“周六是我的看展日”

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梁玥的影像作品以琐碎、细致、日常为优势，为了呼应这一优势，我使用了简单的记叙文作为观展后记的标题。 有趣的朋友可以在3月9日前在上海莫干山50日的vanguard画廊自己欣赏。 我记得要有耐心。 因为真的很普通。

通常，星期六是我的展览会日，这个星期六也是。 从家里出来，坐地铁，换乘，从黑暗的地下向着充满阳光的地面，感觉生活又活了下来。 然后走了一小段路，其间穿过围墙，被不定期更新的涂鸦覆盖，然后到了我熟悉的莫干山50号。

梁玥的影像作品零碎、细致、日常强项，这次在vanguard画廊展出的作品也是如此。 这部影像作品“them伊啦”由10个影像剪辑组成，每个只需要6分钟。 展厅一面是大屏幕，另一面是十个小屏幕随便挂在墙上，它们的复制品在大屏幕上交替播放。 全部放一次大约需要一个小时。 平叙利亚镜头没有感情色彩，记录着琐碎而琐碎的生活中的小细节。 一个年龄很大的少女拿起手机，站在印有同一个韩国男星的灯箱广告前自拍。 一个年长的书呆子，眼睛盯着屏幕玩游戏。一个穿着丝绸裤子的老女人，背对着观众，跪下祈祷。 一个未满两岁的婴儿，在喧闹的歌舞厅里蹒跚而行。 沉浸在自己世界的女孩，想接近在池塘里游泳的鸭子。 一名中年男子在群众周围骚动，乘坐了放在浅水区的橡皮艇。 一个看起来很不羁的年轻人，骑着摩托车飞快地穿过甬道。 这些琐碎而容易被遗忘的日常生活画面，被梁杰用镜头固定，成为了现代生活中不典型但真实存在的“标本”。 这些“标本”让我们想起了自己，感觉记忆中的片段接触到了画面。 需要追星、沉迷游戏、成长、迷茫、信念的支持。

这个展览会让我想起年末香格里拉画廊发售的梁玥的展示会。 如果说“伊啊”是生活的“标本”，那么这个“安静的房间”的展示就是用镜头和屏幕定格的自然的“标本”。 固定的镜头记录了天空中飞舞的雪，在画面上滚动，闪烁着微光，伴随着风声落在雪地上。 在孩子低视角拍摄的画面中，沾满泥土的水投在石头表面，野鱼在游泳。 所有的细节都很清楚。 故意加低画面，让坐在座位上看影子的观众回到小时候。 自然平时的景象和生活中的鸡毛蒜皮，完美地构成了梁杰影像作品的优势——真实、普通、细微、琐事。

但是，这样的作品对观众会有多大的吸引力，谁也没有统计过。 我们要做好欣赏艺术品的心理准备，走进一间漆黑散发着室内装修气味的陈列室，没有对白，没有情节，平时面对自己生活碎片般的作品，我个人觉得，真的在所有作品的播放结束之前都不太容易 同期在m50举行的基辅双年展影像作品回顾展，只要注意在作品前驻足的人数，缪晓春创作的奇妙幻境，就成功地吸引了进入漆黑展厅的观众的观察力。 翻转的苍白人体面无表情，漂浮在南极、国家大剧院、异空之间的这些组合是相当奇怪的地方，难以形容的过程似乎有点史诗级，但无法用语言来表达。 总之，这些不可思议的场景、无法理解的构想，总结起来只有两个字，就是“漂亮”或者“还可以”。 也许是那么点不足，但那到底是什么，又无法形容。

对像我这样不太了解“艺术类影像作品”的观众来说，有着观赏戏剧和奇幻的浅薄想法。 其实这是娱乐对大众的电影要求。 我想进入陈列室，看短精悍的故事片。 或者说，我不抱有任何期待。 给艺术家一个“surpriseme (你看着办吧)”的机会。 最终，会迷茫，失去。 梁玥的影像作品很难满足这种观众的诉求。 但是，她标本般的画面，总是有那样的框架，触动我、你、普通人的平常心。 她说话就像我们自己，这部有作品的画面代表了我们生活中的某个片段。 这比起故事节和卖精彩画面的电影，反而更能深刻巧妙地打动人心。

这下，我怀着许多纷杂的心情离开了m50，结束了星期六的这个展览。 之所以心情多而复杂，是因为我好像看到了好作品，但不知道它对我来说有什么意义。 也许真的让我很开心。 这种喜悦是经过大脑的思考而得到的，不像电影和电视剧那样像燕子一样得到，反而在脑力劳动之后失去了喜悦。 坐在回家的轻轨上，看着车窗外城市的风景渐渐消失，最终陷入地下通道的黑暗，我似乎重温了梁玥作品的一幕。

我们这样确实生活在艺术中，但不知道。