“黄晖 一个偶然成为画家”

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要说自己成了画家，黄晖笑了，那完全是偶然的。 当时，想给女儿报美术班，但担心女儿会不会多次来，付了2份学费，和女儿一起学习。 结果表明，女儿对画画不感兴趣，黄晖反而喜欢，同时她在画画方面蕴藏了多年的天分。

黄晖最开始学的是素描，真正开始接触油画，还是因为她的热心。 那时，一个朋友想让她帮着见另一个朋友，总是热心的黄晖很快就答应了，安排她见两个朋友。 在和两个朋友说话的时候，黄晖偶然听说其中一个人开了画室，就请老师教了画。 于是，黄晖轻松地说:“我可以来学画画吗？ ”。 朋友也是热心人，马上就说:“好啊。 正好我们这里有加拿大华裔教师黄教授的油画画得很好，可以请她教一下。” 黄晖听着，心里很高兴，但又心跳加速。 因为我以前学过素描，没有接触过油画。

其实，一开始，黄晖没能从那个加拿大人黄老师成为老师。 那位老师怀疑她的绘画基础，所以把黄斜光先推给中国老师教。 去画室的第一天，老师什么也没说，先把白板递给我，让我拍静物。 因为之前只学过素描，所以黄晖不知道该怎么上色。 拿着画笔，面对着那雪白的画布，一上午还是下不了笔，心里自然也很着急。 但是，中午老师和其他学生都去吃饭休息的时候，黄晖对油画的理解力和色彩的结合很敏感，不知不觉中就完成了那幅画。 下午上课给老师看时，老师很惊讶，问她画得怎么样，黄晖笑着说:“我也不知道，感觉画得很模糊。”

回家后，黄晖非常兴奋，对那幅油画的热情一下子被激发了出来。 第二天天刚亮，黄晖急忙去画室找老师学画画。 黄晖悟性强，对色彩的感知细腻，在油画学习方面进步很快。 老师认为她有天分，重新向那个加拿大黄教授推荐了她。 黄教授一开始还怀疑她的水平，但看完她的画后，马上改变态度，决定收她为徒弟。 经过一段时间的接触，那位老师很欣赏黄晖的性格和对油画的理解能力，认识到她做了一个干瘪的姑娘，至今还经常来往。

写生活

在油画前期，黄晖的绘画基本上是写实的。 是旅行中看到的风景。 桌子上的水果、蔬菜和瓶子里的花。

黄晖很喜欢花，有一段时间她很热衷于画画。 她忘了吃饭，忘了喝水，沉醉在她的画板上，看着一束花在她的画笔下美丽地绽放，仿佛那小小的花瓣作为她的女人是幸福的心，摇曳着生姿。

2007年的一天，老师从云南给她带回箱子的花、红玫瑰、白玫瑰、马蹄莲、还有那朵清香的百合……女人一遇到花就会产生奇怪的反应。 这对黄晖来说也是自然的事。 幸福的黄晖抑制不住内心的兴奋，马上整理油彩，把哪朵美丽的花的灵动和清香留在了她的画板上。

于是，“盛开的白百合”诞生了。 瓶子里的百合，慷慨的热情，竞相绽放，就像一群热情的吉普赛女人在随意地跳舞。 插有百合花的花瓶微微向前倾斜，贴在流动的红色背景下，又像一个不停旋转的陀螺。 整个画充满了奔放的热情，看画的人的整个心随着雪白的百合绽放着。

然后，一朵“白玫瑰”也跃然纸上。 与“盛开的白百合”的动感相比，这盛开的白玫瑰反而暗示着美、白玫瑰，金子动人，格调高雅起来。 黄晖说很多朋友很享受这幅画，她自己也喜欢。

注意黄晖的画，就会明白有趣的现象。 她画中所有盛花的花瓶不是在实物上，而是在她想象中不同颜色的底色上。 这可能也是从她的写实变成了抽象的画风吧。

从“实”进入“虚”

跟着加拿大老奶奶学了一段时间画后，以前的中国老师告诉她要接触越来越多的画画的人。 黄晖这时也有尝试不同画风的想法。

于是，她开始关注其他画家。 在一次偶然的机会里，朋友向她介绍了法国画家马克。 第一次看到标记的画，黄晖感觉很新鲜。 他的画底很抽象，在上面画了一些写实的东西。 黄晖突然被这幅抽象的画底所吸引，天生的好奇心驱使着马克的画怎么画，特别想弄清楚底色。

但是，由于那个法国画家在中国的时间很少，而且语言不通，黄晖不得不和找他的助手翻译信息表达。 根据翻译，那位画家在画底色时不准别人看。 特别是因为有绘画专家，只有这个翻译有幸看到过他的底色是怎么画的。 翻译说，那个过程真的很不可思议，觉得它的底色完全是由油彩的自然流动形成的，不太好解释。 这次很难打败黄晖。 翻译也解释不了这里面的步骤，怎么办？ 那个必须自己考虑。 我知道至少是油彩流做的。 于是，不久，黄晖真的领悟了。 于是，她的抽象画阶段也从这里开始了。

起初，黄晖模仿标记，在抽象的底色上加入写实的东西，但渐渐地，发现这个抽象的底色已经成为完美的画，无需表达她想要的东西，添加其他部分，黄晖也形成了自己特有的风格，

在这一时期，新的创作热情激发了她的灵感，业界好评如潮的众多作品层出不穷:《天和水》、《皱纹一池春水》、《千里烟波》、《沙漠》、《浴火凤凰》、《苍穹之始》、《春天》、《苍穹》。

在她的许多抽象画中，《浴火凤凰》特别引人注目。 色泽明亮鲜红，热烈金色，线条粗壮豪放，传达着浓厚的东方情韵。

“门”就像隐藏着人生哲学的智慧之门，层层叠叠，千思不解。 深紫色，优雅高贵，又有点神秘。 那扇关闭的门，门的棱线嗖地纵横驰骋，四个年轮出现，度过了不乱的一年，她，那个梦想的门，应该连成千串吗？

配合“心”描绘

看黄晖的画，有一种悦耳的随性。 黄晖说，也许是因为自己不是专家，相反多条框框少，可以更自由地画画。

黄晖说，收藏法国画家马克画的业主同样买了另一位画家默克的画。 这两位画家都不是专家，默克本来是政治家，40多岁开始学画画，但是他们的画很受欢迎。 这给了黄晖很大的信心。

天生对颜色搭配敏感的黄晖，善于使用颜色。 她如果想表现春天，就能毫无保留地感受到绿色，一眼就能感受到春天的生机。

黄晖说，她画画是感觉，有感觉才能动笔，没有感觉，你让她拼凑硬作品，那是不可能的。 黄晖说，一幅画有画家的心和思想，那幅画才是活的。

黄晖最崇拜的是有名的油画家曹勇。 说起曹勇的画，黄晖的眼神立刻开朗起来，滔滔不绝地讲着曹勇的油画之美和魔法，就像小学生崇拜老师的智慧一样。

有一段时间，黄晖也感到迷茫，觉得画画这条路很难走。 曹勇的话把她惊醒了，曹勇对她说。 “你的画、颜色的搭配各方面都没问题。 如果不走专业的画路，你就做得很好了。 但是，要多次走这条路，必须疯掉。 ”。 关于怎么“疯了”，曹勇没有详细说。 之后，黄晖琢磨这个词可能需要曹勇给她一点刺激。 比如游走，比如鲜花，自己在某个阶段热衷于画画。 另外，当时给自己的心送花的刺激可能很大。 同时不要杂念太多。 别想自己的画卖多少钱。 请真的进入忘我的境地。

对于黄晖的绘画事业，家人给了她很大的支持。 可爱的女儿，疼爱她的丈夫，是她背后的力量和创作源泉。 黄光家的客厅里挂着她的作品，画上飞着三只鹤，画面温暖祥和，还像一个温暖的家庭，每个看过这幅画的人都很喜欢。 很多朋友向她要了那幅画，黄晖还不能给别人。 因为那幅画里有对她的家人深深的爱。

黄晖知道，她画画这条路很难走，但她还是多次享受这个过程。 因为她对她现在正在做的这项事业充满热情……。