“张晓刚：川美现象在走下坡路”

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张晓刚(微博) :在30年的中国现代艺术快速发展史中，绘画川军一直“川”流不止。 收藏家林明哲(微博)甚至说，中国艺术市场和现代艺术区域一旦割掉川美一脉，就会变暗，失去精彩。

张晓刚: 78级川军培养影响较大的川美现象在走下坡路

在30年中国现代艺术的飞速发展史中，绘画川军一直“川”川流不息。 收藏家林明哲甚至说，中国艺术市场和现代艺术区域一旦脱离川美的脉搏，就会变暗，非常棒。 其中，以罗中立为代表的创伤、乡土美学。 以张晓刚为首的现代主义何森(微博)、郭伟、钟表兴奋为代表的新生代。 以陈可、熊宇、高琦等为代表的新势力分别代表了绘画川军30年征兵史上的四大趋势。 本报记者采访了这四个趋势中的代表人物，再现了他们心中的绘画川军和川美现象。

1伤乡土引领时代

1979年末，文革结束后的首届全国美展“建国30周年全国美展”在中国美术馆举行。 与往常红色光辉作品的风格相反，观众在几位四川美院学生的作品中看到了悲剧的主题和阴暗的感情。 高华的《为什么》、程丛林的《1968年x月x日雪》、王亥的《春天》、罗中立的《忠魂曲》震撼了人们。 展览结束后，高小华、程丛林、王亥的作品全部以油画二等奖被中国美术馆收藏。

1980年，川美学生又参加了“全国青年美展”。 他们的作品几乎囊括了美协设置的金、银、铜三个奖项，罗中立的“父亲”获得了金奖，绘画川军获得了名声的最高值。 并且，以77、78级闻名的何多苓于1982年开始了美国乡土写实画家安德鲁·怀斯风格的创作。 他的导师未评分的《春风苏醒》几年后被认为是经典作品，影响了几代人。

迄今为止，罗中立、何多苓、程丛林、朱毅勇、王川等人及其创作，不仅在80年代初成长为川美一代创作的代表，而且成为“新时期”中国美术的时代特征。

罗中立:川军总是一发不可收拾地出现

当时刚刚改革开放，川美人的创作备受全国瞩目。 一幅作品引起那么大的反响，之所以超越美术本身，也是因为它是在中国特殊的历史背景下创作出来的。 那时，出现了川军的影响和川美强大的创作团队。 这个群体出来了，伴随着中国现代美术在30年的过程中，不断有新的群体进入。

川军有一个特殊的现象，那就是一个身体两个人不是进入了中国现代艺术快速发展的过程，而是各个时期一拨人，一个群体出来了。 这给人一种川军30年来与中国现代艺术史同步并驾齐驱的印象。 当然这和川美学的理念和血统的传承有关。 学生一进入川美就有创作的机会。 我们重视实验室的建立、基础教育。

市场确实特别关注川军。 因为改革开放以后，川军产生了影响，之后也相继出现了人，所以产生了很多让市场选择川军的机会。

2潮逐渐成为领导者

当乡土主题在全国美术界兴盛时，另一种被称为表现性绘画和生活流的创作风格也在川美学生中悄然流行。 当时，包括张晓刚、周春芽(微博)、叶永青在内的艺术家对西方早期现代绘画很有意思。

1980年，周春芽在其他同学集中精力用画笔展现历史之痛时，第一次去了藏族所在的红原县，诞生了“藏族新一代”。 然后，1981年毕业前夕，张晓刚在给周春芽的信中说，自己的作品对川美老师说:“越来越奇怪了。 这样的画，谁想展示？ ”。 但是，他在和朋友的信中说:“我相信是对的。 艺术不等于《x+y》。 最好的方法是能表现出自己的做法。 ”。 用这封信的方法，张晓刚和周围的朋友周春芽、毛旭辉、叶永青等不断明确了志向，当时成为了反抗学院的力量。

随后，张晓刚等与云南毛旭辉、潘德海等联合组成西南艺术集团。 此后，张晓刚的《大家庭》系列作品成为中国现代艺术这30年快速发展中最重要的标志，他自己也成为了中国现代艺术家群体中最昂贵的艺术家之一。

张晓刚: 77、78级后，进入商业时代

我和罗中立他们都是77、78级的同学，但和他们是两代人。 如果这是文化上有区别的两代人的话。 罗中立他们是乡土，批判现实主义，而我和叶永青他们在85美术新潮之后属于现代主义。

川美现象，绘画川军这个词我很少说。 事实上，川美现象也不是针对画派、流派，而是从四川美院毕业成功率高的角度来谈，但这种成功的表现在市场上最重要。 我理解的川美现象是，在刚刚解放思想的时代，在77、78级的学生中，大家都有共同的文化价值标准，风格相似。 到了像我这样现代主义风格的时期，价值观混乱，西方观念多，个人东西多，所谓川美现象已经走下坡路了。 2000年以后，市场一下子繁荣起来，川美现象再次点燃。 但那是两个概念，77、78级是英雄主义时代，之后是商业时代的川美现象。 2000年以后谈论的川美现象已经不能说是艺术上的统一。

3 2000年以后出现了“新生代”

现代艺术在中国迅速发展的30年间，张晓刚、罗中立、周春芽、叶永青、何多苓等已经建立了强大的学术和市场号召力。 这种号召力也在逐步传递，但在20世纪90年代的创作中，川军创作的主力逐渐向“城市化”和“城市人格”的表现方向扩展。 据此，出现了何森、钟兴奋、郭伟、陈文波、赵能智等艺术家。 他们大多和前辈川军有师传关系。 怎么森，陈文波都是张晓刚的学生。 在川美校庆70周年出版的《川流不息》一书中，将20世纪90年代以油画系为中心的新艺术格式的创造者统称为“新生代”。

中央美院副教授赵力(微博)指出，何森、钟兴奋、郭伟这支川军在2000年以后登上大厅。 在绘画主导的现代艺术市场上，绘画川军在上世纪80年代红极一时之后，再次构成了油画市场的重要方阵。

何森:我们的画比以前流传的强

川美77、78级的一个班是明星班，从川美以前就流传下来了。 画画能力强，也会影响子孙后代。 我们慕名而去考川美。 当然，一所学校以前的传承也不是一成不变的。 绘画川军从一开始就很厚重，从重视现实主义到表现主义，到年轻一代，很少看到当时川军的风格了。 绘画川军备受瞩目的地方是，对于新艺术来说，我们认为比较强的绘画是从以前就流传下来的。 由于四川、重庆不发达，对外界反应慢，绘画作品从以前就传得很好。 因为艺术市场需要的主流是绘画，所以市场有点喜欢川军。 但是创伤美术时期的川军制作的在文化上的影响很大，后来就不存在了。

4造星运动催生新势力

近年来，在市场的催化下，更年轻的川军新势力也登上了舞台。 韦嘉、熊宇、李继开、高瑛、陈可、罗丹……这位70后、80后的艺术家成为了同龄的领军人物，也就是所谓的百万军团主力。 其中，新表现、新抽象、新动画是贴在川美艺术家身上的标签。 他们的作品面貌、成长环境、崛起因素充满了新时期的特殊性，也与艺术界兴起的造星运动有关。

我们企划的组织“中国新锐绘画奖”使熊宇、高瑛、李继开、韦嘉等川军新势力登上舞台。 随之，香港佳士得张丁元从获奖艺术家中选了三四位作品参加拍卖。 明年春天，高琦的组画《在红旗下长大》创下了21万张的纪录。 当时有21万人可以买到刘小东的作品。 之后，陈可的1米见方的画《小f刺》在2006年香港苏富比(微博)拍卖会上拍出了38万元的高价。 随后，陈可和高琦加入了百万军团。

陈可:我们不是商业泡沫

77、78级是川美历史上特别重要的时间段，这与特殊的历史条件和这些长辈自身的特殊经历有关，再加上川美崇尚自由等因素，造就了绘画川军的辉煌。 他们作为长辈，是我们学习的榜样。

对我们这个70后、80后川军来说，光从市场的角度来定义我们的价值是不够的。 市场当然是重要因素，但为什么2006年艺术市场爆炸的时候四川艺术家站了出来？ 我认为这也与作品的质量有关。 市场在某种程度上代表着作品价值的认可，收藏家并不是因为作品的价格高而受欢迎。 我们认为是商业泡沫的说法是片面的。