“大写意花鸟画名家刘荫祥艺术赏析”

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[刘荫祥艺术介绍]

1938年10月出生于天津。 中国美术家协会会员、中国美术家协会少儿艺委委员、天津人民美术出版社副编辑评审、厦门大学艺术学院美术系客座教授、知名大写意画家崔子范先生的入室弟子。 经过《迎春花》《国画家》，策划了有影响力的《少儿美术》杂志。

早年齐白石大力创作花鸟画艺术，后来通过现代艺术、民间艺术、儿童绘画吸收营养。 不断开拓绘画语言，逐渐形成自己的艺术风格。 作品多次参加全国重大展览，部分获得金、银奖。

2002年以来，在深圳、无锡、天津、北京举办了个别展览会，赵梅生、鲁慕迅、周韶华、冯今松、齐辛民、贾平西、赵贵德、王金岭、张桂铭、吴冠南等，以及北京、厦门、深圳、成都、威海、吴冠南等。

晚年致力于哲理小品画的创作，在绘画语言和作品内涵方面也有所开拓，受到画界广泛关注和好评。 发表了《美术》、《国画家》、《江苏画刊》、《中国书画报》、《美术报》等多部作品和文案，多出版了《刘荫祥作品集》(其中大红袍一本)，多出版了技法书。

1999年和2001年分别获得“全国百杰画家”和“对全国做出特殊贡献的十大少儿美术教育家”的称号，拍摄了电视专题片《童心画世界》。

时代的呼唤

——浅谈刘荫祥先生的人文画

文/柴凤岐

用图画书和博客欣赏书画作品不如欣赏原作。 就像找相亲对象一样，看照片和看本人是很不一样的。

前几天，我去参观了纪念穆仲芹老师诞辰110周年的作品展。 天津许多著名画家的精品绘画层出不穷，整体水平很高，令人赏心悦目。

天津书画界注重流传至今，形成风气，新老画家都笔耕不辍。 事物都有两面性，一点人对它的执着会形成相对保守的风。 常言道“大势大于人大”，但习性是无形的暗流驱使着人们不由得前进，谁也不想阻止。

中国画初学往往从临摹开始，熟练后进入创作时不重视看书，不重视内功修炼，急于求成容易沿袭他人。 古今“明道者多，行道者少”的画家们都很清楚“与我死相似”的至理名言，但实际上并不能完全满足。 可喜的是，天津这几年培养了一批略有名气的艺术家。 有些已经是全国的领导人，一想到这些就感到欣慰和鼓舞。 但是，我们必须承认，天津的整体先进意识的艺术水平与艺术大省相比还很大。

这次展览中刘荫祥的一点作品特别引人注目，站在他的作品面前欣赏，展现出浓厚的人文精神，宽度都很清新自然，没有“俗气”、“火气”、“画谱气”、“酸腐”，没有“斧痕”

风景这边一个人好，一个人好。 优秀的作品一定是发自内心的独白，你看他的花鸟鱼虫动物不是经过反复锻炼的自己的脸，不是和古人一样的。 贡布里希说:“低手庸才想循规蹈矩，但艺术家背叛了他，却能获得前所未有的新和谐。”

老师经常说:“现在的聪明人太多了，我知道人很少。” 艺术家应该知道该做什么。 “远离艺术史的高度和时间，不和现代人相比，必须接受专家的批评和历史的选择”他说，现在很多人画的很好，但他们画的是“流”，不是“源”。 只是“让水流过源头”。 “为明天画画”“不跟风”。 他认为“以前只能继承，不能寄生”、“走自己的路”、“走死胡同”。

勒内说:“以前没有文明流传是不可能的。 如果没有以前传下来的破坏，进步也是不可能的。 ”刘先生坚定地说:“低俗还是孤独，我选择后者。” 他站在历史的高度，走着前人没有走过的路，反复强调要描绘自己。

观先生的作品虽然与世俗隔绝，但有着与生活紧密相连的宁静之美，是解除一切束缚，放下一切诱惑，在身心宁静状态下的自然表现。 他的作品跨越了精英化、知识化和大众化的边界，人性中最闪耀的精神性被他捕捉，这充分体现了他综合修整和创造的活力。

没有人，就不能有为。 他以“沉着冷静，不争”为座右铭，默默地守护着。 他放弃了画家的习气，独立于时尚，远离主流，像雪中的白梅一样静静开放。 鲁迅说:“中国总是失败的英雄少，韧性抵抗少，单身拼死战斗的武人少，安抚叛徒的吊唁者少。 看到胜利的征兆，人们就会纷纷集结，看到失败的征兆，人们就会纷纷逃亡。”但是，正是这些稀少的人，在推进文明，改变着历史。 不知不觉中，刘荫祥老接触到了以前流传下来的精髓和脉搏。

在孤独中接近了艺术的核心。 刘荫祥创作的人文画除了独立于时尚之外，既不是文人画，也不是所谓的新文人画，也不是专家、学者，而是指包括知识阶层在内的所有专家和业余爱好者中的所有人民群众，是具有新时期人文精神的人文画。 其重要优势不是身份论，而是从象牙塔中再次让艺术回归人民群众，回归生活。 恭喜你。 恭喜你。

时代呼唤艺术精品，呼唤人文画。 艺术属于人民。