“日本十位当红艺术家 你知道几位？”

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资料来源: 99艺术网

日本作为高度现代化的国家，现代艺术也处于亚洲各国的最前沿。 说起现代艺术家草间弥生、村上隆、奈良美智，这是不可避免的名字，他们也被称为“日本现代艺术三剑客”。 艺术家们凭借其非以前传下来的技术和非凡的创造力，与日本本土的文化风潮相结合，形成了独特的文化艺术现象，在世界上掀起了波澜。

日本现代艺术三剑客

草间弥生

草间弥生是世界上最昂贵的女艺术家之一，也是日本国宝级艺术家。 袭击了风格与假发不同的波尔卡点集，使她成为可视性最高的艺术家之一。

年《时代》评选出100位最具影响力的人物，草间弥生是唯一入选的视觉艺术家。 她以极具感染力的大胆艺术创作、极具传奇色彩的艺术人格，风靡世界长达70多年。 草间弥生以其非凡的艺术才能游走于绘画、雕塑、版画、装置、行为艺术和文学等诸多艺术行业，其作品融合了超现实主义、极简主义、波普艺术、零社和虚无运动等多种艺术风格，既不能简单归类，也不能模仿。

草间弥生到底有多少粉？ 她的艺术品在市场上的总拍卖价值从93万美元以上增加到3545万美元。 她的作品《无限镜屋》，16万人在看，人均收看时间只有45秒……2019年，草间弥生已经90岁了。 她的最新展《爱的一切永远持续》在上海复星艺术中心展出，普通人无法理解的执着和精力一直在她身上。

村上隆

艺术一定要把钱和干净扔掉吗？ 村上隆并不是这样想的，而是“通俗”、“商业”、“幼稚”……这些艺术家们不可避免的标签，村上隆每人都贴在自己身上。

在艺术中，村上隆首次开启术语:“超扁平”描述了日本艺术的美学和文化，包括费用主义和对性恋爱癖的影响。 “超级扁平”不仅融合了雅俗文化，还突破了次元的壁垒，彻底打破了两者之间的壁垒。

作为日本新一代年轻人的偶像，又成为了“新波普艺术”的领导者。 村上隆认为安迪·沃霍尔是这类游戏规则的典范，沃霍尔的不严肃态度由村上隆全面继承，被称为“日本安迪·沃霍尔”。

奈良美智

大头女孩、梦游病人形、白狗……这些认可度很高的作品使奈良美智成为了当今日本最受欢迎的艺术家之一。 但是，画家本人也不知道为什么要描绘那样的人物，为什么眼睛会长得这么大。 “如果我有意识地创作的话，画的人物会非常漂亮。 但是没有意识，所以这些人物可能是真实的。 真实的东西不需要理由”奈良美智说。

年3月，奈良美智个人美术馆正式开业，美术馆名称为n‘s yard，位于“明治森林-黑道”的北侧，是明治时代外务大臣青木樱的个人别墅。 整个建筑物有五个陈列室、咖啡馆和衍生品店。 展览室里陈列着画家各时期的作品，其中也包括未公开的部分。

从1995年到1995年，奈良美智的作品出现在纽约、伦敦、香港、巴黎等重要的艺术品交易中心，价格上涨了50倍以上，成为拍卖场的宠儿。 在国际艺术界，奈良美智与村上隆、草间弥生并称为最重要的日本现代流行艺术家之一。 在artprice发表的《现代艺术品报告》中，现代艺术家拍卖的总成交量奈良美智排名第6，第1位是他的挚友村上隆。

随着时代的发展，现代艺术也向着多样化的趋势发展，无论是批评家、策划者还是收藏家，总是在寻找能够创造下一个奇迹的艺术家，这样的检索不会中断。 接下来的十位艺术家以非正统的想法和愿景影响着日本现代艺术的迅速发展。

杉本博司

被描绘成“摄影界的哲学家”、“现代美术家”、“建筑师”、“古董收藏家”、“最后的现代主义者”……的是这位日本艺术家杉本博司。

七十年代，杉本刚到纽约的时候还是学生。 成名之前，他驾驶他的大众拖车做摆渡人，在日本和美国之间做古董生意。 他现在71岁了，是日本现代最有名的艺术家之一。 他的摄影作品巡回出现在世界著名美术馆，得到国内外极高的认同度。

在杉博司的作品中，记忆、流逝的时间、模糊的梦想、对历史的怀念和尊敬是他摄影主题的线索，同时在这些主题中，他通过镜头加入自己的思考，追溯历史、探求源头、“回忆”、“回忆”

小野洋子

约翰·列侬评价小野洋子说:“世界上最有名最不知名的艺术家:谁都知道她的名字，但谁也不知道她做了什么。” 在列侬巨大的光环下，她的艺术成果被关在“列侬的艺术遗产”一词中。

小野洋子在先锋艺术界是标杆，2009年获得威尼斯双年展最佳金狮奖。 她卓尔先生对现代艺术作品和大胆艺术的长时间探索得到了艺术界的肯定。 爱、和平、裸体是小野洋子艺术创作的一贯主题，她的艺术理念摆脱了各种外在物质的束缚，强调了主观、冥想的品质。

森万里子

森万里子从20世纪90年代中期开始在欧美闻名，其作品被列为世界各地的博物馆和个人收藏家之一。 通过摄影、数字艺术和装置作品，积极研究生命、死亡、灵性、现实和科学技术的交叉点，她的宽屏式的、技术含量高的现代作品和形象，使她被公认为本世纪“新人类”艺术的典范。

森万里子1967年出生于日本东京的一个富裕家庭。 祖父是有名的森大厦株式会社的创始人，名下有很多文化产业。 也包括东京有名的艺术中心——森美术馆。 父亲也是业界有名的不动产业者。 在她的成长过程中，家族艺术熏陶的效果不可缺少。 戏剧化、特定的装饰、精心安排的场景，构成了森万里子创作的重要元素，她通常装扮成奇异优雅的科幻人物，在虚幻多变的作品中探索过去、以前流传下来的现在、现代生活和未来。

盐田千春

由缠绕的丝线构成的密集的蜘蛛网状结构，是日本现代女艺术家盐田千春的象征。

盐田千春1972年出生于大阪，1996年从京都精华大学油画系毕业后，去德深造，进入汉堡美术学院，1997~1999年搬到布伦瑞克美术学院玛丽娜·阿布拉莫维奇门下。 她此时从“土”和以自己身体为载体的行为艺术中，可以看到领导人对她的影响。

对盐田千春来说，纱线的纠缠是对感情和人际关系的视觉化比喻。 盐田千春是精神游牧诗人，远离自己编织的“神话”。 但是，即使她不断强调自己的国际化身份，也总是有一道看不见的线把她和东方美学观联系在一起。 这是天然的亲缘关系。

池田亮司

池田亮司是日本电子音乐创作的领导者，也是当今极微电声界最重要的音响艺术家之一。

20世纪90年代中期，他开始在音响和视觉国际行业受到关注，音乐、时间和空之间在他的作品中以数学的方式形成和重新表现，代表作datamatics(2006~现在)和formula(2000~2006 )

他一般从细微的地方研究超声波学、频率数学、声音本身的基本特征。 在其创作中，音乐、时间和空之间再次以数学的方式被塑造和表现出来。 池田亮司将声音作为“感觉”而不是物理现象进行研究，试图表现出这种感觉与人类感觉的关系。

宫岛达男

作为日本重要的现代艺术家之一，宫岛达男以其深邃迷人，为科学技术驱动的装置、雕塑和录像作品，以及他的三部基本上“不断变化，连接万物与永恒”而闻名。

巴塞尔艺术展与icc共同展示了宫岛达男最新的大型公共光影装置作品“time waterfall”，投影在高490米的外墙上。

宫岛达男在1987年发现了发光二极管，也就是俗称的led，用这样简单的媒体进行创作，传达了他的艺术概念，很快受到国际艺术界的关注。 他的作品似乎总是探讨生命、死亡、时间、历史、沿革等抽象模糊的主题素材。

明年5月，上海民生现代美术馆将举办展览会“宫岛达男:如来”。 这个展览会也是艺术家迄今为止最大规模的展览会，整理了艺术家30年来的创作，展示了1988年以来各阶段代表性的led装置作品和行为作品。 另外，在这个展览会上，还将展示艺术家为这次展览会特别制作的巨大的led装置“时间瀑布”和行动作品“时间皮肤”。

名和晃平

作为新一代日本艺术家的一员，名和晃平的作品帮助世界从更微妙的角度了解日本艺术和流行文化，超越甜美的动漫风格的文化刻板印象。

名和晃平从京都艺术大学毕业后，进入伦敦皇家艺术学院研究雕刻，2007年在日本老字号画廊“浴室”( scai )的推动下，名和晃平在pixcell雕刻系列中国际知名，成为继奈美智和村上隆之后的日本新一代艺术家的代表。

最广为人知的作品“pixcell”系列。 由“玻璃珠”组成的动物雕塑充满了梦幻般的迷惑色彩，本人将这种独创的雕塑材料称为“pixcell”，混合了“相素”和“细胞”的双重含义:像素是图像的基本单位，细胞是生命的起点。 通过“细胞”，标本的细节被无限放大和扭曲。 这些通过折射原理向外部展示了越来越多的细节，固定自身的标本被注入了越来越多的变化和活性基因。

加藤泉

加藤泉以象征性的原始“人”形作品而闻名，他用代笔画画，胚胎或原始部落图腾附近的特殊奇人像与土木一起融合，飞出。 藉由织入的平面与立体创作，渗透力量、滑稽、稚嫩等多种因素。

从2000年开始受到外界的关注，被选为创新艺术家，2007年参加了第52届威尼斯双年展。 年，位于北京的红砖美术馆举办了艺术家中国第一次展览，展示了艺术家在过去十年中创作的50多件作品。 这包括为展览新定制的纺织品系列“无题()和红砖美术馆在园林区的驻地创作。

加藤泉的作品特点鲜明——其轮廓普遍，有时雌雄同体，四肢细长，姿态怪异，融合植物属性，仿佛来源于异端的灵性世界，具有生长在土地上的原始力量。 这些普遍生动的视觉形象独立于东西二元论的视觉艺术史边界，来源于本土文化，呈现出带有宗教属性的自然观。

青岛千穗

青岛千穗在“超级扁平运动”中是kaikai kiki的员工办公室的一员，在绘画中以奇怪的城市流行生物和风景而闻名。 这也将邀请她长期进入国际顶级艺术展览机构，风靡艺术市场，参与公共艺术创作，将影响扩大到更广阔的空之间。

她从村上隆kaikai kiki的实验室从平面艺术开始，通过自学掌握了才能。 在她的创作中，将西方文明和东方以前流传的和现代流行的时尚糅合在一起，消除了高雅艺术和通俗艺术的对立，使其艺术兼具幽默性、观赏性和娱乐性，还表现出喜悦背后的不安和焦虑。

评论家凯西·西格尔说:“千穗在青岛扩大了她的绘画尺寸。 而且，她也经常扩展其复制品，提高更强的时间观念，让人觉得最现代的图像和数字技术中似乎也残留着古老的新闻。”

青岛千穗的艺术具有实验性质，她的不同尺寸的数字喷雾器，在不同的地方和不同的材料上，表现出各种各样的异质效果。 此外，她还在雕塑、装置、多媒体等行业任意游走，以超现实的视域关注着这个现实世界。

田中功起

田中功起的作品与具有深刻的文化背景和逻辑能力的作品不同，充满了日常生活的特征和偶发性，作品中常常在日常生活中流露出瞬间的趣味。 他的创作媒介涉及影像、照片、装置、介入性项目，首要探讨的是日常生活语境中经常被忽视的生活方式和态度。

在进行了10多年的艺术探索之后，田中功从2009年开始获得了德意志银行的“年度艺术家”奖。 罗马21世纪艺术博物馆( maxxi )的艺术总监侯汉在评选委员会的评选声明中写道。 “田中功起是他这一代人中，近十年来在世界娱乐圈出现的最具独创性的艺术家之一。 作为对日常生活中最“无稽”的事情的敏锐注意者，他总是用幽默的方法奇迹般地发展成感兴趣的事情，给人以开放辛辣的意味，展现出难得的存在。 ”。

田中功起的作品让我们重新审视日常事物，他对集体行为的艺术项目中产生的美学价值和艺术形式感兴趣，从而激发参与者、观众之间创造力和想象力的交换与分享，激发人们从日常中走出来，开悟。