“没有WIFI 不能逛街：古代女性如何打发时间？”

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指南:从1949年开始，3月8日的妇女节规定妇女要休半天假。 今天在各卖场开始了围绕女性的活动，这一天也被命名为“女神节”“女王节”。 一千年前，古代女性应该怎样度过一天？ 在文物和古籍的行间，似乎可以找到答案。

首先，起床画“泪妆”，心情好打扮成男装

新的一天，刷牙洗脸梳洗打扮，也就是所谓的“女人是取悦自己的人的容”。 女性只能在特定的日子外出，但不会影响平时化妆的疏忽。 古代女性打粉底(涂粉)的现象从先秦就出现了，但与现在五花八门的化妆品相比，完成整个化妆品只需要三个步骤:黛粉、化妆粉、红。 黛粉画画眉，化妆粉打底(相当于现在的粉饼)，红画口红和腮红，最后加入发型的发饰和服饰，妆容完成。

古代的粉饼把米粉磨得很细，是用来涂在脸上的。 据说从3代开始，最古老的化妆品之一铅粉出现，使脸看起来更清晰更白。 之后，红粉由于装饰效果更强，被取而代之。 。 。 另外，一千年前古代女性发明了“泪妆”。 《西湖游肾志》和《开元天宝遗事》中记载:“以粉占眼角，名曰泪妆，一时有效。”、“宫中嫔妃们，将素粉施在双颊上，以号为泪妆。”

十六国时代出土的“酒泉十六国墓壁画”中，女性脸上不规则的红色两点是胭脂。

古代女性的发型对我们来说可能更不可思议，但同时也拥有专业术语。 汉代权臣梁翼的妻子孙寿创造的堕马髓、李白在《报酬张司马赠墨》中有“黄头奴子双鸦头”中的双鸦头、偃髻、飞仙髻、单髻、臭髻。 。 。 。 。 。 披着头发的你，吃了“鲸鱼”吗？

从传下来的文化财产中，可以直观地看到扮成整体后的女性形象。 至少在1949年长沙陈家大山楚墓出土的、迄今为止最早的“仕女画”的“人物龙凤帛画”中，战国时代的女贵族身材苗条，服装华丽。

汉马王堆汉墓帛画(局部)

汉代女服主要有袍、襜裤(直身单衣)、襦(短衣)、袴。 魏晋时期，画家笔下的美人多为秀骨清相、薄衣广袖。 盛唐时期，从宫廷到民间都崇尚肥胖，多亏当时的纺织技术，裙子薄如蝉翼，如画如仙。

在唐代名画《簪花仕女图》中，可以直观地看到。 几个贵族女性衣着华丽，头发装饰和妆容都很“精致”。 从她们的举止可以推测，这可能是日常打扮。

《图章练习图》中女性的服装是盛唐时期半胸式衬衫裙子的代表。 在唐朝流行的高髷，和白居易说的“时世高栉髷”的样子很相配。 服装颜色柔和、艳丽俗气，朱红、绯红、橙色、草绿等交相辉映。

但是，也有不施粉黛的例子。 例如，在唐代美女画家张萱制作后，为宋徽宗赵所临摹的《蚩国夫人游春图》中，蚩国夫人素颜“登场”。 唐玄宗每月花10万美元买脂粉化妆，蚌国夫人会不化妆的面圣，展现出对她的容貌的自信，折射出唐玄宗的恩情。

头饰和服装自不必说，在民风开放的唐代，贵族女性把穿着男装视为时尚。 据《旧唐书舆服志》记载，唐玄宗时宫中妇女“或带着丈夫衣服的靴子，尊卑内外，斯贯”。 张萱描绘的武则天宫廷巡行情景《武后行从图》证实了女官们系男装、软毛巾宽头、圆领袍、腰带，这位女士男装的时尚潮流。

长29.5厘米，宽667.5厘米，中国历史博物馆藏

如果想知道越来越多的古代女性形象，仇英的《千秋绝艳图》是窥视的好选择。 《千秋绝艳图》在6米多的画布上，描绘了近70个古代仕女的形象，在秦汉至明代各朝代比较有名，包括史实、传说中有所记载，对社会、历史有一定影响的女性。 其中有唐代女诗人名妓薛涛、南齐时钱塘江才女名妓苏小、明代女画家金陵名妓薛素、步非烟、绿珠、罗敷、杨贵妃、王昭君、赵姬、寿昌公主、罗惜惜、华春姑娘、苏若兰、文成公主、乐昌公主等

裁缝:手艺很好，缝上钱包作为“恋人”的礼物

洗脸后，开始一天的“消磨时间”。 在唐代画家张萱的笔下，女性展现出大唐华贵的美丽，而神态却因生活优越而表现出“懒惰”。

对仍在《簪花仕女图》上的这几位贵族女性来说，她们的日常生活反映了赏花、猎蝶、戏狗、赏鹤前来玩耍，从景色和神态上反映了贵族女性奢华的休闲生活。

其实据报道古代很多女性还是以纺织、女红等针线活为基础的。 北宋居正的《纺车图》描绘的是穷人一般的劳动场面:一位衣衫褴褛的贫困妇女抱着幼儿在柳荫下纺线，画面中真实描绘了纺车等，体现了北宋风俗画的高水准。

另外，在唐代的《捣练图》中，整体描绘了女性捣练、缠纱、熨烫、劳动操作时的情景，长卷中一共描绘了12个人物的形象，按劳动工序分为捣练、织纱、熨烫三个场景

代表性的丝织品是上博馆收藏在“国家宝藏”里的南宋朱克柔的传世之作《莲塘乳鸭图》。 丝绸是中国丝绸艺术品的精华，这样的经彩经纬显现图案，形成图案的边界，就像雕塑一样。 丝绸在《红楼梦》、《石渠宝笈》、《秘殿珠林》、《清秘藏》中有记载，称赞该技术精湛。

比起纺织品，能展现“女红”技能的是刺绣。 一位着名画家的《竹林仕女图》描绘了园中刺绣的场面。 仕女前面的刺绣架上铺着刚完成的花卉图案，装饰着要刺绣的衣服。

刺绣时，需要先剪下图案，然后根据图案进行刺绣。 因为这位女士的小红还衍生出了闺密剪纸文化。 明清时闺房剪纸工艺大师很多，比如明朝时有一个蔡公的女儿，可以在袖子里剪花纹。 古代女性把剪下来的图案贴在果实上，希望果实成熟后能形成美丽的图案。

琴棋书画:派对不是k歌，比“才”艺

“女无才即德”的恶习盛行，从汉代开始，上层社会中有不少从小读书的知识女性，唐宋时期的女性人才辈出，清代达到了女性文学的高峰。 在众多流传下来的书画中，可以看到女性获得闲暇之余的琴书画的场面。

仇英在《千秋绝艳图》中描绘了各朝代才女的生活场景。 仇英的《斗素描》中，出现了古代女性一起雅诗齐唱的集会。 在这个闺中游戏中，女性可以在园里学书法画画、弹象棋，“闲中雅会图”的画面也证明了晚会的真实存在。

东晋顾怠之《女士箴图》第9段中的3位女性，一个站着的女性是女史官，用右手执笔，左手放着书(大致记载着王妃殡妃礼仪的典籍)，注释着什么样的文案呢？

如果说名门贵族是为了“知书讲道理”，那么当时的妓女家可能是为了满足越来越多的事情，所以她们的写作风格与当时的文人画家有师承性。 例如秦淮名妓女马守真、顾眉、江南名妓女薛素、苏小。 。 。 等等。

古代远距离交流以书信为主，但更多的女性在学习之余，开始寻找私房文化。 例如，唐代流行的私房“花笺文化”就是纸的比喻意义。

花笺实际上是染色纸，是用来写诗和信的专用纸。 唐代才女做花笺的风气流传到明清，明清文人的笔记、才子佳人小说的女主角，往往喜欢自制的信纸纸，用之表情达义。 颜色和纹饰的花笺被赋予了不同的含义:金凤、蝴蝶、鱼、雁等纹饰的信纸纸通常用于给情妇、恋人写信。 带竹纹的便签纸多用于向远方的丈夫和朋友问好，祈求平安。

此外，古代女性还和家人朋友在春天和孩子玩，夏天采行李，秋天和闺蜜聚在一起，冬天喝蹴鞠等。 。 。 大和文华所藏的仇英《四季仕女图》中分别描绘了三十一个个体物在春、夏、秋、冬四个场景中的生活场景。

总结来说，古代女性身处“被困”的私房，但不限于她们的“想象”，而是越来越多的私房文化迅速发展，充实自己。 。 。

资料来源:雅昌艺术网