉求，为雕塑艺术在城市景观变更中的兴盛提供了时代机遇，也为雕塑家的艺术探索和表现提供了前所未有的可能性。 多个雕塑离开架子和美术馆进入开放性、流动性的城市公共空之间已成为现实。 其间，雕塑艺术的形式语言、美学含义和时代精神的探索和演绎，成为当代中国城市环境美学及其景观艺术实践中的重要方面，雕塑家根据自身的心性和修养进行着属于自己的艺术语言的探索和表达。 着名中青年雕塑家陈辉指城市公共空之间的雕塑创作和持续探索，成为这座雕塑大潮中的特色情况和例证。

应该说抽象与构成的交错、理性与抒情的混响是陈辉进入成熟雕塑语言的重要特征。 陈辉的雕塑艺术的基础是来自对自然物象构成的节奏和内在心象变动的旋律的同构。 一方面，其雕塑走出了以前学习阶段的写实和模仿方法，另一方面，他在东西方现代艺术的及其美学需求中寻求自然与雕塑过去的经验的对话。 因此，在迷恋数理美感的自由表现和对不同材料的体会与控制上展示了雕塑的表现力和对物质表现世界的超越。 他特别乐于用抽象的形式结构和丰富的肌理来塑造音乐般的节奏和惊人的空之间的形象，引起了人们的思索和哲学。 或者在富有几何感和工业感的制作中演绎和解释自然的浪漫和时空的变动。 因为陈辉的户外景观雕塑，大多是为特定的环境和公共场域创作的，他也非常重视作品与环境和背景因素的相互关系，观察相互的相关性和融合性，使之具有整体的艺术表现效果。 这是对环境雕塑及其所在空与其相关的人、地方、时代文化特征之间存在的多重关系的探索。

艺术在于形式语言的表现力、创造性和独特之处。 陈辉的雕塑注重形式的力量和内涵，他善于探索和动员雕塑的形式语言，在作品的整体和局部、外形和结构、质和表现方法的碰撞中达到平衡和圆满，整体形成了新奇的创造性形态，而不是通常象形敷衍的陈。 历史上的雕刻和雕刻，经过所谓从形象到抽象表现的认识和迅速发展过程，我们从石器时代的堆石艺术、摩崖雕刻到中古时代的符号化、类型化雕刻，再到近代的具象化雕刻和现代抽象性或表现性雕刻，雕刻艺术的迅速发展过程在人们的时代、观念和物质和技术形态上发生了一些变化。 作为雕塑最古老流传下来的材料之一的石材，由于哲性的思考和现代美学与技术的磨练，产生了不同的传统雕塑形态。 处于敏感探索状态的陈辉，在用石材制作景观雕塑方面有自己的艺术优势。 他将抽象的雕塑结构和富有心理情感的象征内涵混合在一起，创作出充满矛盾、和谐和感情寓意的现代感雕塑，使人们进入了观赏时某种哲理和审美相互映衬的境地。 正如他为芜湖国际雕塑公园创作的环境石雕“高山流水”一样，运用雕塑形态、空之间的含义、结构和节奏上的对比与应对等因素，用简约、象征的方法，表现出自然世界的某种节奏和人类心理的内悟，在简约的雕塑语言中形成诗意的感悟。

在使用坚硬厚重石材的创作中，陈辉也试图用曲线运动灵活和具有心理张力的收纳节奏来表现雕塑的情感意义，在有限的造型要素和方法中表现生命内涵和想象的无限性和模糊性。 在这样的雕塑中，典型的是他创作的清华大学校园里设置的石雕作品“汇聚的风景”，雕塑通过材质属性和对普通心理经验的挑战来表现实物的聚合和波动，表现消散。 在这富有哲理的寓意和聚合的造型语言中，用近似而协调的雕刻词汇和空之间的节奏，表达普遍自然的内涵和规律。 这种语言风格的雕塑也被放置在弘扬科学和人文的大学校园的景区里。 他为东华大学校园环境创作的雕塑“升腾”也有异曲同工的视觉和心理效果。

在陈辉抽象的雕塑中，呈现出数理几何的理性和非叙事性，但也体现出作品中所蕴含的主观感情和东方文化的含义。 这使得他的抽象雕塑没有排斥或掩饰艺术的文化根性，而是将自己的文化经历和情感体验融入到艺术语言形态的探索中。 我们从陈辉为深圳万科国际会议中心创作的环境雕塑“石头”中可以看出，他长期以来很重视雕塑材料及其空之间的形态、表层肌理、构成关系以及观察者对心理因素的作用。 他在《石头》的创作中，解构和重构了中国以前流传下来的具有文人意趣和审美意义的太湖石质感和空之间的形态，在雕塑的空之间和肌理变异和对的矛盾性中演绎出现代人的审美意志和创造性需求，并提出了象征性需求。

他用金属和石材创作的环境雕塑“仁者乐山、智者乐水”，凝聚了自然形态具有代表性、象征性的存在特征，表现了空之间和身体的审美，在刚柔、曲直、线面和质地的对调中，形成了某种象征性的寓意和对话，艺术地结合了寓意和观赏性， 可以说陈辉对雕塑本身的形式及其语言结构的敏感性和探索性，展现出雕塑家的专业修养和审美取向的特点。 如同20世纪初和前半叶抽象主义和构成主义雕塑的出现，一方面反映了艺术自觉和自律性理论的动荡，表现出艺术摆脱宗教崇拜后的舒适意识。 另一方面，表现了人类生产力、科技形态以及高度个性宣传的社会文化语境，雕塑艺术表现了自然、社会和人的思维和情感世界的维度、形式和媒体形态，产生了重大的扩张和创造性。 就像我们20世纪20年代的塔特林、罗德钦科( rodchenko ) 50年代前后的西方现代雕刻家朱斯一样？ 多？ 里维拉( rivera )、梅尔丹尼霍夫( m.dannyhoff )等人的作品都是钢材、线性、构成的多种创造性雕塑形式，以空之间、时间和材质表现的各种可能性，艺术家内心的自然、社会、观念 这种雕塑的创造与当时和之后城市化、现代化的城市建设形态和视觉美学的迅速发展有着内在的一致性和必然性。 中国在上个世纪末期进入了大规模、快速的城市规划和建筑环境与开放性空之间的建设时期，现代城市环境的雕塑形态比较多样化有快速发展和尝试的可能性，在这个大的时代背景下，陈辉的金属雕塑与金石并用的雕塑艺术形式方法，即鲜明的时代特征和个人创造能力，例子， 采用金属线材空之间的组成途径，融合雕塑所表现出的强烈的几何化韵律和自然植物生发的有机性以及现代雕塑艺术的形式感，与主题性展示空之间的内涵和环境相融合，揭示出人、环境、空之间和艺术的内在关系。 室外雕刻作品的尺度、形态和空之间的环境利用有着特殊的意义，陈辉的构成性钢材雕刻的创作和设计，运用其材料和技术上的现代特征，成为环境中建筑景观、公共设施、绿化植物、社会空之间和具有人文意义的场所 他为上海万达酒店广场创作的喷泉雕塑和与金石合用的水幕景观墙体等环境艺术作品，利用雕塑材质及其身体结构所表现出的视觉节奏和肌理美感，解释作品存在的环境属性和场所的含义，使之干燥，尽量与特定空之间的场所融合。

环境和积极融入环境的雕塑艺术，必然要在其形象、主题、形态、尺度、风格、材质以及与相关环境要素的关联性方面，具有其多维度的思考和创造，将雕塑作为环境的有机组成部分，或作为精神象征来展示。 陈辉的一点环境雕塑注重这种基本的大体和做法的推敲，使其作品在环境的整体质量和文化内涵上增添色彩和形式的美感。 同时，他创作的另一个环境雕塑由于考虑了作品和场所的属性及其与主要介入者的适应性和对话性，重视其雕塑的公共文化寓意和展示方法，使作品成为场所精神的代言人或激励者。 就像陈辉为北京西单购物中心广场创作的钢结构雕塑“快乐的家人”一样，作品以城市家庭和欢乐的生活为主题，以简朴的符号化形式，用平淡和通透的空之间的解决方法，营造城市广场的休闲、交流、费用和玩乐的环境氛围。 带有间内涵的揭示，包括让它介入的他为休闲和交流环境创作的钢板娃娃片，具有其现实的功能性和环境美学的人文特征，有利于公共场所的社会交流生活和艺术欣赏。

中青年雕塑家陈辉的雕塑创作能力、美学趣味、风格形态有其独特之处和多面性，从他众多的架子雕塑和涉及城市环境的大型景观雕塑中，都赋予人显着的时代性、艺术性和创造性的审美享受。 他的雕塑艺术美学态度一方面具有对现实的超越性，注重雕塑艺术语言和风格的探索和理想性，追求雕塑内涵的生命活力和多维性的象征和表现力。 另一方面，注重雕塑艺术的文化传承及其地域和环境特征的约束性和可显示性，而不是架子上雕塑在公共空之间的复制和扩大。 此外，陈辉将清华美院雕塑艺术历来流传的形式美、艺美和设计美的文化经验与自身的艺术个性和趣味整合发挥，逐渐形成了自己的艺术态度和风格格式，成为中国现代雕塑和城市环境雕塑艺术多元格局中的一个持续前进和众多知名艺术家。

03、笔者在燕园

(翁剑青，北京大学艺术学院教授，博士生导师)