热门:王华平：赴集美·阿尔勒国际摄影季观展随想

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这次“明室”论坛、丽水市青摄协观展活动是计划内的活动，也符合“明室”活动提倡的“自由、开放、共享、共融”的举办理念，不断更新知识储备，共融共享，目标是摄影行业的前沿。 围绕以上的核心理念，我们队的核心成员、小伙伴们一直在努力。 都是利用业余学习的关系，我们的展览会星期五晚上到达厦门，星期六一天看展览会，没能听讲座。 以下几个感想是在有限的展览时间想到的。 作为个人观点，记录了“明室”活动观展团组织的初衷和展览。 展示现场1、摸索“明室”论坛活动举办新模式，多次尝试。 近年来，国内各地协会、社区、民间组织、专门机构、相关部门组织的摄影活动层出不穷，摄影组、团队也迅速发展起来。 这体现了中国改革开放以来社会经济全面繁荣、快速发展的成果，人民的生活水平也日益改善。 “明室”活动的开展，基于浙江、丽水良好的摄影氛围和当地政府的高度关心和大力支持，活动成为一个地区内乃至全国比较典型的民间社区开展的企业品牌活动 从中国照片历史的迅速发展来看，在一个区域内继续开展类似的学习活动对一个区域照片的迅速发展很重要，这种“团体式”的学习模式也很有效 民国时期，出现了中国摄影迅速发展繁荣的阶段，培养了有影响力的摄影集团和摄影师，特别是“精武体育会摄影学部”的摄影活动组织是典型的，摄影学部活动非常活跃，经常组织会员在苏州、杭州等地采风、集体创作 到了20世纪50年代，中国摄影学会的成立从政府层面推动了摄影文化的全面迅速发展 70年代末，出现的“四月影会”以完全民间的方法策划了非正式的摄影展览会，对后来的摄影师产生了很大的影响 鉴于此，“明室”论坛活动的持续举办，将通过举办模式的持续创新、举办经验的积累，形成良好的良性循环，促进一个地区内摄影的迅速发展 “明室”论坛第34届活动现场“明室”论坛从每年1月到现在连续举办43次，每周1周1次，在指定场所举办，每周星期一介绍摄影大师，本周摄影动态，指导摄影比赛，分享创作交流，现场自由 最近，“明室”论坛活动将开放“明室直播”在线共享活动 至今，已有3500多人参加论坛各类型的活动，80多人在国内外重要的展览会、比赛、媒体上展示、获奖、发表 丽水“明室”论坛、丽水市青摄协会展团照片二、展览会作为照片制作的大延长，企划展很重要 作品和展览会的关系，应该是相辅相成的 集美阿尔勒国际摄影赛季的大部分展览都有对应的企划者，表现出的主题、形式等都值得摄影者学习 因为平时组织、参加展览企划展，实施事业，所以看展览会的时候自然会关注展览企划展、简报等问题。 纵观摄影历史的迅速发展，理解现在摄影的现实，很多摄影师、摄影爱好者还停留在摄影作品的创作本身，对摄影政策展的概念缺乏理解，知识水平单一 当然，这也符合摄影行业的专业细分。 摄影师和策划者是两码事，策划者有策划者的作用。 但是，从展示策展、作品展示的立场反过来考虑照片制作的话，并不是没有帮助。 今天的人们越来越多的有趣的不仅仅是影像，还有其语境和传达方法，如何利用展示空间、让照片占据空间、如何表达主题、与观众对话等，都是大家应该探讨的话题。 我们可以从照片展览会的迅速发展历史中，简单地整理一下 在1851年伦敦举行的万国博览会上，照片展览会上，为了满足销售的诉求，没有任何企划展理念和表现方法。 1891年在奥地利维也纳举行的沙龙展览会成为业余照片的形式革命，照片展览会在被承认的1905年施蒂格利茨的291画廊成为独立的自由空间表现照片展览会的地方，发挥了很大作用的1929年的“电影和 不是参照其他以前传达的应用和功能，而是首次探索照片整体，与动画一起表现，突破了照片展览会的本来模式和边界。 1955年“人类大家庭”展览会成功举办，策划者强调了展览会的主题，使展览主题、策划者变得重要。 之后的马歇尔·杜尚等人将现产品挪用到展览厅，成为展示不可或缺的东西 例如，纽约现代艺术博物馆的一些规划师在展览理念上发生了巨大的变化，他们极大地推动了照片展览的迅速发展，他们以不同的方式展示和表现了照片作品。 最初为了博蒙特大厅，他以历史研究的做法，把照片作为一个东西展示出来。 与爱德华·斯坦肯的背景不同，他对将照片作为交流和大众传达方法的表现感兴趣。 约翰·萨考夫斯基追求黑白照片、带白边、相框等更具艺术意义的方向。 彼得·加拉的方法是整合照片和现代艺术，使用更大规模的作品。 各个时期都有展示照片作品的技术和风格 现在网络时代照片展览的企划展、表现值得进一步探讨，照片与其他艺术门类、科技融合度不断增大，随着世界疫情的蔓延，照片展览的表现方法、照片创作也百年不遇的变局发生，虚拟与现实进一步融合 随着中国社会经济的高速发展和崛起，将来一定会出现大量的公共、私立艺术馆、美术馆、展览馆、数字美术馆等，展览会的表现将打破时间、空间的限制 但是，展览会的企划展、表现要求反而提高，企划展人在一定期间内会不足 蒲英魏《摄影伦理》展览现场再次回到观展现场，解决集美阿尔勒国际摄影赛季出现的展览标准、细节，值得摄影者学习 这里简单举几个例子。 例如，1 .在展览会上介绍的排版中，标题字体为“黑体”，正文体为“等高线体”，样式向左对齐，第一行没有空格。 2 .展览会介绍，标签采用中文风格，在合适的位置放上留言板，制作作品明信片，小册子，留下微信二维码，展开作品阅读，扩展等。 3 .展览中的多媒体部分在公共空间使用电视和液晶设备播放时，多为横膈膜音耳麦，既能保持与周边展览的独立性，又能给展览会带来沉浸式的体验。 例如，在独立空间表现多媒体情况下，遮断或入口被纯黑色的双重遮光布遮断等 4 .展览主题与展览墙的颜色相互协调，例如马海蛟双频影像《删除绿色，开始关心植物》的展厅设计，将展览主题与展览空间的颜色设计很好地结合在一起。 5 .就像作品悬挂的高度一样，国内通常画面中心点的高度在1.5—1.6米之间，每部作品的间隔距离稀疏，节奏感、秩序感很强。 6 .在作品的输出技术、制作材质方面，进一步创新、层层出现，布展方法也不断突破常规 海胆“如果去掉绿色的话，如果在意植物的话”展示现场3、现在的摄影生态丰富，显示出阶段性的特征 在展览现场，浙江胡涂的观展团数量最庞大，为什么会出现这种现象，我认为这与现在拍摄在中国迅速发展的特定阶段有关。 全球化的迅速发展趋势，摄影学习也打破了时间、空间的限制，全国各地的各种商家、培训班、网络课程相继上市，特别是疫情发生以来，出现了大量的网上课程，网络迅速打开了大家的视野。 但是，很多摄影爱好者缺乏专业、系统的知识背景，没有建立独立的艺术、摄影知识体系，想突破以前传来的照片的束缚 阿尔勒展览会本身的定位也是整体偏向“现代性”的国际性，这次的摄影季节更重视国际和本土摄影的多元融合，所以展览会的主办者也配置了紧密的巡回演出，成为展览会的介绍、现场教育不可或缺的环节。 青年艺术家李舜在导航展览会上近年来现代摄影、现代艺术观念在摄影群体中全面展开，艺术门类边缘模糊，艺术实践与创作媒体材料混合交叉，现代艺术模糊艺术与非艺术的界限，使艺术接近生活 由于摄影的迅速发展阶段和摄影的迅速发展的地域差异，有一定的认识偏差、观念的脱落是正常的现象，各阶段都有其特有的特征 如果把中西方的摄影阶段作为简单的横向比较，可能会明确多个 首先，从世界照片历史迅速发展的纵向来看，第一阶段表现为视觉，绘画比摄影早，绘画通过视觉记忆重新创作，由于摄影的出现，复制、再现变得极其简单，代替绘画迅速成为人类第二密码的 第二阶段，照片转向追求自己的独立性、主体性，出现新的客观主义 第三阶段是我们熟悉的布雷森、弗兰克等决策性瞬间、非决策性瞬间概念的诞生，这个时期的艺术迅速发展到了现代主义阶段 之后，照片随着艺术史的迅速发展进入了后现代、现代的照片 随着艺术、照片的迅速发展，出现了格林伯格强调媒体的独特之处，自己赋予的唯一性、不可替代者确立了照片的独特之处和艺术地位等一系列理论体系 杜塞的小马桶把现产品变成了艺术品。 安迪沃霍尔的丝绸印刷、金装罐头使艺术进入生活，打破了从前传下来的艺术概念 现在的艺术、照片发展迅速，打破了原来的观念，超出原来的速度出现，让我们狂奔，追踪着 浙江胡涂观摩团的照片还从中西方照片的横向快速发展来看 1839年照相术在法国诞生，肖像照片迅速盛行。 1841年摄影师传入中国，慈禧太后有御用摄影师 20世纪20年代，西方摄影迅速发展，从画意摄影转向新客观主义，三明治、韦斯顿等人正在积极探索摄影的本体特征。 在这个时期的民国，画意摄影很盛行，刘半农、郎静山等摄影师引领了摄影的潮流 1937年至1949年解放前，西方摄影的迅速发展进入了后现代、现代摄影的阶段，而这一时期的中国摄影正在努力实现民族和国家的解放 80年代以后，中国摄影保持着自身的快速发展轨迹，信息性、推广性比较强，一些摄影师开始探索实验摄影、先锋艺术 到1994年4月20日网络正式访问中国，从此使中国摄影迅速接轨，网络开放进一步加快了全球一体化的迅速发展，一直是以西方理论评价体系为标准的摄影迅速发展历史对中国摄影迅速发展阶段的 近年来，许多摄影者渴望解码“不擅长”的摄影，积累、更新摄影知识，构建独立的知识体系、脉络框架，“抱团学习”的现象自然最有效，最快乐 这种阶段性特征的出现，应该预料到，应该持续一段时间 这一阶段性特征自然是艺术快速发展的必要阶段，自身规律，是正常现象，毕竟社会的快速发展，艺术的快速发展，照片的快速发展非常多样 年12月1日晚，记得丽水作者介绍王华平于1982年出生于浙江丽水，毕业于中国美术学院。 新峰计划青年艺术家； 目前为丽水摄影博物馆副馆长、丽水市青年摄影师协会主席从事摄影展览会企划实施、活动组织等事业 相关原标题:《视角|王华平:集美阿尔国际摄影季观展随想》阅读原文