“手冢治虫：让人又爱又恨的日本动漫之父”

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如果宫崎骏有治愈少年痛苦的手，手冢治虫( 1928.11.3-1989.2.9 )就有开启美好童年梦想的钥匙。

对平成一代来说，这个名字可能是“旧”的。 但是，对于在昭和时代长大的二代来说，“铁臂阿童木”是无法消失的。 中国大陆正式引进并播出的第二部海外长篇动画于20世纪80年代初在中央播出后，立刻引起了巨大的轰动。 作为日本第一部多集电视动画，1963年在富士电视台播出时，《铁臂阿童木》的平均收视率达到了30%。 30%的收视率是什么概念？ 被称为日本春晚的红白歌会，平均收视率只有40%，收视率在10%以上的电视剧很棒。 因此，“阿童木”在日本的人气之高可见一斑。 年12月，日本ntt docomo电信企业与“最能代表日本的漫画家”进行比较，开始大众投票，手冢治虫以44%的得票率占据首位。

有些人成了医生

但是，大师在长大之前并没有迷恋孩子们。 手冢治虫小时候身体小，在学校经常被同学欺负，只能哭着回家。 幸运的是，他有一位开朗的父亲温柔地安慰与母亲迷恋的漫画。 他爸爸有时为了在家里开“动画电影大会”买了个小放映机。 所以，手冢从小就沉迷于漫画和电影，开始自己画画。 这个技能也成功地拯救了他的学校生活。 他们班最棒的同学明石喜欢上了他的漫画。 从那以后，谁也不用麻烦找手冢了。

初中的时候，手冢从朋友那里借了平山修次郎的《原色千种昆虫图像》，看完之后迷上了昆虫，所以给真名“手冢治”取了“虫”，用笔名“手冢治虫”活跃在动画界。 在沉迷昆虫的时期，他开始意识到，城市的建设正在破坏自然，昆虫也越来越少，不珍惜自然，人类也就无法生存。 说不定从这个时候开始，就奠定了他之后漫画中最核心的主题“生命”的基础。 他在后来的作品中所表现出的对生命的尊敬、对内心的深刻思考，被认为不仅是漫画家，也是哲学家。

少年时代正好赶上第二次世界大战的手冢，和全中学生一样，因为在军队参加训练，在工厂工作，暂时放弃了画漫画。 第二次世界大战结束后，以为终于可以开始画漫画的手冢，不幸手臂生病了，但幸运的是奇迹般地治好了。 在治疗中，受主治医生的影响，手冢先生也想成为能拯救生命的医学工作者。 于是，1945年进入大阪大学附属医学专门部，成为医学院的学生。 然后继续画漫画。 并且在1961年，通过他的学术论文“异型精子细胞膜结构的电子显微镜的考察”获得了奈良县立医科大学的博士。 可以说在医学上也有实际成绩。

手冢治虫年轻的时候，漫画行业在日本完全不是一流的领域。 在决定当医生还是漫画家的时候，他犹豫了一下，但在母亲的鼓励下，最终选择了自己最喜欢的漫画，只身前往东京，专心于漫画事业。

大人制作动画

手冢治虫一生所画的漫画近千种，长达15万页。 讲谈社出版的《手冢治虫漫画全集》共400卷。 手冢1989年去世的时候，3部漫画连载还没有完成，和意大利合作的动画电影《圣经》也没有完成。 而且，他的许多作品，更是打开了数不胜数的“第一”。 例如，1953年的《蓝宝石王子》是世界公认的第一部少女漫画；《铁臂阿童木》是日本第一部多集电视动画； 《丛林大帝》是第一部彩色多集电视动画； 1983年的《昭告阿道夫》是第二次世界大战定性后第一部认真历史的漫画等。 他的作品《火鸟》至今被认为是日本漫画界的最高杰作。 《怪医黑杰克》也俘获了日本全国的观众，创造了许多记录。

手冢治虫创作的漫画不仅数量惊人，种类也很丰富。 在手冢之前，漫画的主要用户群体是孩子，手冢之后，漫画网民逐渐扩展到整个年龄段。 有趣的是，手冢在1943年看了万氏兄弟(包括中国美术片的开拓者、万古蟾蜍、万鸣、万超尘、万聚酯环4人)的美术长片《铁扇公主》，启发了他后来创作成人漫画的想法。 之后，手冢治虫和他的动画企业以“为大人制作令人愉快的动画作品”为目标，创作了《一千零一夜物语》、《埃及艳后》、《悲伤的贝拉巨蛋》等充满大胆的文案和性感的表现。 20世纪70年代的日本动画界是异乎寻常的存在。 更令人感兴趣的是，去年手冢治虫的女儿在推特上报告说父亲晚年在埼玉县的事业室发现了“不可以”的东西——一部令人脸红的“黄色”漫画，后来公布了一部分。

手冢的成人漫画成功打开了大人的心灵之窗，使漫画在日本成为了国民的狂欢。 便利店书画杂志区几乎一半的位置陈列着各种类型的漫画。 在电车里，看到一个老爷爷拿着一本漫画看，也没什么奇怪的。

“日本动画之父”

与此不同，手冢治虫也被称为“日本动画之父”，大部分动画制作者都受到了手冢的启蒙。 1961年，“虫制作所”成立，面对充斥市场的好莱坞电影动画，手冢也必须受当时美国歌剧团盛行的“明星制度”的影响，组织自己的漫画人物，他认为自己笔下的动画人物是具有特殊才能的演员， 但是，他并没有把自己放在“上帝”的位置上，而是“可以自由出入电影院”的演员、导演和制片人。 这就像他经营自己的漫画王国是企业一样，倾注心血，但一定要有回报。

但是，要与高价、高制作的好莱坞动画分开对抗，光有独特的故事主题素材是不够的。 要想企业盈利，必然需要在生产中降低价值成本。 因此，手冢治虫开创了有名的“三摄法”。 也就是说，动画人物在屏幕上做得最多的是嘴巴和眨眼，其他细节可以节省。 由此，制作价格无限下降，以“快生产”的特点可以在市场上占有一席之地。

1960年至1970年间，他以漫画赚来的收入，为培养日本动漫人才而艰苦奋斗，迅速发展了日本电视和电影动漫合理价格的制作方法，建立了动漫和其他周边产业商品的整体营销模式，为日本动漫行业奠定了良好的基础 他相信“动漫是很多人能做的事”的事件，即使为此不得不承受超负荷的工作量和低廉的工资，漫画家也必须经历。 ？

但是，并不是所有的漫画家都圭臬着他的亚文化理念。 看到制作粗糙、颜色马虎、马虎的手冢治虫风格的动画，宫崎骏曾多次表示过自己的反感。 他对手冢的发言嗤之以鼻，称不上是“纯粹真正的、经典的“迪士尼风格”的动画”，而是“只要故事情节好，两张纸也很吸引人”。 据他所说，制作动画是一项又多又杂又细致的工作，没有才能的人是绝对做不到的。

宫崎骏所属的东映动画企业最初也以“东方迪士尼”的格调追求自己，将“铁臂阿童木”看成“洋垃圾片”、“谁也不能看”。 但是，《阿童木》的巨大成功和随之而来的瞩目效果极大地动摇了他们的想法。 但是，他们不能拒绝省钱的诱惑。 但是，这对宫崎骏等追求精细化的创作者来说，目睹了自己心血被粗制滥造的不安感，罪魁祸首当然是手冢治虫。

但是，主人公手冢治虫是如何看待这次后发的表演的呢？ 据说手冢治虫从未在任何公开场合发表过与宫崎骏对比的发言。 这并不是说手冢对宫崎骏有很高的冷漠态度，相反，从《未来少年柯南》和《鲁邦三世卡利俄斯特罗的城堡》到《风之谷》，手冢都认真看过。 特别是摆脱“动画”进入“电影”行业的“风之谷”的上映，据手冢的助理说，手冢看了之后，“受到强烈的挫败感的困扰”。 也许，一直走在日本动画界最前线的手冢，让后辈宫崎骏抢先做最想做的事，也许是一件遗憾的事。

动画已经成为日本的象征，但是日本动画的制作环境非常差。 年，日本媒体将矛头指向手冢治虫，是因为他曾经提出的削减动画制作价格的方法，漫画领域的人工工资低，人才逐渐流失，日本动画产业也有可能衰退。 我们不管手冢是不是日本动画界衰退的“罪魁祸首”，从动画的兴起到可能的结束，人们能想到的都是关于手冢治虫的事情，手冢对动画的影响很大，令人瞠目结舌。

手冢治虫不是日本第一个漫画家，也不是第一个把漫画搬上银幕的人，但手冢治虫在日本漫画界，比如凯撒在罗马。 无数继承人怀着仰慕的心情在他开辟的意识形态道路上爬行，期待着恢复往日的光辉。 正如2008年日本畅销书漫画《死神》的久保带人在圣地亚哥动画展上获奖一样，“这个奖的特殊意义在于，手冢治虫也获得了这个荣誉。 ”。 即使现在名声很高却出了讨厌手冢治虫的宫崎骏，也不得不承认看了他的漫画度过了痛苦的童年。