“向京：用雕塑释放灵魂”

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向京，1995年毕业于中央美术学院雕塑系。 曾担任“大众电影”美术、上海师范大学美术学院雕塑系教师，2007年成立北京+广慈雕塑工作室。 毕业作品《护身符》获得了中央美院毕业生作品展一等奖和日本松冈家族基金会一等奖。 她的作品多次参加国内外各种联展，先后举办展览会“白日梦”、“北京作品”、“镜子中的女性”、“保持沉默”、“你的身体”，作品有中央美术学院、北京现代美术馆、中国美术馆、上海美术馆等多个美术机构和个人收藏 在京都的作品中多关注女性，同时以真相为灵魂。 因此，她的作品得到了不同的评价。

女性、女艺术家、“通过身体说话”的雕塑作品树立了纯粹的“女儿国”女艺术家。 这是采访前，我对北京唯一的认识，但这足以激起我对她的好奇心。

我特地比约定的时间早到了半个小时。 可以近距离接触到去北京的作品了。 我被北京助理诱惑来到她的陈列室的那一刻，哪些和我一样高，比我高，甚至比我多的雕塑面前，我有点茫然，有点兴奋，甚至有点困惑，我早就有思想准备了 但是，慢慢的我，站在我面前的巨大纤细的身体就像我，是你，是所有女人经历的瞬间，性感，诱惑真实，感动，纯粹被排斥，没有被收容空

把两根“尺”对准北京

向京实务室的陈列室被分割成两部分。 一个是向京的大尺度雕刻，另一个像手中的东西。 那是面向北京丈夫瞿广慈的作品。 但是，这两组不同风格的作品中，一部介于两组大小之间，风格像是走向北京的作品突然出现，我听了之后才知道，它奏出了从小尺寸向大尺寸转变的前奏

大号是给北京作品带来视觉冲击的第一波，一个人高的作品几乎都历历在目，有3米、4米高的超高作品。 大尺度是对北京作品的第二把锋利的刀刃，身上没有线，展现真实的身体，会让观察者从高形态的观察变成精神上的关注。 雕刻家为什么要选择大尺度作为作品的发音筒呢？ 我迫不及待地把心中的疑问抛向她。 “我的创作方向确实很纠结”1999年6月，当北京和老师开吉普车从北京搬到上海时，她绝对没有想到这一年不仅是她生活重心的移动，也是她确立今后创作方向，迎来成功的出发点。 其实，在北京出名很早。 她的毕业作品《护身符》获得了中央美院毕业生作品展一等奖和日本松冈家族基金会一等奖。 这座小雕塑至今仍被中央美院收藏。

但是，成名并不意味着成功，在接下来的几年里，北京雕刻着小作品，用她们来诠释青春的主题素材，但到了30岁，无论长大还是长大，都无法接受的向京突然变得不可接受 没有了追逐青春的想法的向京本来就不会顺利，但也不会有新的东西。 “那个过程很痛苦”。

蜕变的过程直到她参加了1999年的深圳雕塑展北京，她才扩大了作品的尺寸。 结果，她终于找到了她想要的效果。 “尺寸变了，看的观念也变了，接近了我对现实生活的看法。 真人变身巨人是一种话语权。 今后我也会做自己真正想做的事。”

北京告诉我“尺寸上的一些变化给我带来了质的变化”。 这个飞跃是主题素材的展开，从目前为止我的经验来看，我关注的是表现团体的经验。

“通过身体说话”是面向北京最好地解释其作品的大尺度。 20世纪90年代，当各种新手段充斥艺术圈时，许多人认为无法雕刻，不服北京。 当许多人认为表达艺术的手段非常重要时，不服北京；当策展人、评论家强调这是用理论评价作品的标准时，不服北京。 她没有观念，无法解释，忍受着纯粹的手工作品——“你的身体”而创作。 “我是做一个物质化的纯女性的身体。 这样能否追究、恢复艺术本身的意义”。 虽然京都的作品中有非常重要的“性的意义”，但“性器官并不是为了给男人看，而是仅仅存在着。 男人看了也没有性的意义。 因为失去了应该像预想的那样提供的诱惑感。 这不过是我的某种态度。”2008年的一群女性身体作品，上京后连头发都扔了，在她看来，“头发有长短，有发型，容易让人联想到她的身份。” 超越日常化的向京，恢复人性是至关重要的。

发掘心灵，进入内心，面对自己是对北京艺术的追求目标。

“你创造了灵魂”

通过女性的身体传播上京思想的作品大量登场后，上京被打上了她反抗的“女性主义”的称呼。 她主张作品没有标签，但北京也坦率地承认了。 这些作品是她内心沉积物的释放，隐藏在无法解释的背后的是她对人性、存在的思考。

京是个女人，长发留着大波浪，身材纤细柔弱，但她在二十多岁之前一直为自己的女性身份而烦恼。 “为什么我是女人？ “为什么女性身体会有那么多麻烦？ “为什么我不能选择生，也没有选择死的自由？ ’青春期的每个女孩都有这样的问题，但是把这些问题当作骨子里的想法的人恐怕只有去北京的人吧。

向京出生于文艺家，父亲做电影理论，电影厂厂长，母亲是《人民文学》杂志。 在这样的家庭氛围中，我去北京阅读了大量的书，大部分是哲学和心理学的书。 “因为太困了，无法理解”。但是在20世纪80年代，这样的书也相当有限，不能说明去北京的困境。 大学时代，她把这些人生、对存在的困惑、问题写给了自己的哲学老师，但直到现在，这位老师仍在就此发表几篇“为什么？ 为什么？ ”对进京的印象很深。 “真正的艺术家必然是思考者吗？ ’我把问题抛到了北京。

其实在欧洲文艺复兴时期，这个问题被两位文艺巨匠探讨过。 “达芬奇问拉菲尔‘画画时有思想吗？ ’我听说了。 拉菲尔说:“不，我画画的时候在画画。 我和其他员工一样，做了很长时间。 他自然很熟练。 自然中有很多没有其他人的感情。 ”回答说。 达芬奇是这么想的”，但我隐约感觉到北京会给出完全不同的答案。 “我认为艺术总是思考的方法。 如果你的艺术没有考虑问题，我认为这不是艺术。 艺术的本质是提出问题的方法，不考虑艺术能处理什么，但是可以提出来。 所以首先，在提出建议的同时，必须考虑用艺术的方法提出。 这也是艺术吸引我的地方。

要说去北京的艺术之路，真是一曲三折。 6岁考上中央美术学院的向京一直是美院附属的骄傲，在重视专业技能的美术学院中，向京是专业课好、文化课好的精英，但在高考中意外不及格。 高考惨败给骄傲的心带来了沉重的打击。

决定飞往京都去剧组、美工、剧务……她是从剧组的最底层开始的。 终于有一天，苦于她的死，在京都做了“升职”的场记。 “场记每天都跟着教练，可以学习注意力，所以更接近我成为教练的目标。 ”。 但是，一部电影接着说:“我发现自己不适合集体创作。 电影圈又多又杂，需要和谁都一起来的性格，我不太好。 ”。

放弃导演梦想的向京再次出场披头士，这次是孙山。 到了第三年，飞往北京完全放松了。 她有点混进社会青年中，享受着“阳光灿烂的日子”这种自由放松的感觉。 那一年，放松的心情传遍了北京，居然以第一名的优异成绩报考了中央美术学院。

《一雪前耻》，飞往北京成为中央美术学院雕塑系的学生。 “结果，这让我走上了另一条路，做了雕塑。 因为我真的瞎了眼，不同大学报的是不同的专业，也有电影学院的编剧。 就像人生把我带到哪里，去哪里的赌注一样。”

毕业了，在北京找不到雕刻专业的职业。 当时的首要想法是找工作养家，去《大众电影》做了三年美编后，和丈夫瞿广慈去上海师范大学执教。 从此开始了她的思想在北京积淀后的释放。

由于女性身份表达了对女性存在的思考，所以到北京的作品表现出很强的性别意识，根据性别的不同，观众的评价也有很大不同。 男性认为难看、可怕、丑陋，用恐慌、无辜的语言来表达，但女性观众的反应直接很多，很多女性观众对此很感动。 因为她们找到了对应的东西。 女人的身体就是这样。 你创造了灵魂！

南京诗人朱朱在北京写的文案《在咒语内部》中有一句话“这是你的身体”。 其实是用彻底开放的方法达成的自我封闭的极致。 事实上，自我封闭是她对北京气质和作品秘密的核心，就像她“白处女”所表现出的精神洁癖，处女身体所表现出的自我，是纯洁无暇的存在，是完美个人精神世界的象征。 在她眼里，初潮女孩的表情就是这样的惊悚，……对北京的作品不热情，你不太感受所谓的爆发点，她们越来越多的感情停止:沉默、犹他、迟钝的身体、迷茫的表情、浑浊的眼睛、赤裸

巨人和小人平衡的婚姻

北京和瞿广慈是公认的目前中国市场上最成功的雕刻家，而且他们是许多人眼中的模范夫妇。 结婚跷跷板有他们保持平衡的秘诀。

他对北京说:“广慈把现实消费降到最小，精神独立到最大，这句话很经典。” 说这话时的京流中出现了真正的欣赏和认可，“很多人希望通过结婚来改变对方，但这是不可能的。 与其改变，不如学习包容，放大对方的优点，对缺点不要忽视，这样才能达到完美的平衡。 ”。

关于婚姻生活，我不会对着北京认真，她和他处理问题的方法是“不是你，是我。 ”。 他们总是选择第三种做法来处理。 忙的两个人都不能做家务。 没关系。 请叫我阿姨。 瞿广慈有很多麻烦事要做，但是去北京是从家到实验室的规则模式，不能统一，没关系，两个人开各自的车，做各自的事。 无论是妥协还是精明，总之，向京和瞿广慈都在这样的基准线下构筑了平衡的婚姻。

相互了解是北京和瞿广慈保持婚姻平衡的第一“压力”。

瞿广慈眼中的对京的感性、自我、微细。 瞿广慈比较思辨，去北京完全是个人化，变得非常本能的一个身体。 瞿广慈对商业很敏感，在北京这方面完全不擅长。 瞿广慈对社会的了解和对人性的了解，可以帮助他获得商业上的评价。

相互包容，是京与瞿广慈保持婚姻平衡的第二“压”。

“只要两个人生活在一起，只是相互塑造，两个人的性格就有特别的不同。 这种差异对同为专家的两个人来说尤为重要。 因为共同的专家给我们带来了很多相似性。 无论是结婚还是伴侣，人与人之间都不可能完全一致。 或者说，人永远是孤独的，相对来说，上帝只不过给了你们相互包容和理解的能力。 结婚是妥协，对对方和自己都很好。 这就是妥协和守护之间”

相互尊重是北京和瞿广慈保持婚姻平衡的第三个“压力”。

向京和瞿广慈性格大不相同，向京的生活单调无聊，但瞿广慈的朋友很多。 但是，两人没有干涉过对方的行为，没什么大不了的，冲着北京笑着说:“回家就装死。”

在艺术上，北京和瞿广慈有意保持独立性。 但是，如果有一方要求发表意见，两人也会尽可能发表好的意见。 他们认为艺术家到了这个年龄就应该自信地致力于自己的作品。 “我们在事业上的关系就像从一个创造者对另一个创造者的尊敬一样。 ”

互相欣赏是北京和瞿广慈保持婚姻平衡的第四个“压力”。

虽然向京成功了，但让瞿广慈高兴的是“没有我，她也不行”。 关于瞿广慈的才能，向京也很认可。 作为艺术市场上最受欢迎的雕刻家，北京和他的丈夫瞿广慈的作品没有代理机构。 “市场事业一直由广慈做着，可以说他立下了汗马功劳”

无论是对京还是瞿广慈都是吝啬赞美的人，特别是对对方说“你太有才华了，是天才”之类的强烈赞美让人情不自禁地脱口而出，在他们看来赞美的话能使人跨越一道坎。

眼睛:透视社会的镜片

现在，北京创作了数百部对着身体说话的女性作品。 在我看来，她的作品像一棵大树。 所有的树枝都是乐章。 面向京都说:“如果我一辈子都在做艺术的话，就必须尽可能做大的东西。 这个结构越多，就越复杂，表达越清晰，插入扦子让别人理解的机会就越多”但是北京没有明确自己能否实现这个愿望。 “因为我一直怀疑艺术。 ”。

北京表示，每次展览会结束后，虚荣心得到满足后，她都很消沉。 的“你的思考有意义吗？ ’的疑问一直困扰着她。 在现代社会生活中，去北京绝对是另类的人，她喜欢购物不看电视。 女作家残雪说:“虽然我没有出门，但是我每天都和社会随时结婚。 ”。 觉得京都和残雪一样。 “那么，你用什么和社会结婚呢？ ”。 眼睛。

这么说吧，我才观察到对北京的眼睛真的很大。 不仅如此，去北京的视力还很棒。 她说:“如果有一天我瞎了，我就自杀。” 因为她眼睛看不见。 小时候在北京最喜欢玩的游戏是和弟弟躲在壁橱里往外看，她说希望自己变成看不见的人，不要被别人发现，小心别人的内心世界。

因为喜欢对着北京拍照，拍照满足了她作为隐形人的诉求，所以面对人性的窥探，“镜头比我的眼睛差多了”。 对于他窥探内心世界的能力，京都很自负。 有一天，她用某种想法做东西时，朋友的形象出现了，作品的形象和朋友的形象都不像，但是朋友看到这部作品就傻眼了，“啊，这是我。 你刻在了我的灵魂上。 ”。

“全裸”的个人展结束后，来到东京想要结束关于“女性的身体”的阶段性努力。 艺术表现真的，是冲着北京去做的，但她希望接下来能利用艺术手段讨论人性中的善。 “但是我发现用艺术来表达很无力。 艺术的社会价值有多大，很多问题充斥在工作之外折磨和怀疑我。 ”。 “我曾对一位朋友说我的未来可能会成为志愿者。 这是两个极端，一个是自我的，强烈的自我意识的，另一个完全没有我的，牺牲你，献给其他事件。 我想试一试”