“陈默：年轻一代艺术家将面临着更大的挑战”

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从现代艺术创作情况来看，近十年来，我认为有三大新趋势。 第一种是带有流行符号的东西，例如模糊、傻乎乎、痛苦、轻松的大头形象的创作，这种倾向也多在业界流传。 技术上有古典、古来流传、当代、挪用等，但这种趋势现在正在减弱，2008年左右追随者较多。 第二种倾向是以前流传下来的路线，例如387◇尚谊等老艺术家，也包括杨飞云、艾轩这几个人。 他们用纯粹的古典技法，描绘古典人，描绘现代人，他们又和体制多少有些粘连。 第三种倾向比较多而复杂，大多出现在中青年艺术家身上，他们有大头模仿，也有对动漫的追求。 此外，还有对国外培根、里希特、弗洛伊德等艺术形式的模仿。 总体来说，混音越来越混乱，越来越不清晰，所以在这些年轻艺术下结论是最困难的，谁有前途，谁就没有希望。

这三种趋势有共同的优势。 这是近十年来现代艺术的市场化变革。 大概在2005年左右艺术市场化就很明显了，这个市场的拉动和艺术家对利益的追求，让他们的心理状态和创作稳定性产生了一点问题，无论老、中、青艺术家都会面临这些问题。 当然在青年艺术家身上更突出，急功近利，浮躁。 所以，在金融危机之后，人们开始关注艺术家的心理状态问题。 实际上，艺术家是否被认可。 作品是否有市场利益，应该是循序渐进的结果。 没有前途的艺术家一生都很忙，着急也没用。 对艺术家来说，应该在正心状态下，安心创作。 如果你是个好艺术家，市场会来找你，不是好东西，最终会被淘汰，历史会表现出一点虚假的东西。

有人说为了在艺术创作中摆脱对西方的模仿和借鉴，应该在本土和以前就寻找创作的灵感。 我不同意这种左顾右盼的说法。 我完全反对西化，也反对在回归之前传下来的。 事实上，艺术是无国界的，无论是中国以前传下来的元素，还是西方优秀的元素，都可以在艺术发酵中熟悉和交流。 如果把他们比作双脚，只砍下一只，就会变成瘸子。 艺术的变革，飞速的发展，我认为也应该是合理的。 需要以前传下来的艺术家。 他研究自然以前传下来的艺术家。 不需要的是中国的这个语境的话，自然会受到以前传下来的影响。 所以，没有必要一刀切。 这不是运动。 如果文革时期的艺术家为政治服务，艺术家统一，那就太可怕了。 我不相信这样的提法。 你觉得艺术家喜欢怎么创作？ 当然，好的艺术家对中西文化进行研究，多读书吸收营养。 所以，好的理论家、批评家必须提倡多元的文化精神，而不是一一的。 如果说“扭转”今天进行文化运动的倾向，那简直就像脚癣变成车一样，很奇怪。

关于社会经济文化等外部环境的急剧变化对艺术创作的新转变产生了什么样的影响，我认为时势造就了英雄，各个时代都有各个时代的英雄和领导者。 我们悲观地看到在当今时代做英雄真的很难。 苦难造就英雄，不是造就周春芽(微博)、何多苓、张晓刚(微博)等舒适英雄，而是他们在苦难岁月中塑造的艺术家，他们经历了十年的文革，在经济文化极度匮乏、思想禁锢的状态下走出来的。 现在生活条件很丰富。 那么，我认为在这种社会形态下，艺术家的成长条件不好。 我觉得恶化了。 那个会影响年轻人。 对于已经成名的艺术家，他们不努力地讨论，现在最担心的是80、90后的年轻艺术家。 在现在这种状态下，年轻人的环境这么富裕，他们还有必要奋斗吗？ 英雄、前辈等成功案例突然站在他们面前，这都是金光闪闪的大山，他们现在面临的压力比苦难年代出来的艺术家大，而且不利于他们需要创作的心境，保持平静健康的心理状态，对年轻一代来说真的很容易 我们周围都很吵。 锣鼓喧天，鲜花飞舞，金钱充斥。 诚信，道德水平受损。 在这样的环境中艺术家想塑造自己，活在缝隙里。 我觉得比原来的艺术家还难。