“鉴赏宋代大画家梁楷的作品(图)”

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宋代大画家梁楷的作品一直受到国人的重视，但无论是工笔还是减笔都不是。 美国着名艺术史教授高居翰( jamescahill )写道，配合日前在上海举办的“千年丹青日本与中国藏唐宋元绘画珍品展”，中日两个不同的监藏以前从系统中产生了“两个不同的梁楷”。 大意是中国监藏系统重视梁楷的工笔画，没有高度评价梁楷的一格减笔(高先生引用了“一个人的”)。

“仆人的所谓画者，只是逸笔草草，不求形似，谈心悦耳。 ”。 这句话出自《元四家》之一倪云林之口，但云林子的逸笔多在山水之间，关于中国人物画的逸笔草草，具有保存世宋元作品的最逸韵之格，还是属于非梁楷《李白行吟图》。

庚秋，流落东瀛的梁楷《李白行吟图》随“千年丹青日本和中国藏唐宋元绘画珍品展”回到故乡，在上博馆展出一个月后不久前落下帷幕，其间闲下来，伸手追逐，“梁楷惜墨，醉

工笔减笔各有高妙

漂流到东瀛的梁楷《六祖截竹图》、《雪景山水图》、《出山释迦图》、上博馆收藏的梁楷《八高僧图卷》(传)也是不久前配合《千年丹青展》展出的，现存的世界梁楷 更是笔意耷拉，墨韵缭绕，在几枝浓墨淡，或粗或细的线条中，吟啊蹇行的诗仙李白潇洒、孤高地跳在纸上。 图画舍弃了所有的背景，右上角有正方形的印鉴收藏印，巴思巴文案上写着“大司徒印”。 这幅图有一天到达日本，为日本藏家松平三昧收藏，进入东京国立博物馆。

《李白行吟图》将无题项称为“李白”，左下方只有“梁楷”一项。 但是，千百年来，看到这幅画的人，都被认定为诗仙李白，是对中国画史感兴趣的现象。 其实是李白还是其他谁重要呢？ 我们可以说是李白。 也可以说是梁楷。 另外，也可以说是其他的高士。 中国画是用传神写生的。 这幅画在中国文化中一直有那样自由的飞跃，体现了内心的精神。 而这种精神在华夏大地上历经千年被誉为“灯相传、心印”。 我知道有这幅画，有中国文化的真正精神和“专制”、“强权”等语言。

而且展示《八高僧图卷》据说是梁楷早年的工艺品之作，山石是为斧头开发的，但相对于《出山释迦图》，线条的气韵和精练似乎不及后者。 《六祖截竹图》描绘了六祖砍竹开悟的故事，古树用干钢笔刷，画草，人物服装短而有力。 《右军书扇图卷》是北京故宫博物院收藏的，编纂成《石渠宝笈续集》。 画王羲之题的老沪扇事，乍一看笔墨灵活，但细致时，人物纹样轻而无力，必须模仿。 两相，请看《李白行吟图》的自然高逸。

梁楷又名梁狂人(梁风子)，记录其生平的文献不多，但元代夏文彦的《图画宝鉴》卷四中记载了梁的优越性和《梁风子》的名字。 “梁楷、东平相义之后，经常描写人物、山水、释道、鬼神。 师贾师古，画飘逸，蓝色太蓝了。 嘉泰年画院等敕令，给金带，没受楷书，挂在院内，爱喝酒，号叫梁风子。 院者看到了那支精妙的笔，都敬伏，但传世者都写草，那叫减笔。 ”。

东平属于山东省，没有记载东平相梁义。 梁楷搬到南宋画院候谕，《图画宝鉴》记梁楷师承嘉师古，嘉师古曰:“善画道释人物、师李公麟、绍兴画院祆侯、白描人物甚为闲逸。”

贾师古的老师李公麟精通白描，无论是《五马图》，还是这次展出的侄子张激临摹的《白莲社图》，都能看到其端倪。 李公麟笔下的线条粗犷、粗细深浅，画面简洁抽出，而且制作出来的东西没有着色。 所谓“清除粉黛、淡毫米轻墨、高雅超逸”。

梁楷的师法在贾师古，李公麟那里必须有师，大家谢稚柳生前在美国看过翁万戈藏《黄庭经神像图》后，他说:“他(梁楷)受李公麟的影响，此卷(《黄庭经神像图卷》)即是明证 因此，引导梁楷的是李和嘉……这一卷的白描，形象端正、周密复杂、笔势纤细、骨体苍茫，无疑是李公麟画派之后的样子，与南宋其他人物画，是一条反叛之路。 ”。

事实上，梁楷的画院待诏功底从《出山释迦图》中可以看出笔法精妙，《出山释迦图》描绘的是绢本、经过漫长修行仍未领悟的释迦牟尼佛出山的情景，人物构图缜密写实，衣纹线“钉头鼠尾”特征明显。 另一幅《雪景山水图》，山石线条如《出山释迦图》的衣纹，坚硬犀利，皱褶如钉子头，宋代李唐与马夏之间也毫不逊色。

上博古书画研究员单国霖认为，“雪景山水图”高耸的雪山被淡墨焚烧，或者梁楷离开画院后，由禅风的熏染形成。

变革显示了生命的巨大自在

谢稚柳曾在工笔《来龙去脉》和减笔《去脉》中论述梁楷，但没有提到梁楷为什么会有如此大的变化。

此前有学者认为梁楷的减画是对当时南宋统治集团的“愤怒与嘲笑”，但除了院内挂着御赐“金腰带”，“暴饮自娱”之外似乎没有其他记载。

虽然这是有道理的，但拆除梁楷转为减笔的理由，似乎不仅是人生际遇的变化，也应该了解老庄思想的起源和当时文人画产生的背景。 所谓逸笔，其实继承了真正的中国文化美的核心——“朴素高逸之美”。

对于梁楷这样自由的人，减笔或逸笔是必然的，以往的繁笔和工笔是为了今后的减笔，也就是所谓“绚烂之极，归于平淡”。 逸者必简、“减”与“简”一方面对应着朴素，另一方面，“易”为“立象尽意”，“老子”为“安静天下正”，“庄子天道”篇为“朴素天下莫能与美”，无所不至。

在这种思想下，中国艺术形成了很有特色的崇尚朴素的风格，与西方艺术偏重外在形体不同，中国艺术的最高境界其实是表现作者的主体精神，作品真正表现了大美的创作者的人格，方是真正的艺术，“响亮，大象形

晋代行草、李白诗、坂公文都有这种优势，但禅宗的“不立文案、求悟”也是在中国文化的背景下产生的。 在书法方面，逸笔所具有的淡泊飘逸的萧疏之美在晋代行草中已具备，在绘画方面，晋代顾怙之首次提出传神论，过去将绘画视为类物、象人、象物、象形的早期认知。

宋朝以后，赵宋皇家设立画院，画业空前迅速发展，画院也推崇简古，但更看重的是精工细刻的作风，几乎到了极致，由于高度的写实离创作者的主观精神越来越远，在文人士大夫中引起排斥的是

东坡自己的《枯木怪石图》可以看到他的笔墨实践。 另外，文同的墨竹图和米苅的山水图都强调书法用的笔和墨。 李公麟将唐朝的“白画”迅速发展为白描，强调线条书法的实力和包富文人的情趣。 到顾怠之、王维、东坡、米苅，中国绘画离画工越来越远，相反随着接近文人，强调画中的墨韵笔法，终于成为文人闲暇时的墨戏之一，受到文人学者的尊敬。

所有这些思想和实践，无疑对后来梁楷的创作产生了巨大的影响——在这样的背景下，李公麟之后，真正的逸笔应运而生，这是大家都有道理的。

与通常的画院画家不同，梁楷至今仍未流传半句文案，但对照其笔墨和笔下人物，梁楷认为其实际上是南宋时期的大文人，但其精神人格多反映在笔墨上。

院待诏是梁楷的职业身份之一，功名利禄对他来说是身外之物，在内心深处，作为真正的高士，必然追求真正的精神自由，兼具家的意识和学者的感情，对偏于一隅的南宋朝廷，却无能为力，其才情最后是纸上的

与东坡等宋朝大文人相似的是，梁楷经常与禅僧打交道，其作品中自然受五代禅僧画家贯休、石恪等的影响，特别是石恪，那种纵逸不守绳墨、雄壮狂躁的笔势，给梁楷带来了很大的灵感 《北褶诗集》中有解放居简《赠御前梁宫干》的诗，描写了梁楷减刑的优越性。 诗曰:“梁楷惜金，醉亦寂寞”。 ……想像图一样尖叫着飞走，掉下笔告诉了我问题。 ”。 《灵隐寺志》中记载着“宋妙峰和尚住灵隐，味四鬼移之出，梁楷画《四鬼夜移图》……”。

在这种精神追求和交往下，梁楷离开画院不过是迟早的事。

出画院是一个标志——梁楷展示了个人精神的真正自由，无所适从的梁楷带走后，爱喝酒或疯，做文士禅僧，流墨，几成仙人，终于落笔而画。

《庄子外篇》中记载着“真画者”。 “宋元君画画，一切历史都来了，受揖立，落笔落墨，在外者半。 有史者，骁然不进，受揖不立，故之舍也。 公使看到后，解开衣服盘子上的礴，用赤裸的袖子握着管。 你说:“尽可能，真画者也。 ’——这里记载的“后至之画者”，也适合形成减笔风格的梁楷。

有“两个不同的梁楷”吗？

梁楷作品一直以来受到国民的珍视，但无论是工笔还是减笔都不是，出乎意料的是，美国着名艺术史教授高居翰为这次大展写了文章。 “他的作品确实在(中日)两部(标本收藏)之前就被珍视为珍宝，但两者并不是一样的作品，其差异之大让梁楷看到了几乎两个不同的画家。 中国收藏家认可收藏的梁楷是天才画院名手，代表作有目前收藏在台北故宫博物院的《东垣高士图》。 虽然“减画”大家梁楷的作品只存在于日本，但这次参展的是“六祖截竹图”和“李白行吟图”……中日两个不同的鉴藏以前系统产生的“两个不同的梁楷”现象至今仍随处可见。 例如，王季迁是否不能或不愿接受现存日本哪些了不起的梁楷减画？ 中国某著名博物馆的研究者(不想指名道姓)访问日本回国后也感到困惑。 于是他第一次看到了这些减画原作，日本人为什么对这些画评价这么高，把它们做成国宝级艺术品，不是那样无法无天的笔墨吗？ ’说。

汉高对逆转西方对中国古代绘画的态度非常伟大，对中国文化的热爱也非常感动，但说这次高老师对梁楷收藏所得的“中日两人系”不能让个人认可，高老师的意思其实很明显，中国鉴藏系统很重视梁楷的工笔，

高文所说的王季迁等人只是中国欣赏者的个人喜好，但以此为依据，中国人欣赏不了梁楷和《两个不同的梁楷》是武断的。 另外，收藏在日本的梁楷绘画其实不仅仅是减笔之道。

个人认为，日本人崇尚梁楷其实只是中国人欣赏评价之后的一步之遥，翻开《南宋院画录》等典籍，各处都可以看到梁楷减笔画的收藏与赞美，绝对是高老师含蓄的中国人对梁楷减画的理解与评价不高:明代宋楷 ……表达了中国人民钦佩梁楷减笔绘画的礼遇。 何况，台北故宫的《疏墨仙人图》和上博的《布袋和尚图》其实也是减画的一种，高先生断言“只作为《减画》大师梁楷的作品存在于日本”，将两部作品排除在减笔之外，实在令人惊讶。

梁楷收藏于中国的大量减少与元明和明清易代的战乱或有巨大关系，但直到清代，白山黑水之间出现的满清贵族对真正的中国文化鉴赏力极低，繁琐的工笔一路绘画自然追捧——这是明清家具的简朴

明代继儒《太平清话》中说:“余看过梁楷孔子梦周公图、庄生梦蝶图，也有萧萧几笔、神仙中人。 中选择所需的墙类型。 即可以想象明代人对梁楷的仰慕——《李白行吟图》和浓或淡的寥寥几笔，远远想象不到梁楷所写的《孔子梦周公图》《庄生梦蝶图》中的“萧几笔”，真的是多么向往！

新文人画家李老十生前有题画的话。 “今天的人谈论绘画，说毕加索，说马蒂斯，不要说梁风子。 徐青藤怎么样？ 见到洋的祖先，就会忘记祖先，如此忘恩负义，成为手掌心。 ”。 放眼现在的画坛，画家不多。 虽说是“盛世”，但充斥着史上最庸俗的垃圾画家集团——以这座大楼的名字“欧化”、“艺术家”让金钱成为可能，大师巨匠满天飞的国家，似乎远离梁风子的活跃精神和笔法。 (作者:顾村言)