热门:汪润中：我一直不知道自己应该拍什么

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春熙春熙照相馆

盐可甜的奶茶艺术家404中子

汪润中，媒体艺术家，独立译者和撰稿人，跨界合作爱好者。 毕业于中国媒体大学和美国个人设计学院的他现在在上海和社会交流媒体的网站上生活和工作。 他创立的边界实验室xeno lab侧重于女性主义艺术的宣传，继续挖掘艺术的普及和边界探索在社会交流媒体中的潜力。

汪润中和黄乖乖的艺术家组合从创作一开始就吸引了很多人的眼球，他们的作品采用了摄影、视频、行为表演、书、雕刻和装置等多种媒体，从很多行业和话题中提问本体论意义上的摄影，摄影是现代艺术的可能性 这些形式有WeChat的力矩行为项目“一年”、以摄影书为媒介的“摄影”、新素材作品“re-touch”、与编程相关的作品“拍摄一万种好照片的方法”、介入公共空间的“边界系列之一”等多种形式 汪润中和黄乖儿的影像作品曾经入选嘉德艺术中心青年艺术100、top 20中国现代摄影新锐展、连州国际摄影年展主题展、第二届长江国际影像双年展等多个展览会。 在对话中，汪润中回顾了与黄乖乖儿合作创作的经验，也分享了个人对影像边界的多重思考。

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春熙:你的本科是在中国传媒大学学习的工程类专家，你为什么选择去美国帕森设计学院学习照片？ 这样的学习经验给你带来那些变化了吗？

汪润中:我学摄影最初是跟风，但之后拍照只是影像艺术的一部分，越学习越看洋叹气，后来反而想深入学习。

我刚学摄影的时候，没有很多像现在这样的公众号和新闻媒体资源。 自己学摄影也没有什么特别的通道可以得到内部消息。 只是随机选择了几所学校最高的排名。 当然，入学后我发现美国帕森斯设计学院的资源和设备确实在美国艺术学院里很好。 这里有综合大学的课程，有比较开放自由的讨论环境，有最新的设备，也有好的老师和各种想法新颖的同学和来访艺术家。 在这里，见识和体验是非常重要的。

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春熙:这几年喜欢照片，你对照片的看法改变了吗？ 用语言表达的话，你是什么类型的艺术家？ 从你参加的展览会来看，你觉得自己的作品被分类在不同的展览会上怎么样？

汪润中:其实我只是有意识或者无意识地对边界很感兴趣。 简单来说，我对前人的一点形式的定义持怀疑态度。 我还有点顽固，所以我的一般名字是“边界实验室”。 几十年后再回头看，我能找到更清楚的语境。 我希望我能做得更好。

我的这些做法，其实早就被人或多或少地使用了，没有什么特别的地方。 我也学习和参考喜欢的艺术家和哲学家、“模仿”、文化现象和符号。 完全拍照拍照可能不是我的强项。 关于照片有越来越多的复印件。 今年还有一点项目。 我正在学习。 参加不同的展览，展览主办者根据其需要对展出作品进行分类。 我认为作为艺术家还是应该积极地做。 不要太被动，应该被分类规则束缚，继续扩大自己的创作边界。

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春熙:你如何评价摄影师和艺术家的双重身份？ 你的很多作品是和艺术家黄乖乖一起创作的，两个人的合作是什么状态？

汪润中:我还是喜欢称自己为艺术民工或摄影民工。 身份往往是负担。 我们经常根据期待的方法构建角色默认值，故意扮演。 这几年，我的大部分作品都是和黄乖乖合作完成的。 我还倾向于认为合作这个过程本身就接近作品，那个项目只是一点点边缘的材料。 我们过去两年的合作极为密切，通过独立的思考不断地冲突，自我/互相检查。 在经常讨论思考和创作的密切合作状态下，这些思考是个人的，不能说它们是在对方的影响下产生的。 所以，我倾向于把那段时间内的所有创作实践看作是合作的产物。

我们毕业时也进行过合作、关于个人和团体本身的实验。 例如，以融合的个人申请学校身份证，与原来的基于个人的系统略有冲突，在个人和多人的边界上重建新的观点、体验。

但现在我们更独立，寻找新的合作方法。 分别补充新的养分，等待下一次融合。

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春熙:近年来大型浸渍影像艺术装置很受欢迎，你的作品也有影像装置这样的展示方法。 来自什么样的想法？

汪润中:我一直对观众的参加和与创造者的联系带来的可能性感兴趣。 我想进一步探究这样的方法会给影像思维带来什么。 在一个艺术项目中，通过反思触觉和视觉的关系，开始研究什么是积极有效的参与，开始研究影像技术对我们感觉的垄断能否被一系列的参加型展览会和商家再次拉开差距。 这里的逻辑不是为了把参加者作为数据来榨取价值，而是为了给他们自己带来启发。

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春熙:谈谈你对现在环境中影像的认识吧。 你觉得影像的生产、传达、人们接受的过程有什么变化吗？

汪润中:有人说我们现在进入了全面反省技术的时代。 确实，有些人开始意识到技术问题被视为核心问题。 看这个镜头，影像也确实首先是技术、写作技术、器官。 例如，大规模的沉浸式装置展览会是这些新技术在文化中组织起来的一种方法，我们至少在思想上和实践上都可以突破边界，试图重新定义边界。

现在需要谈这些，某种程度上可能还太早了。 我们对周围环境的认识一般都比较落后。 矛盾的是，太近的观察有时像盲人。 有很多新的东西。 互动视频、短篇视频社会的交流和混合智能关系到我们如何进一步创造影像，采用影像和思考影像。 另外，很多人认为我们总是过度解读。 现代艺术创作充满了精致的作品。 但是，我认为人类没有进行无意义的活动。 我们不能马上意识到什么有意义，什么有意义，应该从什么样的立场来理解等。 等等，作为创造者和思考者，我们的工作是思考“为什么这些文化材料对重视他们的人来说有意义”，以各种形式和媒体的形式再现我们的理解。 有时不要只考虑标准答案，发出不同的声音也很珍贵。

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春熙:你觉得影像技术今后会如何迅速发展？ 虚拟现实会给影像技术带来什么样的变化？

汪润中:技术是中性的，无罪的，关键是我以前听说过谁用它，怎么用。 对于这样的观点，其实我很不同意。 这可能是澄清技术背后语言逻辑的盲法。

对于虚拟现实，这当然从下面创造拷贝内涵的可能性越来越高。 我们不能离开网络，不能离开社交媒体，不能离开虚拟现实，只能和他们更好地共存，制作更好的新技术和新影像。

本文发表在《中国照片报》第32期12条对话411中

照片是艺术家惠允

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我在做越来越多的采访

良秀:拍摄是劈柴。

陈海舒:照片是关系到现实发生的最好媒体之一。

董宇翔:拍摄不仅要捕捉，还要生成

石真:我更关注作品的故事逻辑和语言体系

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原标题:“汪润中:我不知道自己应该拍什么”

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