“艺术上传 “汇流”川谷汇北京总部艺术节开幕”

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导游:这是一种全新的尝试，对艺术家、观众以及整个建筑物都是全新的体验。 每个人心中都有风景，所以艺术作品远离创作时的语境，在这空之间，在时间、不同的场合回响，在不同的语境中“合流”。

曾经打扮得很漂亮去看展览，成了都市青年的生活习惯。 卡过各种文献展、摄影展、雕塑展、多媒体展、网红展。 在特展、年展、双年展、三年展、五年展上也留下了回忆。 我看过展示厅、露天广场、沉浸式环境，但没见过在毛坯房表演是什么样的体验。

年8月4日开幕的“合流”川谷汇北京总部第一届艺术节，在总部园区内开创了跨界艺术风格:以5层共计3000平方米的独栋办公楼为展馆，举办了艺术形式不限的展览。 装置、雕塑、录像、照片、文献、行为在这里巧妙地结合在一起，整个建筑物就像剧场一样，为介于其间的艺术家、艺术机构提供舞台。

美的误区是丑陋。 视觉上的强烈刺激，让观众慢慢麻木，背离了美的初心。 这次北京杏坛美术馆带来的水墨、书法作品，作者从时间上吸取营养，肯定能在现在的赛场上表现出自己的理解，涂少辉的装置利用激光束和绘画的结合，在东西方的语境下同天空，星座 黄子洋的自拍，让观众僵硬的心，即使隔着镜框玻璃，也会被这青春的气息所打动。 张乃超、施辰武用车代替脚，用照相机写游记。 崔坚和顶之酷俱乐部将使用不同以前流传下来的拍摄技术，演绎今天的故事。 金酉剥离感情，远望民国遗留古建筑，用大画幅照相机为他们写下了结尾。 而当李金泉、成柏璇、王建明、崔文涛、李悦、冯春辉等人展示自己多年耕作成果时，哪些作品会发光，都是时间里一个人走过之后的巨大成就。 赵俊毅带着多年收集的晚清民国时期的摄影文献和自己的研究手稿，展现了人们曾经的前进道路。

公共空之间的介入艺术，虽然已经存在，但能够关注社会、深入拜访个人的却寥寥无几。 所以这次在“集水区”展出的张舒、王婴、陆正旭、高蕾蕾、刘玉、张恩宁等艺术家的作品，都是用不同的方法，从不同的视角、不同的姿势访问当地，持续关注社会的某些特定属性，意想不到地被报道出来的，就是他(她 然后展示的程玉杨《神人》系列，正好是汶川地震10周年，再次观看这些画面，加入新的作品释义，让人解读。 《家用汽车》杂志社利用自身的媒体属性，以汽车为切入点，对某些特定人群进行分析，对最初埋在赤子心中的物种，连续多年进行访问和拆解。 历经波澜，历经磨难。 即使在受到质疑和否定之后，现在展示的成果也已经是参天大树。

“川谷汇北京总部希望为各艺术家搭建信息表达、交流、展示的平台。 这次活动是一次有意义的跨界尝试，是让更多的人了解艺术家，发现内在艺术的真谛，认同艺术的生活习惯。 ’川谷汇集团董事长刘泽龙在接受中国网采访时说。 “所有的美都是共通的，有建筑史也有艺术史。 自古以来，建筑就是艺术的重要载体。 川谷汇北京总部对艺术的追求和尊重，去掉了简单的水泥箱，选择了充满人文精神的法式古典主义风格。 我们相信这永恒的美，今天的人欣赏，未来的人也欣赏。 ”。

艺术节应该是所有门类艺术家作品展陈之所，但是这次“集水区”的展览作者，除了创作之外还有其他本职工作，这些“外行”艺术家，把艺术视为出口、慰藉、不同形式的艺术创作，向他(她)们宣传，提供逃避。 他(她)们的作品进入过去，说了起来。 他(她)们选择站在更大的语境里，守护四季轮回的人生中，生命中最生动的部分。

“作品是表达，是呐喊，是提问。 答案。 ”这次“合流”艺术节的策划者陆正旭对中国网记者说。 “既然是毛坯房，那么进行全新的尝试对艺术家、观众甚至整个建筑物来说都是全新的体验。”与主办团队一拍即合，就有了这次“合流”的作品。

这些作品，无论是知道它的人还是不擅长它的人，都有各自的内心风景，所以艺术作品远离创作时的语境，在另一个空的时间、不同的场合回响，在不同的语境中“合流”。

另外，川谷汇北京总部的这次艺术节得到了哈佛相机、哈佛汽车、北京杏坛美术馆、林好夫相机等企业品牌的认同和大力支持。

这个展览会持续到了去年8月19日。