“首届新疆当代艺术节开幕”

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艺术的本质是创新。 从陈列室进去出去，我们不再是同一个人了。 艺术的“新”挑战了我们的思维，在挑战中，我们固有的一点东西松动了，打开了一个空之间，新的要素被填充了。 所以，心中涌起了喜悦。 也许这就是艺术真正的魅力。 我们总是在感受到充满“新”的喜悦之后，我们会注意到新的渴望已经放在心底。 它其实不是对比任何外在的东西，而是对比我们自己。 它渴望认识自己，渴望认知被惰性、偏见、恐惧等所掩盖的本来的自己。

画中的眼睛可能会让我们重新发现自己的眼睛。 充满喜悦的身体可能会向我们展示自己身体的另一种可能性。 一千年前壁画平静的笑容告诉我们。 那个笑容也有我们的平静。 这是艺术的魔法，有助于我们看到光靠我们自己永远看不到的自己，潜在着无限可能性的自己。 有时间吗？ 如果有，来到第一届现代艺术节的展厅，来到自治区博物馆的展厅，静静的走、看、想，实际上给了自己一些时间，我们得到了放大的内心空之间，在那里失去了一点东西的羁绊， ——编者

如果不欣赏在乌鲁木齐市水磨沟区七坊街创意产业集聚区展示的新疆当代艺术联展，我就不能更深入地了解新疆当代艺术丰富多彩。

随着“第二届中国新疆国际民族舞节”隆重开幕，7月21日，“第一届新疆现代艺术节”也在备受瞩目的眼球中拉开帷幕。

“首届新疆现代艺术节”分为几个不同的板块，主要通过现代艺术语言展现新疆的印象和新疆的精神内核，其中最能体现现代艺术特征的是新疆现代艺术联展。

新疆现代艺术联展又分为四个部分:现代艺术展、新锐艺术展、影像、雕塑。 参观的所有部分都挑战着我的思考。

进入现代艺术展的展厅，首先被大“南”字所吸引，同一个字，同一张纸上显示出同一个墨迹，不同的是各字体之间的细微变化，一个数，竟然有40多个“南”字。

脑海里出现一个大问号:什么意思？ 我们面对新的作品，大脑会顺着惯性思维寻找答案，如果在自己的脑海里找不到，往往会找身体来解释。

七坊街创意产业集聚区负责人宋青松向我解释说，用实验水墨写40多个“馗”字的作者吴强希望表明，民族小吃也是中国以前流传下来的文化精神的传播。

大厅里的哪个地上铺着的白色气球，晃晃悠悠地漂浮着，是不是在游动，为了不让工作人员忘记把它们绑起来，它们就这样铺在地上，每个人走来的气流都让它们活跃起来。

想了半天，我还是忍不住问为什么。 宋青松说，这些白色的气球就像现代艺术的细胞一样活跃，跳跃。 他们就像向现代艺术敬礼的精灵。

宋青松很忙，被人叫走了。 我只能一个人去看，去思考，理解。 出乎意料的是，这一天，每部作品前面都插着一个小纸条，上面写着作者的想法和想法，仔细看着哪张纸条上写的话，突然有种开放性。 第一天来看的时候，没有任何小纸条的诱惑，所以看了几部作品还是一头雾水。

牛军的“儿童老人”系列让我再次停下来，在嘈杂的线条和色彩中，一个个、两个人的面孔模糊不清，最抓人的是他们的眼神，通过色彩，直逼内心。 牛军说:“生命是我最重要的关注和表达主题，《儿童老人》系列作品试图表达我对生命的思考和体验，表达我对生存环境、生存空期间、社会精神状态的关注，从宗教上虔诚地探索生命的意义

站在卡米力阿不都许库尔的画前，我曾经在颜色的恣意中迷失。 “激情”是颜色调色板，“梦想”是另一个意向的现实，“我的朋友”是颜色堆积起来的感情。 他把“我的朋友”的说明写在了笔记上。 “这幅画的灵感来自我的朋友。 这个朋友有着不平凡的经历，有着钢铁一般坚硬的性格。 他对生活的热情，深深地关心着苦难。 因为这幅肖像画使用明亮的黄色、橙色描绘出了他鲜明的个性，所以有着不被困难所压倒的坚韧。 热烈的红色代表着他的热情和对生活的美好憧憬，蓝色代表着他对生活的宽容和冷静以及他所拥有的单纯的心。 一系列颜色的运用真实而丰满地表现了这个身体的个性优势。 为什么这么说呢，因为这不仅仅是肖像画，而是使用着无限的思绪空之间。 ”。

如果说现代艺术展大厅的作品是作者对物象的各种表现，探索着人的内心深处和浓度，那么新锐艺术展的每一部作品都深入内心，展现着我们关于人性、人生、从哪里走向哪里的终极思考。 于妍的作品《一个人的婚礼》通过日常生活的细节，表现了女孩子敏感细腻的内心世界和她的爱。 张惠的作品《冥想》系列以悲伤和诗意的面孔，干净清爽的笔法，传达了内心世界的善良和真诚，探讨了人类的终极问题:我们从哪里来，到哪里去？

另外，张田宇的作品《木偶》系列、彭鑫的作品《你知道-1》，这些作品都是用动画的方法完成的。 《木偶》系列从女性艺术的视角，传达了小女人琐碎执着的悲伤，以及她精致的小感情和浪漫的感情。 《你知道——1》轻松拟人，揭示人性中的真、善、美、爱，色彩明亮、鲜明、对人生表现出积极的态度。

然后“驼鸟的形象”、“猫头鹰”、“老人”等作品碰撞了我的思维，再次认识到我对新疆这片土地和这片土地上发生的艺术行为知之甚少。

影像既是现实的说明，也是另一种说明。 阿卡德的工业系列，通过淡淡冷静的色彩解决和宁静的废墟景观再现，客观坦率地感知和想象工业技术时代人类的未来，人类与自然如何能够和谐共处，我们将何去何从？

崔新勇的一组现场系列，采用了古老的针孔技术，记录了克拉玛依周边的一点现场，这些造型单调结构、雷同的建筑景观，呈现出人类存在主义的孤独与困境。

雕塑是另一种表达方式，现代艺术雕塑作品没有单独设立陈列室。 这些夹在画里，安静在角落里，看起来静止不动，避开喧闹，实际上是无声的叫喊。

才格加甫用玻璃钢创作的雕刻作品“马”在外形上完全没有马的味道，但体现了草原文化。

殷小龙的雕塑作品“红歌大赛”由三排仰头唱歌的小学生组成，他们戴着红围巾，穿着红衣服，连他们的身体都很红，他们纯真自然，他们抬起头，嘴巴张大，站在这个雕塑作品前一会儿，

新疆现代艺术联合会展汇集了新疆初期进行现代艺术创作的艺术家和青年集体艺术创作的作品200多人，参展艺术家60多人，包括居住在新疆的当地艺术家和新疆籍在北京、上海等地从事的艺术家，他们从不同的立场，以不同的形式表达了对现代生活的赞美和思考 是新疆现代艺术的集中展示，也是使观众思维飞跃的艺术行为。 一位市民在新疆现代艺术联合会展上经常看到作品。 本报记者秦梅花摄“华彩龟兹”勾结时空通道新疆龟兹壁画临摹作品展收录了十几位龟兹壁画临摹创作者的作品信息，当新闻记者郑义源怀着几颗敬畏的心，观看生动的“龟兹壁画”时，卡拉 不由得产生了隔世之感，在这个集龟兹、汉风、鹈鹕不同风格于一体的西域佛教中心，人们受到着来自中国古代文明的形象生动的精神洗礼。

第二届中国新疆国际舞蹈节上，作为祭中配套节，7月21日，舞蹈节配套曲，举办了第一届新疆现代艺术节，位于乌市七坊街2号园区5号厅，由新疆龟兹研究院承办的“华彩龟兹”新疆龟兹壁画临摹作品展为人们串场时，

国家二级美术师、新疆龟兹研究院美术系主任郭峰告诉记者。 “此次展览收集了十几位龟兹壁画临摹者的77幅作品，这些画家临摹了十几年龟兹壁画，他们大部分来自新疆龟兹研究院。 ”。

郭峰说:“此次展出的龟兹壁画艺术典范，是新疆龟兹研究院老中青三代画家醉心于龟兹壁画艺术的结果，他们以不懈的精神真诚临摹的结晶，更完美地展现了龟兹壁画不朽的魅力，全面弘扬了中国优秀的古代民族文化，激发了人们的爱国主义热情，激发了人们的爱国主义热情。

此次展览区除了77幅临摹壁画外，还有介绍龟兹各石窟的文献照片区、各画家介绍、各石窟出土文物照片、部分海外流失壁画残片、还有影像资料厅，循环播放龟兹石窟纪录片供人们欣赏。 这次临摹壁画展将持续到8月20日。 两名市民正在拍摄龟兹壁画以临摹作品。 本报记者秦梅花和我们一起来跳舞的七坊街第一届(全疆)街舞大赛开赛消息报道记者艾薇实习生郑雪婧红的太阳被火现场照亮，火的笑容映在各自的脸上。 7月21日，在七坊街首届(全疆)街舞大赛现场，来自新疆各地的200多名街舞精英摩拳擦掌。

动人的jazz音乐响起，参加比赛的人、看比赛的人的身体神经随着音乐的节奏跳动着。 报名参加机械舞、锁舞、个人妙舞、嘻哈绰号“鬼”的法尔凯特手臂的肌肉随着音乐的回响开始跳跃。 “请不要害怕。 我的身体融入了节奏。 如果音乐响起，我身体肌肉的所有神经都会跳动。 我不要跳。 他们再也听不到我的声音了，所以只有音乐可以控制。 ’他自豪地对记者说。

比赛开始时，场内的选拔不断进行，场外选手们也不约而同地围成一个圈，开始自由地跳舞。 在这里，舞台已经没有极限了。 有音乐的地方就有舞蹈。 掌声总是不吝惜地为我跳舞的朋友们。 每个舞者都穿着宣传青春个性的服装，充满自信的动作，周围观众朋友们也融入了他们的舞蹈世界。

现场最底层的五岁选手也在大家的掌声中挥手。 认真的表情、生动的眼睛、精彩的结束手势赢得了最热烈的掌声。 “不要看我小。 但是，非常棒。 想挑战我的人请站起来。”傲慢的语言、夸张的手势展现了街舞王者的风格。

在这里，跳街舞的朋友们见面的方法也变成了舞蹈。 牵着手，触摸肩膀，拍拍手掌，大声呼唤“诶”，然后用全身的活力、热情向对方说“嗨，舞友，你好吗？ ”

在这里，年龄已经没有界限了。 如果你能跳舞，就能动。 如果你爱街舞，你就可以成为这个世界的一员。 报名的选手们，从最小的5岁到最大的30多岁，年龄、民族、语言都忘了。 只有街舞成了这个世界可以交流的手段。

竞赛负责人曹辰祥告诉记者，这次街舞大赛还参加了“城市大战”的街舞比赛，来自昌吉、伊犁、汉密尔顿、乌鲁木齐的街舞队首次在这里举行城市街舞比赛，表现最佳。 七坊街第一届(全疆)街舞大赛现场。 本报记者秦梅花摄新疆非物质文化遗产(舞蹈)保护成果展，骄阳下的“舞蹈支柱”信息报道记者刘俊佑实习生李广兴7月21日起，通过乌市延安路的新疆艺术剧场，将欣赏特别的艺术风景:骄阳下的“舞蹈支柱”，在10幅以上的画面上展现新疆非物质

“舞蹈柱子”由被命名为“舞蹈绿洲”、“舞蹈沙漠”、“舞蹈草原”、“舞蹈高原”的4根色彩鲜艳的圆形柱子构成，每根都是风景，4根柱子都是大风景。 从远处看，在傲慢的太阳下跳跃的，仿佛要飞向天空空的白色“舞”字尤为醒目。 “舞”字串幽静有动静，动静有风景，是一幅心与感情相连的风景。 图片中有维吾尔族的“皮尔”、“纳兹库姆”、柯尔克孜族的女子舞蹈、塔吉克族的“老鹰”舞蹈、蒙古族的“萨吾尔登”、哈萨克族的集体舞，每幅图片都浓缩了民族舞蹈文化迅速发展的脉络 都从不同的角度展示了维吾尔、汉、哈萨克、蒙古、回等各民族舞蹈的独特风格和艺术风情，它们在骄阳下展现出来的，不仅是美丽的新疆、和谐新疆、与时俱进的新疆风貌，更是新疆各族群众相互交流、交流、交流的。

为了让来参加舞蹈节的各国朋友观赏新疆非物质文化遗产(舞蹈)保护成果展，让新疆各族群众在家门口大饱眼福，新疆非物质文化遗产保护中心负责人李季莲、新疆画院负责人白钢不愁，他们一次策划，一次 一次选址展示，体现了第一个新疆非物质文化成果展，从第一个可以跨越这四个巨大民族的新疆人民剧场入口广场，到现在的新疆艺术剧场入口。 从最初数百张珍贵的照片，到浓缩至今新疆各民族舞蹈快速发展史的巨大彩喷，这中间的变化，揭示了主办方内心的良苦，这也是新疆近年来户外举办展览的创新之举，为本届舞蹈节的成功锦上添花。 新疆文物系列展展开感知文物魅力特写记者张迎春中外舞者们聚集在巨大的旋风中，在乌鲁木齐整个城市舞蹈时，哪些文物静静躺在新疆博物馆的玻璃橱柜里，同样具有巨大的文化魅力。

7月21日，新疆博物馆像往常一样人流不断。 “青铜文明中原宝贝河南夏商周出土文物展”吸引了众多国内外观众的目光。 194件夏商周时期的精品文物，以它们全身散发出的宝贵文明气息，让人们在不知不觉中追忆华夏民族曾经的辉煌，领略中华民族共同的文明、共同的根脉、共同的感情。

《中原河南史，半部华夏中国史》。 河南省位于华夏腹地、黄河中下游，是中华民族以前传入的文化第一发源地，是古代中国的政治、文化、经济中心，历史上有20多个朝代在此建都。 夏周三代是中国历史上初期国家确立的重要时期。 那时青铜文明很发达，制作水平高，雕刻精美，大有登顶之势。 夏周时期的社会生活，用这些遗留下来的各种青铜器来谈论，就像中国几千年历史长河中的文明奇葩一样，那样鲜明灿烂。

这些珍贵的文明，在一千年前，被先人埋在地下。 直到1928年，考古学家们才慢慢揭开沉封厚厚的土，揭开神秘的面纱。

人们欢声雷动，欢呼雀跃，钦佩中国古老文明的美丽。 人们欣赏、思索和研究中国古老文明的丰富性。 半个多世纪，这些历史的佐证，就这样在人们的赞叹与思索中，出现在中原大地，给无数国内外观众带来了文化冲击力。 现在，他们“乘坐”列车，远道来到新疆时，同样给地处偏远的新疆人带来了许多惊喜。

看到这个展览大厅，记者又来到了另一个展览大厅“汉海霓虹——西域服装的记忆”。 新疆自然干燥的气候条件留下的近2000年西域服装文化遗存，让人读到西域服装文化源流与中原服装文化的相互影响、交流融合与创新迅速发展的轨迹。

“恢复西域昨天的辉煌——新疆历史文物陈列”在馆内已经陈列了很久。 此次展览开创了文明曙光、金石之光耀天山、汉统西域的先河，从群雄争霸民族融合、大唐雄威置安西开始，勇捷回鸦统治天山、蒙古西征立汗国、大清统治新疆，分为8个部分，展示了古代西域文化快速发展的脉络。

另外还有“永远与祖国同在”、“新疆民俗风情陈列”和“逝去不朽的天下——新疆古代尸体展览会”三个展览，有力地证明了新疆自古以来就是祖国不可分割的一部分。

每一个展览，从文物，到西域和中原历史文化的厚重，中华文明的璀璨，国际舞蹈节一样的艺术盛宴，欣赏这些展览，让我们内心更加宁静，想要学习和思考，从新疆文化以前就传承下来，增加了知识的厚重。