“安迪·沃霍拍的电影短片”

本篇文章6525字，读完约16分钟

把安迪·沃霍( andy warhol )的“电影”做成dvd是错误的。 因为一个人在家看着光盘。 观看安迪·沃霍的《亲吻》、《帝国大厦》等，真的不是感兴趣的事件。 别以为你从中发现了什么微言大义。 “导演”(称呼安迪·沃霍为导演一定会引起抗议。 至少他前期拍摄的实验电影不需要“导”也不需要“演”)因为自己不知道在拍什么。 我觉得这样的电影没有意义，但沃霍不这么认为。 他认为观众如何对待这样毫无意义的电影，会做出什么样的反应，愤怒、侮辱、昏迷、退场或者心痛的导演，都是有意义的。 毕竟，注意观众对“帝国大厦”的反响比照相机一动不动地放在那里八个小时更重要。 谁能说集体看《帝国大厦》不是什么了不起的行为艺术？ 电影本身的实验性东西可能不是那种冗长的单镜头拍摄，而是只在集体上映完成之后才告一段落。 为什么要强调“集体”这个词？ 因为看电影本来就是黑暗中的奇怪仪式，当然，一个观众在家试试，开开兜风，放进“帝国大厦”，那个过程可能也不太愉快。

安迪·沃霍原本是广告画家，20世纪50年代在旧金山、纽约兴起的“地下电影”运动燃起了他从小内心蕴藏的电影热情。 当时的地下电影游离在好莱坞电影制作工业和艺术电影的小团体之外，属于门外之缘的力量。 当时的社团除了沃荷之外，还有后来出名的玛丽·曼肯、尤纳斯·梅卡斯等人，大多不是专业出身，说话的话主要特征应该是“外行”。 在主流电影中，“性”还是主题素材的禁区，大屏幕上不允许裸体镜头，所以实验电影成为了卡特尔的出路。 特别是对沃霍来说，性和政治是最重要的主题，他称自己为注意者，他拍摄实验电影实际上是摄像机窥视被摄物体的过程，之后他不断窥视着看电影的观众。

以《口交》为例，沃霍的聪明之处在于，画面上实际上只有男性脸部表情，与具体行为无关。 所以，这部电影可以说淫秽，也可以认为完全不淫秽。 导演玩弄了观众的想象力，沃霍不仅自己，还把观众拉在一起成为了共犯。 让我们进一步考虑一下。 这部纪录片是真的还是假的？ 演员的表情是真的还是假的？ 这一切观影心理活动，反过来成了导演忖度的对象。 沃说他所有的电影都是“假的”，但其中有一些真的，我们不能指向认真和假的边界。 光是想象，这部电影的大部分就在导演和观众的想象中完成了。

帝国大厦是沃霍最有名的电影，也是最臭名昭著的电影。 是的。 每个人都可以怀疑这是哪个子艺术。 我回家拿着dv对着中信拍了几个小时也成了先锋电影艺术家吗？ 不知道世界上有多少人从始至终看了8个小时这部电影。 如果看完的话，帝国大厦从白天进入夜晚，华灯第一次来的时候，我一定会有沃荷说的那样的体验。 “当你长期做爱，终于达到了高潮，那种喜悦真是无与伦比”。

安迪·沃霍视频详情:

“睡眠”( sleep，1963 )

拍摄了一个男人的睡眠状态，片长超过了6个小时。

接吻( kiss，1963-1964 )

这是从1963年8月到1964年底的一系列短片，在每部短片中，演员都亲吻了三分钟。 对美国电影制作管制海斯法( hays office regulation )的渴望和嘲笑，禁止演员之间有3秒以上的唇印接触。 然后，安迪·沃霍尔制作了同样被称为“吻”的版画( the kiss )，使用了恐怖电影《吸血鬼》( dracula，1931 )中德拉爵士亲吻米纳哈克脖子的经典场景。

帝国大厦( empire，1964年)

历时8个小时，用单一的固定镜拍摄了纽约帝国大厦天黑后早上8个小时以内的变化，剪掉了底片的一部分。

《妓女》( harlot，1965年)

安迪·沃霍尔第一次在电影中使用声音，非常粗糙。

“我的白脸”( my hustler，1965年)

片长约65分钟，由两部分组成。 电影的情节很简单，就像没有故事的故事。 第一部分是在面朝大海的度假小屋拍摄的。 小屋的主人ed带着保镖仆人collie和他新养的小白脸paul来海边度假，paul在海滩上晒太阳，ed在小屋的露台上偷看他。 随后，ed的邻居富家年轻女孩genevieve和另一位中年同性恋joe加入了他，三人不断地讨论保罗健美的肉体，以及如何诱惑他，和他上床等问题。 第一部分最后，genevieve嘲笑沙滩上的保罗擦防晒霜，打算两个人去海边玩。 这个部分分别由长约16分钟、4分钟、12分半钟的3个长镜头构成。 照相机架设在小屋和海滩之间，镜头在两者之间往复，近、中、远等不同场景框由伸缩镜头完成。 第二部分只有约32分钟的固定长度镜头，是在ed卧室的浴室拍摄的。 joe教的是paul应有的仪容和如何取悦雇主。

《我的小白脸》实质上是一部剧，聊天以性和挑衅为主，反映出有闲暇的阶级生活空虚和百无聊赖。

这些电影不包括音轨。 无声、反史诗过长的上映时间和极限主义取向，是普通电影院无法上映的。 对沃霍尔来说，电影就像平面创作的延伸，胶片是画布和纸以外的载体。 无论丝绸印刷、照片还是电影，都只是整个沃霍尔创作的一部分。 用固定边界头长期连续拍摄被摄对象，其实与一系列玛丽莲·梦露的头像创作理念是一致的。 之后，沃霍尔抽出“口交”、“睡觉”、“接吻”、“帝国大厦”的影像制作了丝网版版画，通过不同的媒体对自己的作品进行了二次回收。

自楚科温( chuck wein )和保罗·莫里建立合作关系以来，沃霍尔致力于解决声音。 60年代中期以后，楚克温和莫里比赛在“工厂”的重要性逐渐增加，特别是莫利的比赛，他对好莱坞电影的有趣之处推动了工厂电影的逻辑化。 如果《口交》、《沉睡》、《亲吻》、《帝国大厦》是平面和造型艺术家的电影制作，那么楚科文·莫里的比赛作为电影运营商介入了工厂电影的制作。 从那以后，沃霍尔电影的主题素材虽然大胆多变，但缩短了与观众的距离，不再挑战观众耐力的极限，在电影中加入了叙事元素，在白色中加入了幽默感。 意大利影评人阿卜杜拉( adriano apra )说，楚克温和莫里的比赛让安迪·沃霍尔远离了他自己的再实验方向。

沃霍尔的电影大多是16厘米的黑白电影，影像颗粒清晰，镜头等摄像机一旦移动，难免会出现意外的抖动，伸缩镜头也常常无法聚焦。 制作的速度和技术上的生疏给沃霍尔的电影增添了家庭电影和业余电影的味道。 这粗糙的质感，加强了记录的特色。 事实上，沃霍尔采用的auRicon16cm厘米摄像头是当时信息记者常用的机型，重量轻，可以同步收音，还可以长期拍摄。 这台auricon的照相机是沃霍在《帝国》准备期购买的，当时喜欢这台机器能够长期拍摄的功能。

在沃霍尔这个时期的电影，例如《我的白脸》中，记录性让观众接近电影中的事情，加上长镜头的采用，往往是一个场景与现实同步的真实时间。 《我的白脸》的第一部分，当摄像机长时间对着ed、genevieve、joe拍摄时，观众似乎近距离旁观了他们的对话，但摄像机突然转向海滩上的paul、ed、genevieve、joe的对话。

1966年第六届独立电影奖的颁奖仪式这样形容了他的电影。

“安迪·沃霍尔把电影带回其源头，带回吕米埃尔时代，他更新和净化了电影。 在他的作品中，他放弃了形式和复制品上的华丽，他的镜头以最简单的态度聚焦于最简单的影像。 艺术家的直觉是他唯一的向导，他用偏执的态度记录了人的日常生活和他周围所看到的东西。 奇怪的心情通过他的电影开始产生了。 世界有改变了它调性的强大和张力。 我们看到的世界比过去更清楚，但不是高度戏剧化的状态，也不是为了服务其他什么目的。 只是单纯最低限度的原质，有吃有吃，有睡有睡……

《切尔西女子》( the chelsea girls，1966 )

这部电影在商业和影评方面取得了成功，在全美100多家电影院上映，沃霍尔的电影首次从地下上台。

因为大部分段落都是在纽约的切尔西酒店拍摄的，所以《切尔西女孩》的真名被称为“切尔西酒店”。 电影由12部30分钟的短片组成。 短片的复制品是正常日常生活的碎片，表面上看起来像纪录片，其实是演员们按照沃霍尔的概念即兴制作的。

电影使用分割画面( split screen )，排列两组(或两组以上)影像，例如《切尔西女子》中第一、第二短片合成一组，第一短片向右、第二短片向左上映。 只有一个影片轨道，两个剪辑的白色交替剪辑。 以这样的形式使两个简单的生活场景发生化学变化，两者之间一边像镜子一样相互对照，一边有时融合成不可分割的一体。 分割画面的形式在当时相当大胆，

《切尔西女孩》的成功有richard fleisher的the boston strangler(1968 )、布莱恩·杜帕尔马( brian de palma )的blow out(1981 )、迈克·菲吉斯等

相对于多部沃霍尔前卫的电影，《切尔西女郎》的形式是一部耀眼但冥想性很强的作品。 沃霍尔罗列了悲伤、喜悦、冷漠、浮华、迷茫的一切，剪贴了现代人的肖像画。 当时的《信息周刊》称之为“地下的伊利亚特”( iliad of the underground )。

“我，一个男人”( I，A曼1967年)

是沃霍尔第一次接触异性恋的主题素材，由8个短篇组成，每个短篇的结构大小不同，实际上是同一个男性(汤姆·贝克(〔tom baker〕)和8个女性之间的性冒险，但他的性冒险总是受到外务的干扰， 例如，在第一部短篇中，汤姆和辛西娅梅( cynthia may )饰演的女性在前一天晚上首次相遇，但早上起床后汤姆再次向辛西娅表示喜悦。 辛西娅以父母突然进屋、女仆来打扫卫生等借口拒绝了，所以不得不在床底下匆匆结束。 在第二个短篇中，汤姆和斯蒂芬妮·格雷( stephanie graves )饰演的女性在大楼的顶楼火热，衣衫褴褛的时候，她告诉他，她的公寓是和恋人每周幽闭两次的爱巢。 在第三个短篇中，汤姆和英格丽德·苏佩尔斯塔( ingrid superstar )在桌子旁聊天，汤姆一开始还嘲笑英格丽德的婴儿肥，想再看看她的胸部。 英格丽德向汤姆展示了胸部，汤姆试图爱抚她。 为了和英格丽德上床，汤姆骗她说她会通灵。 他让她躺在桌子上，进行招魂仪式，结果英格丽德在半催眠的状态下谈了她建筑师的男朋友。

表面上，《我，一个男人》是一系列的性喜剧，描绘了一个腥臭的男人必须进门。 否则，为了达到自己的目的，就必须屈从于荒谬的状况。 汤姆·贝克的角色，安迪·沃霍尔本来是the doors乐队的主唱吉姆·莫里森，但由于莫里森的经纪人反对，起用了莫里森的好朋友汤姆·贝克。

在《我，一个男人》中，沃霍尔使用的是strobe cut的技术。 也就是说，必须在拍摄过程中迅速关闭照相机后再打开。 影像和声音中断。 演员的表演不会中断。 该技术由可拍摄、可收音的机器执行，在快速开关之间，机器发出短蜂鸣音，影像发出短曝光。 因此，在《我，一个男人》中的几个紧要关头，观众很快看到了要点，随之而来的一系列闪光和嘟嘟声，就像电影给电检局动了剪刀一样，让入戏的观众大失所望。

正如沃霍尔一贯的创作观一样，《我，一个男人》是系列生活场景的碎片再现，电影没有提供事物因果和作用的背景，人也是无家可归的象征。 在这些爱好的生活场景背后，可以看到人的空虚、无用，以及人无法改变现状的无奈。

有兴趣的是，电影中的第七个女孩是1968年6月3日枪伤沃霍尔的瓦莱丽·索拉纳斯( valerie solanas )。 就像她的“我，男人”角色一样，索拉纳是女性主义者。 她第一次去工厂是因为她自己写的剧本而寻求拍摄机会。 这个叫up your ass的剧本相当大胆大胆，连总是大胆的安迪·沃霍尔都吓了一跳，以为索拉纳是警察派来的卧底，引诱他触犯风化罪。 起初，索拉纳以为沃霍尔会用她的剧本，但这个剧本在工厂里无端丢失后，沃霍尔成了索拉纳纠缠的对象，日后枪杀沃霍尔的种子也种下了。 她开始向他要钱，让他付在切尔西酒店的房租。 因为这个沃霍尔用25美元的报酬吸引了索拉纳斯去“我，一个男人”。

索拉纳枪击事件发生时，安迪·沃霍尔忙于电影《寂寞牛仔》中精灵的工作，子弹近距离击中他的胸部，几乎是致命的。 索拉娜丝入狱后出版的女性主义着作《s.c.u.m宣言》( s.c.u.m社交网络] Manifesto )曾将她作为女性主义基本教义派的象征。 加拿大女导演玛丽·哈伦( mary harron )将1996年索拉纳枪杀沃霍尔一事改编成电影《我枪杀安迪·沃霍尔》( i shot andy warhol )。

《寂寞牛仔》是109分钟的滤色器，由安迪·沃霍尔和保罗·莫里的比赛执导，莫莉比赛中最喜欢的演员乔丹·桑德罗( joe dallesandro )和工厂巨星viva主演。 《寂寞牛仔》是一群住在只有一名女性的偏远小镇上的同志牛仔的故事，拍摄于亚利桑那州tuscon，与部分约翰·韦恩( john wayne )主演的西部电影外景地毗邻。 《寂寞牛仔》是沃霍尔最火爆的电影之一，在拍摄时期备受fbi关注，viva被集体强奸的场面更是争议不断。 1968年11月，《寂寞牛仔》获得旧金山电影节的杰克奖。 作为美国西岸同性恋大本营、知识分子和学生活跃的开放城市，旧金山电影节的肯定对《导演沃霍尔》具有指标意义。

《蓝色电影》(蓝牙，1968年)

这是安迪·沃霍尔亲自拿起扩音器的最后一部电影，长133分钟的彩色音响电影。

《蓝色电影》的原名是《fuck》，1968年10月拍摄于纽约格林威治村的公寓。 电影中演员viva和路易斯·瓦登( louis waldon )发生了真正的性关系，但电影的大部分时间都花在了越南战争、烹饪和淋浴的讨论上。 因为《蓝色电影》中的蓝色，无视拍摄时进入室内的阳光，整个电影变成了蓝色的色调。 真名太轰动了，沃霍尔宁可叫“蓝色电影”，也要避开联邦调查局的耳目。

从当时的社会风气来看，《蓝色电影》在叙事上和性上都有挑衅的意义，符合当时道德崩溃和性解放的时代氛围，但这也时常受到警察的干预，被撤出了单厅上映的new andy warhol garrick剧场。 撤掉电影后，沃霍尔以书的形式重新出版了《蓝色电影》，完善了保存电影的静态图像和对话。

沃霍尔本人曾经这样说过。 “我想拍一部只有性的电影。 其他什么也没有。 “吃”就像吃，“睡”就像睡。 所以1968年10月我拍了viva和路易斯·瓦登性交的电影。 我称它为“树干”。 ”。 正如沃霍尔所说，《蓝色电影》的一些创作理念确实与他的第一部电影相呼应。 例如，性这种状态的表现，越南战争等周边话题只是电影的框架。 除了性和个人的解放外，沃霍尔的电影很少直接参与和批判当时的政治和社会。 而且，电影中，“蓝色电影”的虚无和对性的偏执，与贝尔蒂1972年的“巴黎最后探戈”相当重叠。 只是，两者冷静多愁善感，冷静的《蓝色电影》就像《1972年》的《这个新时代和新道德观的到来》、感伤的《巴黎最后的探戈》的挽歌一样。

电影社会的影响安迪·沃霍尔生前主张，在潮流急转直下的一代，当时的人和事最多也只有15分钟的知名度，潮流的寿命比不上用完就扔掉的纸尿裤和避孕套。 但是，虽然沃霍尔的破例艺术观持续影响着“后后后后后现代”的艺术文化走向，但他曾经谦虚地表示“id on’tthinkmyarthasanylastingvalue”。 但是，艺术价值往往以不同的艺术价格，超过拍卖的销售，真正的价值是刺激和衍生出越来越多的艺术生命。

许多电影评论家认为安迪·沃霍尔不能算是真正意义上的导演。 他们说的也是事实。 因为安迪的很多电影基本上不使用“导演”这个动作。 他的照相机对着某个物体，比如睡觉的人，比如帝国大厦，旋转他的照相机几个小时，几个小时。 但他的摄影和导演理念实际上远远走在他的时代，甚至我们的时代前面。 他把电影的特写发挥到了极致，变成了故事和事件。 藉此，他恢复了照相机的原始功能。 他在《帝国大厦》中创造的刹那奇观也被后来的电影人纷纷引用，我们因此常常可以在银幕上欣赏凯旋门、时代广场、金门大桥等许多建筑物的突然燃明。