“秘密素材 ：塞尚梵高与德加们画画的捷径”

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“照相机终究比不上画笔和颜料，无法表现天堂和地狱”——爱德华·蒙克

与梵高的时代不同，现在拍照画画已经成为艺术家们一心一意的大法之一。

今年，著名艺术家richard prince在弗莱茨艺术博览会上展示了他的instagram绘画作品。 他截图了模特、名人、艺术家在Instagram照片下评论、登载自己评论的页面，拍下了这张照片，画在画布上。 去年秋天，这些作品在gagosian画廊展出，每部作品的定价为9万美元。

洛杉矶女艺术家对prince使用的这种艺术形式表示不满，她说:“prince就是利用年轻女孩们聚集的社区造福自己。” 但是，也有艺术家承认了他的方法。 prince认为看到这些照片后，会用不同的方法重新表现，让更多的人享受它的美丽。

suicidegirls是一个用于将女孩放入照片的网站，创始人missy suicide的照片也被prince盗走了。 他们并不批评prince盗用网站照片，而是随后拷贝prince的副本，大量拷贝，以更低的价格销售。 随后，suicide girls收到了gagosian画廊的警告。 画廊召开新闻发布会，宣布所有展出的作品均受版权保护，未经许可，不得擅自采用。

其实，拍照画画的方法，从照片诞生以来就一直为画家所用。 那个时候，照片对画家来说是绘画的素材和消遣的娱乐。 凡高受不了黑白照片的单调，以照片为素材为母亲和朋友画了肖像。 一个女人模仿宫娥的照片，成为德拉克洛瓦“宫娥”的源头。 塞尚的《入浴者》是参考照片画的，给他了足够的时间去探索新的语言和人物的内在气质……

画家们对着照片画画，但不限于此，对他们来说照片只是透视和光影效果的捕捉者，蒙克说:“照相机终究比不上画笔和颜料，不能表现天堂和地狱。”

爱德华·蒙克

保罗·高更

▲高更为了画画买了照片，和摄影师交了朋友，他们拍了他和他的模特。 左边是《拿着调色板的自画像》，1895年。 右边是《拿着扇子的大溪地少女》，1902年

梵高

在给弟弟的信中，曾说过自己无法忍受黑白照片的单调，根据母亲的照片，用自己记忆中母亲应该有的温柔的颜色，画了母亲的肖像画。

▲梵高照片世上所剩无几，目前公认的梵高照片只有两张，分别是13岁和19岁拍摄的。 2004年，万海的照片(左图)被发现，但之后也有人怀疑照片的真实性。 右图为凡高自画像

保罗·赛珊

埃德加·德加

▲对记录人类和动物运动的连续图像感兴趣的德加。 对这样的视频的迷恋，也许可以解释德加为什么热衷于画芭蕾舞者:为了研究她们富于变化的动作姿势。 左边的照片是德加拍的芭蕾舞者，右边的照片是德加画的芭蕾舞者

1896年拍的照片，一定是德加画“洗澡后”( after the bath )的参考。 画中女性的姿势是有点扭曲痛苦的颜色，和以前流传的画中人物的姿势完全不同，光从照片上看，女性的头就完全消失在暗部，成为女性姿势的学习。

▲德加描绘的众多芭蕾舞演员的作品中，场景中经常站着一位拿着手杖的老人。 左图是德加多幅画作中出现的jules perrot，右图是德加画的jules perrot肖像画

皮埃尔·贝纳德

▲贝纳德绘画方法独特，没有直接描摹有生活的场面，而是根据照片素材、草稿、记忆揭示了绘画的前提素材，他所画的人体融合了德加风格的浴女图式和日本浮世绘的构成要素。

欧仁德拉克洛瓦

▲1851年，德拉克洛瓦后来认识了法国摄影学会创始人之一欧仁·杜阿拉，在两周的时间里指导杜阿拉拍摄一系列人体肖像画。 杜阿尔特将这些照片总结成了后来人们所说的“杜阿尔特专辑”。 其中两名女性饰演宫娥肖像照，成为《宫娥》( odalisque )的灵感来源

▲劳特·累克出生于法国阿尔比德世袭贵族家庭，享年37岁。 作为艺术的改革创新者，他讨厌所有的理论、派系，不接受学生，人物是他唯一的作画主题素材。 右图为《弗兰奥IS Gau zi》，1887年

▲左图为简·艾比，与劳特的友谊维持了一生。 1893年，她委托罗特雷克画这张海报(右图)，推动巴黎花园的舞蹈表演。 通过劳特·累克的创作，艾薇儿的动作蕴含着越来越多的挑衅和色情性质

辛苦的克斯巴隆

▲左图为gabrielle vallotton在实验室，1902； 右图为gabrielle vallotton，1902