“何庆基：对太多事件好奇”

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因为在美术馆做宣传，所以我经常像速记员一样，速记馆的事情，同时更新到官方微博上。 其中有谁到访，谁举办讲座等。 何庆基是来访嘉宾之一，与英国艺术评论家大卫·艾略特( david elliott )谈论中国当代艺术，艾略特在牛津当代艺术博物馆长达20年，是东京森美术馆( mori art museum )的创始馆长和悉尼双年展。 何庆基邀请他担任香港中文大学客座教授，当天，半数听众来自该校文化管理硕士专业，何庆基为课程主任，主要教授视觉文化管理。 在被教导之前，他的经历中“创立”一词最引人注目。 他是亚洲艺术文献库创会理事、上海现代艺术馆创馆馆长、香港艺发局创局成员等。 但最有趣的是，他和朋友成立的慈善机构“艺术在医院”。 20年前，他带队到威尔士亲王医院放疗部绘制壁画，该团体至今仍活跃在医院。

2008年，何庆是卡塞尔文献展国际委员会第一名，至今唯一的中国成员，担任负责评选“文献展13”的艺术导演。 在这次展览中，中国只有颜磊和宋冬两位艺术家参展，似乎预示着中国当代艺术降温，对此他写道:“坦率地说，看阿富汗艺术比看中国当代艺术更令人兴奋。”

何庆基的办公室位于半山腰的梁球锯楼，入口贴着“时势造刁民-漫画家的所作所为”的小幅度海报和“桃李满oscar门”的纵联。 入口左右的墙壁被书架占领，右角矗立着半人半鱼般的雕塑，高约1.6米，是香港当地传说中的动物“卢亭”。 何庆基以《卢亭》为原型，在《九七三世书:历史、社区、个体》展览会上虚构了香港古代史。 访问，他刚从国外出差回港口，两天后又要飞日本。 其间混杂着各种会议、活动，只能边打字边回答问题。 请不要介意。 一眼望去，书架上大多是蒙克、马蒂斯、达达、舒尔等主题素材的英语书。 关于中文英语书的比例，他说7比3，想了一会儿后订正为8比2。 仔细一看，他的书主要分为现代艺术、文化政策、文化管理、中国文化等，专门面向东南亚艺术。 因为家里的书架很乱，他把一些书搬到学校后就开始分类了。 他对一间办公室的书房很满意，家里的书多得“被投诉”，这里是“救了我”。 但是，他担心退休后怎么办。 幸运的是，现在没有必要考虑这个问题。

让他特别负担的是艺术家在无数大大小小的展览会上送的图画书。 “读了一遍之后，我知道我永远看不下去，但是制作图画书没那么简单。 艺术家就是这么辛苦。 我也在做这项工作。 我不想毁了他们的东西。 ”于是，有一本图画书永远呆在仓库里，或者送给学生。 即使可以捐赠，我想他也没人读过。 “现代艺术毕竟是偏激的。 不扔书的习性不是一天，年轻的时候在美国学习的时候，他经常去纽约soho区的二手书店。 毕业回港口书太多了，不能扔。 因为“扔掉书是不文明的”。

何庆基很少从图书馆借书，不仅容易写，还存在尊重版权的问题。 “我觉得很多人，不仅仅是我，还有知识的罪恶感。 ”。 虽然学了很多，买了很多书，但是实际上完全读不完。 另外，也有只用于研究，不太感兴趣的书，为了能根据需要马上领取，也会列在购买清单上。 但是书积累得越多，他购买的越少。 20多年前去博物馆，他一般在10本8本当地买的，现在降到2、3本，不断提醒自己“重要所以买”。 他不怎么在香港买书。 即使买了中文也很多，不怎么看简体字的书。

因为对很多事件感兴趣，何庆基总是读几本书。 “我试图让自己集中注意力。 请不要看太多。 另外，一二本很健康，四五本不健康。 ”。 他正在读的书跨越几个行业，有土耳其小说、清朝科学技术的研究着作、博物馆主题的研究、社区艺术。 武田雅哉《飞翔吧》大清帝国近代中国的幻想科学》、艺术批评家clare bishop的《artificial hell》和《北宋士风演化的历史考察》，以及他桌上帕姆克的《the museum of innocence》。 但是，除非为了研究而寻找资料，否则很少反复读哪本书。 他在德国，zkm博物馆出版的《the global art world:audiences、markets、and museum》(《全球艺术世界:观众、市场与博物馆》)，2009年德国历史学会出版的《1966》

b=《外滩画报》h=何庆基

b :你最近在研究什么？

h:21世纪的博物馆如何适应社会的变化，如科学技术的变化、观众的品味的变化等，也有社区艺术和人类学的关系。 在过去的300年里，博物馆的运营模式发生了急剧的变化，受到了艺术市场化、科学技术等的冲击。 博物馆在21世纪面临空前的挑战，危机将被其他娱乐领域取代，或有新的对手，需要戏剧性的转变。 我对在博物馆演新角色感兴趣。

b :你认为香港博物馆面临的最大危机是什么？

h :许多后殖民思维未能摆脱。 包括官僚机构、政策上的错误。 是当地的大问题，有快速发展的道路。 教育工作者能否支持开展这么多文化活动，博物馆的收藏如何符合文化的需要等等。

b :你认为香港的文化政策有什么问题？

h :社区自身的文化生态和政府的文化政策必须一致，但政府在政策上侧重于硬件的制作，对当地的文化研究漠不关心，博物馆的文案贫乏，以西方为主。

b :比如，你经常引进西方艺术明星的大展吗？

h :是的，这也是其中之一。

b :我说过，比起艺术是否重要，更应该关注什么是有意义的艺术。 什么是有意义的艺术？

h :有意义的艺术不是定义。 具体来说，根据处于什么样的状况，对采用你的公共、艺术的人来说有意义，如何能够相互有意义才是有效的。 如何将社区纳入艺术机构对话的语境值得关注。

b :有些艺术家说创作时不首先考虑观众的因素，你怎么看？

h :那么，他要展示做什么？ 自己放在房间里看就行了。 我觉得这些都是吹牛，虚伪。 如果自己做的话，不需要展览会。 展览会是给别人看的。 是引起信息表达。

b :我策划过很多展览，但很少提到艺术家的身份。 为什么

h :以前香港政府机构以外的企划者很少，一方面在宣传艺术家。 自己也不太适合当艺术家。 因为角色冲突，所以还是忌讳比较好。 虽然在国外没有这个问题，但是在国外的人很少强调自己是艺术家，那不是大日子(大事件)。

b :你现在从事艺术创作或创作吗？

h :没有多少时间创造新的艺术。 我也不在意。 我现在在做教师。 不当展览会的总监，身份变了。 我从1984年开始给香港的“信报”写评论，但几年前就不太喜欢他们的风格，所以没写。 以前也在《明报》上写过。 最近还在《苹果日报》上写了。 我是国际艺术评论家协会香港分会的创始人，在机构网站上写评论。 此外，还为台湾杂志撰写新闻稿。 例如，《现代艺术信息》和海外杂志上也有写。 例如，《柏林日报》。

b :你看电子书吗？

h :不读，不在网上看，喜欢书，握手时是真实的感觉。