“让艺术回归野性”

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前几天，egg画廊通知我要参加cige。 在展览的顺便，我参观了艺能博览会各画廊的展览情况。

中国当代艺术受到世界“费用文化”的过度训练，逸品多但不生气，花色不同但千篇一律，看起来很热闹，很热闹，但没有评价。

到处出现:小精致，小可爱，小清新，小古怪，小新颖，小变态。

一言以蔽之:一地鸡毛！

这是什么时代？无论对世界还是对中国来说，这都是历史大变革的时代。

对世界来说，这是500年来最大的变化(世界经济中心东移)，其带来的影响对不可估量的中国来说，向成熟的现代国家的转变将逐渐加深，这种趋势将不会扭转。 因此，在转换的过程中会释放出极强的能量，中国文化会产生巨大的动能和诉求。 中国年轻艺术家贪图眼前的小利益，苍蝇营狗苟且偷生，挠头造形，没有雄心壮志。

这几年，游走欧美，看了一次主要的美术馆、博物馆。 其中有一种感慨是，中国没有真正的“美术馆”。 中国美术馆只是租用举行临时展览的地方，西方主要美术馆(基本上每个国家和大美术馆都是这样)是陈列展示“艺术史”的地方，也就是按照时间年代大致陈列了艺术历史上的快速发展变化。 这个美术馆的不同带来了什么样的结果呢？ 就是中国缺乏真正的艺术教育。

访问西方美术馆(包括博物馆和各种文物)时，总是会遇到很多学生，从幼儿园到小学、中学、大学，甚至各种老年教室，他们都在这里上课。 换言之，艺术从小就扎根于他们的意识中和生命深处。 艺术对他们来说是有提供生命意义的，对我们来说(由于艺术教育的缺失)，对中国的很多人来说，艺术是除了生命之外很少关联的东西。 艺术史陈列的缺失会带来这么大的变化。

由于艺术教育的缺失，中国新的艺术藏家也相对缺乏艺术史修养和未来的艺术评价力度。

在陈列着艺术史的美术馆中，当认识到艺术史迅速发展的变化时，艺术不再单纯地展示“美”(现在很多中国人对艺术的认识只停留在“不干净、不相似”的水平上)，而是思考“真”这件事 艺术史是世界对认知观念的变化和艺术语言的发展过程。

所以，中国应该拿出1000亿美元在国际艺术史市场购买西方艺术史，再花1000亿美元购买中国艺术史，并真正建立美术馆，希望这将对中国的未来产生巨大的影响。 中国应该至少有一个美术馆具备陈列展示世界艺术史和中国艺术史的功能。 现在，中国连展示中国艺术史的美术馆都没有。

回到现代艺术。 中国的现代艺术缺乏“野性”。

野性，是难以驯服的自然，是生命最本质的东西。

借鉴整个艺术史的头发变化，每当艺术史僵化、惯性驯服，“野性”总是提供活力，提供新的生命力，它是创造力的根源。 (参见二战后，美国最初的国际影响较大的艺术流派“抽象表现主义”，以及日本二战后，国际影响最大的艺术流派“物派”和“具体派”)。

中国当代艺术，应该面对自己的问题，回归野性，回归本能，回归直觉，回归冲动。 因为这是生命之源，重新探索和探索生命的价值和意义。

当今的艺术被过度训练和耗费，本质上是极其“顺从的文化”，是过度驯养的文化。 艺术就是抵制这种“驯化”。 或者说，现在这种“黄昏”的艺术状况只能暂时掩饰，不代表中国艺术的未来，也不为中国真正赢得世界的尊重。

艺术是生命最真实的状态，也是时代变化最敏感的反映，这种反应不是表层对应，而是对内在变化的直观感受和评价。

艺术是呐喊，咆哮，奔腾，自然而随大流，艺术是征服。

该死的艺术，回归本能，回归野性，回归冲击，回归直觉，回归嘶吼，回归力量！

9月2日

作者:李飒

资料来源:冷墨水