“关晶晶：小女子喜欢画大画”

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画室里堆满了画。 年末，她的第一个展览会——“画可以举办兴关晶的展览会”在今天的美术馆举行，展示的几十幅作品刚刚被搬来，还不能开封，被包得很严实。

这次展出的作品是她2006年以来创作的两个系列，《无题》和《残山》。 《无题》多为2008年以前的作品，但《残山》的20多幅画都是从年到年创作的。

“给自己解释一下吧。 一起展示了。 ’从中央美术学院毕业后，关晶晶开始了自己职业艺术家的生活，从北皋到望京，再到黑桥，她默默地画了六年。

“画兴”的展示主题相似，《论语阳品篇》中说“诗兴，能看，能恨群”，在关晶的世界里，画画能吟诗，画布能感受，涂思想

晶晶错开了高2米，宽1米的画，绝对不会帮你。

在今天美术馆的二楼空的展示室里，墙上挂着一幅很大的“无题”的画。 它们由亚克力和水墨制成，大面积的黑色混合着黄色、白色和绿色，傲慢压抑，绝望中有星光。

画得很宽，放下笔也很引人注目。 大多数人都说这些画不是出自女性之手。 关晶晶不由得说，自己喜欢画大画。 她甚至讨厌“女艺术家”这个头衔，认为这四个字有对女性气质的成见。 她没有回应这个期待，但也不会因为男性气质而挑衅。

在画室里，摄影师找好背景拍照，关晶晶错开高2米，宽1米的画，绝不帮忙。 周围吓了一跳，但她不着急。 看了这个画面，你觉得哪幅画确实属于这个瘦小的小女孩？

关晶晶不善言辞，话少到让记者为难。 她不知道《无题》的黑色有多少复杂的感情，对创作初期的困惑和迷茫也有一词。 “画画是追寻内心的感受。 设计的不是很好。 那是自然的状态、生活经验或暂时的心情。 自然地画画的话，就会出现想要的东西。”

“感觉好的时候就屏住呼吸，感觉不好的时候就一遍又一遍地画”关晶说，到现在为止，她还没有完成2米以上的作品，觉得什么都不缺，那是错的。

刚毕业的年轻艺术家总是面对很多生存压力，也有作品是否被认可的不安。 这些问题关晶晶都遇到过，幸好她心里很踏实。

上学的时候，关晶晶总是生活在自己的世界里，有点不合群。 当初画《无题》系列的时候，她刚从中央美院毕业，她把自己关在北皋的画室里，隔绝在艺术圈和各种交际活动之外，不断画画、画画是认识自己的道路。

比起造型，关晶更重视个人的感性和画面语言的形式感。关晶说《无题》是她一个人的时候的状态。 那个时候，她比现在更感性，无论是在社会上还是对身边大小的问题总是不满意。 表面平静，思想有时深邃，有时彷徨，多而复杂的思考和心情迅速落在钢笔上，《无题》增加了一些生硬的空气。

和诗人在一起，关晶晶变软了，这些变化也出现在她的画上。

2008年，关晶晶一边画《无题》一边谈了恋爱:她摆脱了一个身体状态，认识了丈夫赵野。 赵野是诗人，有很多朋友。 本来就“孤独”的关晶晶被赵野带进自己的圈子，吃饭喝酒笑骂，她依然话不多，但渐渐适应了这种称呼朋友的状态。

和诗人在一起，关晶晶变软了，这些变化也出现在她的画上。 年，她开始用西方的坦贝拉技法(指由水溶性、胶质性颜料、粘合剂组成的绘画)来表现以前从中国传来的山水画的意境。 坦贝拉技法可以是油性也可以是水性，关晶晶喜欢后者。 她加大了颜料中水的比例，给人一种画面更接近中国水墨画的感觉。 《残山》的山水仿佛有一样，画面为氡，灯光下反射出柔和的光。

“《无题》系列更抽象，更注重个人内心的感情。 《残山》系列开始比较确定。 希望能在作品中接受从中国以前传下来的文化。 ”。 关晶说。

关晶晶主修油画，但她在着迷之前就传下了山水。 “可能是隐含化的影响。 爷爷是语文老师，喜欢画画，小时候他经常教我画国画。 但这也不是直接的理由，大致是在性格中长大的。”关晶晶在河南长大，中原的大山大景写在她的记忆中。

现在完成的《残山》系列多为50厘米见方的小画。 间接画法、层层染色、画面不平整就会堆积泥土——画画变成修行，选择坦贝拉进行创作，意味着需要越来越多的耐心和细心。

只要在北京两年，关晶晶就能画画。 比起最终给出的结果，他更重视写作的过程:“《残山》系列特别费工夫，在这个过程中，最初的想法可能在一幅画中发生了几次变化。” 但是，她画大画的瘾依然戒不掉。 “将‘残山’的画用于大尺寸的创作是很困难的，但技法逐渐成熟，我想试试大尺寸的画作品”。

在这次展览中，《残山》系列展出了两幅尺寸较大的画，与普通画轴的宽度较窄、两幅小画组合，打破了单调的节奏。 这是关晶晶的大胆尝试，效果让她吃惊。

“今后我也想画《残山》系列的大画，但是像当初的《无题》系列一样，还是要画山水画的主题”关晶说“无题”和“残山”都一直画下去。 她要画山画水，也需要记录自己的状态。 这是30岁想要关晶晶的生活。