“放大看《汉宫春晓图》，我发现……”

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来源:博物馆“观看展览微信号: atmuseum”

在某幅画中，卷头卷尾在“印章的高级玩家”的项元开封上各按了16枚，表示“子孙永保值二百金”。 那个“孔雀有毒，但不能掩盖文案”严实地藏在钋山堂。 《柯雪斋集》的作者袁中道说:“纵潭一夜难眠。”

这就是仇英的《汉宫春晓图》，现在收藏在台北故宫博物院。

与文征明、沈周、唐寅一起在明四家仇英的推动下，字生父，号移居十洲、江苏太仓人、苏州，一生近乎贫困。 约弘治11年( 1498年) (徐邦达认为出生于1502或1503年)，嘉靖31年( 1552年)

张彦远在《历代名画记》中引用的顾怙之《论画》指出:“凡画，人最难，下一山水，下一犬马； 舞台一定要倾听，不认为难和简单就好，太棒了。 ”

仇英也熟悉这个最难的，下一个困难，也很难做好香榭丽舍。

仇英是漆工、画工出身，迫于生活，人勤好学，所以典型的多面手、人物、山水、花鸟、界画都不精彩，经常在山水台西殿看到人迹。

画面上画有114人，描绘了约6种身份。

贵妇人，女官，老妈子。

男官、武士、画师。

摘下蝴蝶，摘花，既不是炎热，也不是秋天的意思，越来越浓了。 嫩叶的树枝春天了，晨雾开花，变成汉宫的春天的颜色，变成景色，变成场景的人。

虽然画卷长、色彩古雅、美女众多，但细节与环境的配置配合才是情景型创作的难题。

必须寻求变化和统一、和谐和独特。

只有扇子，画里画了16把。 其中十五把是团扇，有大有小。

柄各有长短，长柄扇为侍从更尊贵的人挡风遮尘，扇的形状和大小纹样各有区别。

不是团扇的那一个是羽扇，形状像翅膀。 不对称的样子和“便面”有点像，但像“百变小樱”的手杖。

扇上有记录后，指明了两个方向，一个是礼仪扇，一个是普通日用的。

两汉时期，团扇登上历史舞台，又名圆轻，见于唐代黄滔滔的《去扇》。

得知秦国女子晋升仙人后，休把圆轻轻隔开牡丹。

汉代的《团扇赋》似乎是第一部进行团扇描写的作品。

新颖整齐，新鲜如霜雪。

为了合欢的扇子，像月亮一样圆。

进出你的胸部吹微风。

害怕秋天的季节到来，凉风夺热。

在捐赠衣柜里，恩将仇报。

这首诗又称《怨歌行》，是班婕妤失宠后创作的，被收录在中国现存第一本诗文总集《昭明文选》中。

女性和团扇的组合最初给人们留下了哀悼的印象。

《扇仕女图》等宫怨的主题素材，在画面上以团扇为典型装饰品，气氛如秋风般凋零。

仇英这幅画题为《汉宫春晓图》，但与汉代班婕妤的宫怨情况完全不同，仕女扇动蝴蝶、乘凉、衬托身姿，展现出喜悦的气息。 几乎到处都能看到鲜艳的红色。 而且作者继承南宋院体，追求工艺精湛，写实。

看人物的脸，美女都用三白法的画面颜色，用白粉撩起额头、鼻子和下巴，配上朱唇，闲暇的表情配上绫罗绸缎和珠光宝气，粗细灵活，兼具高古游丝的描绘和弦的描绘。 优渥的生活条件和画题的春天含义自然会显现出来。

给鸟颁奖，给花浇水，化妆

舞蹈、演奏、儿戏

一段中的两个活动还对应了五代花卉夫人的“宫语”。

碧窗尽天教鹦鹉，读了国王的几首诗。

在斗草深宫玉笼子前，春蒲如矢荫如谦。

在斗草活动的一段时间里，美女们蹲着玩游戏，关注着身边看热闹，地上有花草，手上也有。 女性关注对方的脸，关注手上的花草，表情动作都与状况相配合。 不要顾恺之传神论空其实是正确的，一定有参照的观点。

斗草是古代的游戏之一，南北朝时被称为“踏百草”，唐代被称为“斗草”或“斗百草”。 多见于女性，不仅是女性，也更换一般女性和花草的名字，或者比较品种的数量和韧性。 明代陈洪绶曾在《斗素描》中专门表现了这一活动。

《红楼梦》中也有表现，第六十二届宝玉生日，香菱和几个女孩要斗草。

“这一个是‘有观音柳’。 “”那个人说，“有罗汉松。 “”那个人又说:“我有君子竹。 “”。

小孩子的斗草通常是把各自采摘的草交叉成十字，拉各自，不断地一方获胜，所以多使用坚韧的车前草，对女人的斗草来说有“武斗”的意义。 图见故宫博物院收藏的《群婴斗素描》。

画师为宫妃描写的一段，让人联想到汉代有名的丹青手汉元帝后妃画像中的毛延寿。

这个人是不是毛延寿还有争议，但为后妃的画像烦恼应该是一致的。

当时王昭君的肖像画不如本尊美。 另外，不说毛延寿是否如传言所示，为了贪婪而故意丑化王昭君，描绘出送礼的人物画之美，只要遇到了被称为绝景的了不起的人，用画面的静态画面来描绘真人之动之间倾国倾城的气韵就不容易了

北宋期间，唐宋八大家王安石一千年后从意态难成的角度解读了这件事。

回来是因为丹青手，映入眼帘的一生中有几次。

意表的由来无法成为画，当时白白送命。

毛延寿可能是白白被杀的，幸运的是，他对帝王后宫的美人很了解，但难以生动地描绘却成了罪过。

为了凸显这位画师的本领之高，不仅展示了在现场作画的情况，完成的两幅图像还在王妃手里传阅。

帮我熨衣服的姐姐没有集中精力。 在那边看着自己画的姐姐笑得有点矜持，但是即使眉毛下弯曲，画中的人似乎也真的像自己一样美丽。

也有几个姐姐躲在他们身边看画师的作品。

也有向远方伸出如意之手特意为眼前的女儿指着画师画画的地方。

在几组人物的安排下，画师的技艺高超，画画快，能吸引人，不需要解说员的情况下自然会得到体现。

人物情况连贯，动态有内在联系，活动多而长叹不已。

不仅是人物，建筑、植物都进入了画中，动物也被描绘得栩栩如生。

画面中会出现孔雀、鹦鹉、锦鸡和鹭鸶(或白400 )等2种鸟类。 一共六只

其中孔雀的描写特别精工。

跳出画名《汉宫春晓图》来看，上述三种鸟类作为补子的图案，分别对应于作者仇英所在的明代。

文二品——锦鸡补

三品——孔雀补

文六品——鹭补

关于人物的服装，和汉朝时不一致，但和唐宋时的人的服装有点像。 这与明代女性服饰的许多基本形式从唐宋开始模仿无关。

宋人《半闲秋兴图》

仇英《竹院品古图》

而且，和这两部晚唐宋代女性的发型有相似之处。

具体的人物形象、饰品、建筑装饰风格很难摆脱明代的习性和审美嗜好，绘画风格也很独特。

像明代贵妇服上床垫下的裙子一样，腰带上系着用缎带编织的宫窗，下裙子经常浮不起来。

关于布帛，唐代继承了六朝的“帔子”，明朝继承。

仕女头上散发银色光芒的珍珠，在秦汉时就已经出现并应用于饰品中。 早在公元前110年，由于海南岛盛产珍珠，汉武帝特设了“珠崖郡”。

然后到了明朝，珠池业管理达到了空前的严密水平。 基本目的是确保皇室对珍珠的诉求，最大限度地确保珍珠的数量和质量。 只是，这种奢侈的风向，还是要伤害工人的财产。

画上的珍珠数量相当惊人，也符合作者所在的上述时代特征。

明代男子服饰尚袍，公服定于洪武二十六年，衣为盘领右袍，袖宽三尺。 盘领为圆领，是《汉宫春晓图》的侍卫，男官的服装都与之相配。

戴乌纱帽、穿着盘领常服的官员及其服装的信号

仇英的绘画中，经常可以看到以古代故事为模板的作品，实际上描绘的是明代的景色。 例如在明代的《清明上河图》中，北宋时期的城门楼应该只有城门周围是砖造的，但在明代的版本中，外表完全是砖造的城墙。 这种城墙的建造方法也大部分见于明代。

名为《汉宫春晓》的画不是唯一的，此前仇英本《汉宫春晓图》被指出与历史上的画在图标上有类似之处，到了干隆画院时，仇英自己的画成为了仿制模板，其仿制本也为了继续制作“仿制本”

根据《石渠宝笈》初编，截至成书，清宫中藏有五卷《汉宫春晓图》，其中两卷为明代画家仇英名下。 原作是开头的《汉宫春晓图》。

参考资料:

李康《汉宫春晓图二百两及相关问题》[j]

秦晓磊《干隆朝画院汉宫春晓图研究》[d]

张敬丽《仇英人物画汉宫春晓图研究》[j]

杨泽平《明清时期“南珠”、“东珠”初探》[d]

李光蕾《仇英汉宫春晓图研究》[d]

郑艳着《名画中的女性》[m]

沈从文篇《中国古代服装研究》[m] 2002

袁仄主编《中国服装史》[m] 2005