“画家冯硕：用油彩描绘各种各样的动物”

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冯硕热衷于在布上用油彩画各种动物。 这些动物有写实结构的比例，但有虚构的肢体语言和表情。

钱梦妮

[冯硕很少直接画人。 他认为人身上的符号太多，会影响真正想表达的意思。”

冯硕个子不高，很瘦，喜欢眯着眼睛开玩笑。 虽然他说话速度也很慢，但他能用北京人特有的幽默感说出日常常见的生动故事，逗得听众发笑。

他最近刚在上海的临时职工办公室完成了作品。 每个人高度的大尺寸，从起稿到最后一笔共持续了两个月。 左边有一只横卧的大熊猫，支撑着它巨大身体的是一只背部弯曲的鹤。 右上角有六只猪，形状各异——这里的所有动物都有拟人化的肢体语言，但完全没有漫画般的恶搞，很认真。

如果定睛一看，也许会想起在哪里看到了这个构图。 这是米开朗基罗在西斯廷教堂巨蛋制作的壁画《创世纪》中最有名的“创造亚当”。 冯硕代替亚当和上帝，画着熊猫举起酒杯向猪群问好，猪群中的一个人似乎想伸手接过酒杯。 严肃的画在这个意义上突然显得滑稽。

并且，要探索其深刻含义，可以看到熊猫和鹤是否代表中国、猪代表什么等明显的象征意义，画家表现出冷漠的样子。 他在接受《第一财经日报》采访时说:“所有人都认为我在说话，但100人的解释不同——这是我最想看的。 作品只要有足够的可能性，它就有自己的生命力。 就像养育孩子一样，(被提问的时候)不用解释，自己也能说。”

拷贝不是重点

这位画家热衷于在布上画五彩缤纷的动物，比如熊猫、猪、兔子、猫头鹰和驴。 这些动物一方面有写实结构的比例，另一方面却有虚构的肢体语言和表情。 作品中的猪有笑的，也有摔倒的，还有在树枝上倒立的。 “这都是形象的动画，动画的形状本身就是非常有趣的存在。 一切都在努力摆脱照片的形状。 也就是说，它们都在整理东西。 ”。 冯硕说。

除了动物之外还有天使雕像等，冯硕很少直接画人。 他认为人身上的符号太多了，会影响真正想表达的意思。 “穿着大棉裤的人、西装、‘爱马仕’、薄纱、迷你裙，如果光从体型上定义身份和状态，他就会失去共性、精神性。 ”。 他对画面上的动物说。 “他们不一样，没有穿过衣服。 首先定义有点少，只表示本质的东西。 这特别多又复杂，可以解读到更高的地方。 ”。

他在布上辛苦制作的童话和预言般的场景，例如写实的猪排构成了达芬奇“最后的晚餐”的布局，猫头鹰排各抱着鬼胎，夹着老鼠，天使雕像缩小到墙角，天使雕像矗立在悬崖边。 但是，我不希望让欣赏者解读具体的含义和指向。 他告诉记者，场景拷贝的安排在绘画过程中所占的时间最短。 平时在写生簿上画个小稿子，一天能画十几个。 最后的画布树枝幸运地选一个就行了。 “比如，我是做巧克力的人。 这些画的具体复制品和场景像巧克力的形状。 无所谓。 不是我的重点。 这是我最不在意的“借口”。 ”。 他说

1970年出生于北京的冯硕，从中央美术学院[微博]毕业后进入中央美术学院油画系，大学毕业后进入中央戏剧学院舞台美术系当老师。 从普通人的职业生涯来看，顺风顺水，安全体面。 但是，从艺术家的角度来看，他很少出现在艺术市场的聚光灯下。 很多躲在这种高中生活的艺术家都有一个共同的特质:物质上有保障，所以可以专心发掘自己想要的东西。

到2006年，冯硕被纽约马乐伯画廊( marlbrough gallery )认可，成为第四位签名的中国艺术家。 这家创办于1963年的老画廊，此前曾与赵无极、朱德群、陈逸飞等大师级艺术家合作。 2008年4月，马乐伯画廊发表了冯硕的个人画展《寓言》，从空前就受到好评，这下他真的出名了。

传达通俗纯洁

年，冯硕在上海m艺术空之间举办了回国后的首次个人画展“狂欢”。 英国艺术评论家高逸远( tony godfrey )为这个展览撰写的文案说:“在冯硕笔下，当中心形象具有足够的生命力时，他忽视了打扫作品的周边和角落，围绕中心形象的每个角落都干涉创作中的艺术家。 所以冯硕的作品里所有的刷子都是白的”。

我指的是这里所说的画家一连串绘画的共同优势——模糊边界。 所有作品都仿佛冯硕着手画布，周边都是画布本身粗布的纹路，中间已经完成了荒诞的景象。 改变别人的评论就像在坐在冰封的窗户上的列车里往外看风景，我们需要用力关掉窗户上的冰雪，往外看。

“把窗户擦干净就没意思了。 这个不完全性很有魅力。 中国的文人画都是空白的，一方面是想象空之间。 ”。 他说:“从另一个角度来说，要证实语言与媒体的关系需要空白。 你的布和颜料的关系，只能看到颜料之间的变化，但只有看到界限的时候，才能看到颜料和布之间的变化。 ”。

近距离看作品，可以比初见时读更多的新闻。 油彩之间的混合，赫拉在某处的涂抹，基本画面形成后被拉到表层的几株草，很多地方都变成了立体的雕刻，观察者在研究两幅颜料挤出的沟时会失去其中，忘记时间的存在。 “这就是绘画的魅力”冯硕谈到理论知识时，出现了老师和艺术家兼备的表情。 “与描摹最大的不同在于，一切都是生命的颤抖。 画成熟后不是一张皮，而是有体积的。”

“我的学生看了我的画说想触摸——这就是我想要的。 虽然它不是平面的图像，像雕刻，但比雕刻要细腻得多。 凡高的纯色，有金属质感，黏黏的，也有拿起来卷的，就像黄油一样，特别有吸引力。 ”。 他说

他的作品虽然画得很大，但无论在哪里都是一个人剪下来挂在墙上的话，似乎会成为别的作品。

冯大学时师从朱乃正、詹建俊等著名油画家那里知道，他绘画最重要的是造型、大构图、小笔触。 但现在他教的课是颜色，这也是作为艺术家的他一直重视的东西。 大学时代被塞尚和德加等人所吸引，之后的作品也偏向印象派一样的色调。 “画面的大部分地方都有红黄蓝三种颜色。 如果再融合一点，就会变成灰。 所以，特别需要捏一下那个度。 ”他说

除了颜色之外，他还想到了一些微观细节的抽象叙事。 例如，如果画面的一部分横向笔触太多，过于单调，他就会想办法把伤痕一样的线挂在上面，从纵向分割之前的统一流程——抽象结构上的稳定在作品的每一个方寸上都有细致的表现。 冯硕说:“抽象画是自己的，艺术家想要完全控制节奏。 谁也别控制他。 这个太装备了。 但是，如果说要朝世俗方向走，那就是笨蛋。 ”。

“很多人说造型和语言抽象之间存在矛盾。 如果有造型，就无法抽象。 你觉得谁不可能？ 我想还能看到场景，有抽象的语言和造型。 ”。 他最后承认，自己的野心是想用通俗的表达方式传达最困难最纯洁的东西。