“张晨：不明觉厉的CAFAM双年展”

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策展人玄妙理念的提出，当然不是针对职业大众的，但在艺术世界分工下，策展人也许应该是展览调整的具体工作。 适度缩小野心，将解读作品和展览会的任务交给学术。

2月28日，第二届cafam双年展继《超有机》之后，以“无形之手:以策展为角度”为主题拉开序幕。 展览会邀请了来自世界重要艺术院校的6名年轻策划人，每个人都有板块、理念，是6个相互独立的展览会，组成了这个具有国际化、现性和实验性的双年展。

这六个板块分别是“博弈论”、“金枝”密码——巫术、幽灵、面孔经济学”、“木偶不比操纵者笨”、“博物馆地下室”、“关于模糊性和其他游戏形式”、“物的议会”还是 其实，我认为即使没有看过展览，光是这6个拗音的展览名称，也会引起开幕后最普遍的反馈，即“不擅长的就是看”。 这种“懒得看”，出现在普通观众和艺术圈子里，与困惑转身离开的普通观众不同，圈子里的人往往会补充说“不明感很强”。

一

在2004年最受欢迎的关于词汇的调查中，选中了“不明感很强”这个词。 作为社会调查，这个评选越来越多给人“不明的感觉”，就是比较中国现在的现实意义。 “虽然不清楚，但很厉害”是指不知道发生了什么，但觉得很厉害的样子，用来形容年中国的事情和现状:这一年，中国的经济终于上升到了世界第二位，并且打开了，回也变了，苍蝇也打了。 但是，无论是看还是坏，巨大的变化都在角落里等待着，巨大的权力之手依然是“天的命运”，这就是我们不清楚的理由。

有兴趣的是，“不明觉厉害”这个词现在进入艺术界，成为了对这次双年展最大的反馈。 按照这句话的内在逻辑，首先要追问的是，不清楚的是什么？ 为什么不清楚？ 这涉及到展览作品与策划人的关系这一中心问题。 作品的不明与策展无形之手的调节有关，提案人在作品，特别是现代艺术作品中应起到的解读与照明的作用，至今仍在被指出，因此在这次双年展“无形之手”的主题下，企划人被推向了问题风暴的中心。

在这次围绕双年展的采访中，美术史家易英已经明确阐述了计谋人的历史和功能。 他另一方面指出，随着社会现代转型和艺术史的发展，艺术原本在教会、贵族的庇护下转向自力更生，在现代文化中处于边缘地位的艺术，如何面向市场和观众？ 如何通过与意识形态的共谋获得自己的价值？ 艺术家除创作外，无法理解市场方向和公共交流，结果策划人的身份从原博物馆、美术馆中安静的职员，走向了前台。 另一方面，艺术进入现代阶段，审美功能已经位于观念的力量，美术创作原有的打动人心、讲故事等功能，也正在被如今音乐、电影等更加普及的流行文化所取代。 因此，将现代艺术观念带入公众视野，如何解读艺术观念与当前社会和文化议题的关系，自然要依赖于策划者的计划和运营能力。

现代艺术强调观念，强调艺术现在的感知和反思，这样，对于不明作品的观众，去博物馆欣赏经典油画来提高审美水平，自然是不可开其门的。 浅层次的，对作品的难以理解。 一方面要帮助美术史的学习，另一方面要和现代艺术一起关注现在的文化政治问题。 关于如何向观众解读艺术作品背后的观念，将成为艺术专家的登场。 说到现代观念艺术，如果已经是观念艺术家约瑟夫·科斯莫斯( josephkosuth )“艺术即哲学”的水平，与理论有共同的功能和任务的话，正如哲学家所理解的那样，谢林( FriedrichwilhelmJosePhvose ) 正如有帮助的或吉尔·德拉斯( gilleslouisrénédeleuze )所说，艺术在感性和理性之间，启发和生成人的思想形象。 这样，面对混乱的现实，艺术似乎在哲学的精致思考之外，对现在作出了更敏锐的反应。 但是，就像“不明感”最先涉及的中国问题一样，在这个层面上，现代艺术和政策展与生活在今天的你一起，体会着这种“不明感”、现代艺术和现代观众、这种“不明感”在社会上的感觉。

二

有人指出了对“超有机”的乡愁。 与这次的双年展不同，“超有机”以多个单元的主题形式表现。 因为现代艺术和理论既然面对和思考的是一致的问题，那么在理论总结的主题下，艺术作品可以得到分类的组合，构架出“生命政治”的主题、“身体”的主题、“城市”的主题等明确的展览结构。 相反，“无形之手”最具争议的是对策展理念的过度强调，这种强调也阻碍了人们理解作品。

争论中最激烈的，毫无疑问来自艺术家团体。 就像邱志杰讽刺这次双年展的策展是“标题党的胜利”一样，整个展览会被认为是所有策展人展示其理念的立体ppt，无法分辨这是对作品的策展，还是策展本身是作品。

这样的争论其实从展开一开始就存在着。 正如这次展览主题的翻译问题，“无形之手:以策展为角度”的“角度”，由于余丁教授认为太生硬太引人注目，基于英语中的“gesture”一词，直译为“姿势”，隐藏在展览和作品的背后， 事实上，如何展示作品、如何展示作品，是当代艺术世界始终存在、争论不休的问题，但此次展览仍显示出这场争论的核心，但可贵的是，它以认真、国际化、开放化的姿态，正式桌面解决了这个问题。

三

要说在现代艺术世界里，作品和展览融为一体，用解读作品的理论回顾展览本身，无论是单一艺术家创作，还是规划者的理念提出，都依然在现代理论的讨论范围内，从米歇尔·福柯手中的权力，杰克·德里达( Jack Delida，

这次双年展的六个主题，除了“金枝”的密码”非常独特外，大部分策展理念要探讨的，仍然是权力与主体、艺术与体制的关系，对这种关系的反思也是哲学和理论界以来福柯的研究课题。

如《关于模糊性和其他游戏形式》板块，法国女艺术家莉莉·雷诺杜瓦( lilireynaud-dewar )的作品《不知道概念艺术家是什么样的》是混乱的安排，陌生的语境和艺术家的独舞， 在《物的议会》中，李然以相似的形式，在欧洲美术馆玩耍，扮演着不擅长英语和现代绘画的艺术家。 这样的中国艺术家，整天盯着西方古典作品、摄影、笔记，希望达到对自己思考和创作的感悟效果。 这种普遍的盲目努力，使我对作为艺术家的个人、“物”的另一种着迷。 在《没有比操盘手更笨的了》中，艺术家(或计谋人)进一步确定了这种权力和主体，余政达对语言结构的暴力展示、王卫与动物园场景异质化的语境、美术馆空之间的强制性视觉干预等，二者都存在。

但是，这就是这次双年展主题的兴趣，这个现代创作所关注的权力问题，实际上是在展览会无形的手中，另一种艺术与体制的关系，也就是展览会中的作品与策士权威之间的张力，也就是自身诉求与对抗权力。

如果没有重复阅读展览会的话，请试着把这部作品和策展的关系分成几部分。 一个是以前传下来的，提案者展示了与其理念相应的作品形式，例如“金枝”的暗号”而制作出来。 二是警惕政策展对艺术作品的霸权，故意在“物的议会”、“博物馆地下室”等展览中隐藏策士的身份。 三是如同现代艺术的不断实践，认识到这种权力与主体的关系，认识到机制上的长期存在，是不可忽视的真实，是当下难以改变的现实，艺术创作，不如说表现了游戏的姿态、娱乐的精神，这个游戏不仅存在于作品内部， 闲逛的这种姿态，让中国人面对除夕的春晚，面对每年这个时候无形中被锁定在同一个频道的意识形态，节目，或者作品的好坏在这里落空，人们对这个权力的思考和态度，成为了网络的吐槽和态度。 也就是说，当权力的眼睛总是看着你的时候，现代艺术反体制的创作最终也逃脱不了政策发展的体制规则。 那不是娱乐至死，先玩了再说。

权力与主体之间，艺术与策展之间，无形之手一时消失，流血冲突也在上个世纪的鲁莽与过时。 至此，娱乐成为了充满智慧的生存之道，一种不失去身份的姿态的表现，但是否反抗的行为从此陷入娱乐无意义的循环就不知道了。 “木偶比操盘手愚蠢”似乎提供了另一种可能性，程展纬的“请给没系安全带的人起个名字”投射的是香港的政治现实，却介于这个主题性的展览空之间，所以作品 准备制作人偶了吗)”，在强调策展的双年展中，达到了惊人的犯规效果。 作品讲述的人偶似乎成了艺术家本人的比喻。 即，在政策展无形的手中，是人操纵的工具，而操纵人偶的绳索在艺术家的作品中，确保了本体生存的安全带。 也就是说，在政策展的权力调节下，在大型双年展的规则中，艺术家成为这个体制的傀儡，相反，与这个权力有关。 并且，给了艺术家安全的保障，给了艺术家长时间曝光和提供利益的机会。 通过这样达成协议的关系，策展与作品平安无事，艺术世界可以在大家心中平静地运转。 艺术家这种大的双向讽刺在计谋那里也有同样的反应，就像策展的主题是“木偶不比操纵者笨”一样，在娱乐的大环境中，不明真相和未来之间，叛逆的勇气比游戏的样子更领先于身体。

最后，“不明觉厉害”的主题再次回归，变成艺术世界的皇帝新衣。 在双年展的论坛上，观众终于受到鼓舞，像闯入的他一样，说出自己觉得不擅长的困惑，策展人也善于打太极，政治正确回避，无法回答，但还必须严厉 策展人玄妙理念的提出，当然不是针对职业大众的，但在艺术世界分工下，策展人也许应该是展览调整的具体工作。 适度缩小野心，将解读作品和展览会的任务交给学术。

由于大致学习美术史出身，这次双年展更吸引我，极其质量，是对策展历史的族谱考试，“不明而尖锐”的现实依然维持着，在展览和讨论中，我们在对历史的梳理和反思中，