“包豪斯大师：莫霍利·纳吉”

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拉兹洛·莫霍里-纳吉( lászlómoholy-nagy，1895—1946 )出生于匈牙利，是俄罗斯构成主义和达达主义先锋艺术的先驱，最重要的成就是推动了德国包豪斯学院的成立。

包豪斯的理想是“艺术与技术的新统一”，这是世界上第一所真正为快速发展现代设计教育而建立的学院，是现代建筑史、工业设计史和艺术史最重要的里程碑。 包豪斯风格最初因为表现主义，受到约翰·伊登个人直观、神秘的教育影响，违背了当时工业设计训练的合理角度。 为了扭转这种风气，校长格罗斯雇了俄罗斯艺术家康钦斯基在科学理论课上让教育重新走上正轨。 接着在1922年公开劝退伊登，1923年莱兹罗·蒙混过关取代了伊登的职务。 在保罗·克里、康斯坦斯基和纳吉的教育努力下，包豪斯风格终于放弃了表现主义，走向了理性主义和构成主义。

纳吉负责包豪斯的基础课。 他强调对形式和颜色的理性认识，注意点、线、面的关系，教导学生在实践中客观分解2度空之间的结构，进而宣传分解3度空之间的结构，设计教育3个 而且，纳吉也在金属制品厂担任领导。

构成主义和达达主义的影响渗透在纳吉的教育中。 构成主义的核心思想是艺术应该反映新技术的迅速发展，达达主义把合成摄影术作为最重要的艺术表现手段。 摄影作为新技术产生的艺术门类，深入到包豪斯的教育中。 (实际上，包豪斯是世界美术和设计史上第一所重视摄影的学院。 ）

包豪斯教育对照片的信任也极大地影响着照片的迅速发展。 在纳吉的影响下，包豪斯成为欧洲摄影新理念传达的重要中心，是现代主义摄影在欧洲迅速发展的第一推手。 包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥设立了新包豪斯，将包豪斯精神及其创造性的教育方法引入美国，为美国带来了欧洲现代主义摄影的思想和做法——“新视野”。

纳吉在1925年发表了“绘画摄影电影”( paintingphotographyfilm )。 这个复制品是欧洲现代主义摄影的第一宣言书，大力提倡所谓的“新视野”(纳吉创造的术语)，批判了绘画风格艺术摄影的感伤主义。

要理解纳吉提出的“新视野”，可以从两个立场开始:

◆“新视野”首先是纳吉突破了摄影行业的视觉经验，扩大了视觉传达的范围和可能性。 纳吉是实验艺术家的真正典型，他用几乎所有的拍摄方法进行了实验，包括物影照片、抽象派照片、合成摄影术等。

1922年，纳吉开始了物体摄影实验，将各种物体直接放置在感光纸上曝光形成了负像。 这张物影照片有逆透视法的空间感。 纳吉的物影照片实验不同于同一时间曼丽做的物影照片实验，纳吉实验的是光的作用，曼丽实验的是物体本身的印记。

1923年，纳吉又进行了“摄影造型”的探索。 他从特殊的立场(俯视、仰视、对角线的视点)拍摄，同时打破了通常的透视规则(例如压缩水平线)。 另外，采用了切割的制作方法和制作技术(放大、变形、切割、2次曝光、蒙太奇等精彩的把戏)，改变和强化了照片的结构。 这些方法打破了惯例，为摄影带来了新的表现词汇，同时将影像画面的结构形式发挥到了极致。

◆接下来，要意识到“新视野”的制作方法基础，建立在照相机的机械属性上。 因为摄像机用客观的机械学方法提醒世界，所以摄像机可以看到人看不见的东西，在视觉范围内不加区分地记录所有东西，创造真实客观的“现代”视觉。 这种不加区分，几乎分不清专家和业余、艺术家和工匠，可以为普遍的视觉启蒙奠定基础。 由此可见，“新视野”的注意促进了摄影中视觉的民主化。 历史上，没有艺术能像照片那样赋予老百姓视觉与艺术同等的地位。 历史以来，艺术第一次让自己的身体变得如此低下。 数码相机的普及引发的全民摄影运动，真正实现了“新视野”的预言——摄影视觉的平民化、草根化——这一趋势还在走向极致。

纳吉在1946年在纽约发表了“新视野”，同年，他死于白血病。 1947年，他的遗作《运动中的注意》出版，这本书很好地收集了他所有的经验和艺术观。

纳吉的作品可能不是艺术精湛的作品，但从实验目的来看，它有着非常先锋的意义，他的艺术教育着作更是一座取之不尽的思想宝库。 纳吉在摄影艺术方面的先锋作用揭开了20世纪现代主义摄影的帷幕。

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