“当代刻竹大家徐秉方的竹刻人生”

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年06月26日18:19文物天地

徐秉方是江苏常州人，今年68岁。 针对徐秉方的竹刻造诣，已故的王世襄老人在其《这本君经目录》中表示:“秉方先生专攻幼承家学、留青，四十以后专攻艺大进，不以刀处现神采，以求模模糊糊的刀处不发生变化。 否则，它会抑郁，充满烟云，不知道该怎么办。 ”。 之后又说:“变幻不像岭上的云，从来没有抄写过。 现在不放弃心，画之源洗人。 ”。 可见王世襄老人对徐秉方很重视。

常州是具有2500年历史的文化古城、物华天宝、人杰地灵。 常州对明清竹刻艺术史并无特殊影响，但20世纪竹刻艺坛上，竹刻大师层出不穷，留下了徐素白、白士风、徐秉方、范遥青等青竹刻名家。 常州竹刻的异军突起，为现代竹刻艺术界注入了新的活力，常州竹刻也由此成为现代中国竹刻的重要组成部分。

常州先生竹刻的创始人徐素白因擅长青竹刻而闻名于艺坛，是20世纪中期海派竹刻的代表人物之一。 他的三个儿子中，两个儿子秉言、三个儿子秉方，不仅继承家学，而且善于学习，各自发扬光大。 第三代传人中，秉方的女儿安静、春静，是现代青竹刻的领军人物，双双在国家级工艺美术展览会上获得大奖。 徐三代竹刻赢得了“海内留青第一家”的美誉。

20多年前，启功先生向徐秉方赠送了一首诗。 “四百年来关于竹人，三朱两沉记还很新。 今奕世传精诣，喜见毗陵步后尘。 ”启功先生不仅在诗中表达了自己对竹刻艺术的迷恋，而且对徐秉方竹刻的创作也寄予了很大的期望。 如今20多年过去了，我们可以看到秉方先生的青竹刻，特别是表现山水主题素材的作品，真是在清雅俊秀中隐含着蕴藏学，在层次丰富中孕育着变幻，展现着老师深厚的美学修养和高超的艺术实力。 的竹刻造诣，可以说超越了他父亲的世代，“青出于蓝而胜于蓝”。

20世纪90年代初，徐秉方的留青竹刻产品进入佳士得和苏富比的拍卖会，老师有幸成为现代竹刻进入拍卖会的第一人。 由于自己对竹刻艺术的执着，在现代竹刻界的影响很大，老师是目前国家级非物质文化遗产常州竹刻项目的代表传承人，被中国艺术研究院美术研究所聘为研究员。

张伟忠:大众竹雕，总是有人执着地追求

46岁的张伟忠现为国家级“非遗”嘉定竹刻的传承人、高级工艺美术师、上海市工艺美术师。

与竹刻世家出身的徐秉方不同，张伟忠是普通农家的子弟。 认识张伟忠的朋友都是伟忠从小热衷艺术，1986年报名参加嘉定县文化馆举办的竹刻有趣班，师从范勋元等老师，1988年进入嘉定博物馆竹刻技术部，师从王威，1992年嘉定徐秉方 重视嘉定竹刻的深刻优势和刀法，徐秉方先生强调的创作主要是清晰的、虚实变化的，必须对他的创作产生巨大的影响。

选择理想竹材“材美”来解决，是制作理想竹刻产品的前提之一。

为了寻找竹材，莫干山、余姚、宜兴、龙游的竹林，留下了伟忠的足迹。 溧阳、象山、安吉、绍兴、上虞、昆县、宣城等，有时一年去两次。

工作室里保管着从不同地方砍伐的季节的竹子，从一岁的竹子到十几岁的竹子，从春竹到冬竹，都有面向考试的记录。 除了时间的考察外，关于地域，纬度北优于南，考虑到具体的生长位置、山阴山阳、水分含量、甚至竹子的雌雄，具备几个优选要素的，每山都是几棵竹子。 煮竹子的时间是1分钟、2分钟……1小时、2小时……一晚上，用编号进行了试验。

也有讲究什么时候煮，什么时候煮。 砍完竹子后，当天用山泉冲洗，马上煮，使纤维素收缩，凝固。 用竹子煮竹子是最好的方法，两者的内在性格一致，煮出来的效果最好。

多年的实践实验表明，张伟忠不仅有丰富的竹雕制成的好竹材，而且懂得珍惜。 珍惜好材料，珍惜好主题的材料，珍惜好时间、好人生。

中国竹刻是一门系统性的独立艺术，最重要的原因是文人的参与和带动。 通过材料、技艺与意境的高度和谐，竹刻以其广泛的包容性和卓越的艺术表现力，达到了工匠技艺与文人技艺的完美融合。 用心刻竹，伟忠专注于竹刻艺术的研究，致力于提高文化修养。

张伟忠认为，古人在竹刻上的智慧和经验，值得后人好好学习，而现代竹刻艺术，在努力传承之前就传下来了，也要大胆开拓。 从前流传下来的嘉定竹刻到底是两面的，也是文亦野的。 雕刻工复杂，养眼，追求视觉强而热闹的作品，传世的作品很多。 文人的作品表现出宁静的气息，暗示内敛，追求的是心境，偏重于传达淡淡的幽远的气氛。 两者求养眼求养心，在审美倾向上完全不同的任何一种艺术格式，只要与其他格式相同，独立性和纯粹性都无从谈起，有决策高低的是艺术家自身修养——创作时，艺术家需要的是感觉而不是风格， 必须尊重竹材的朗润、条达和素雅之美，雕刻过多会损害竹子本身的肌理美。

有观点认为，竹子表面的人物风景不是人工雕刻的，而是从竹子内部自然生长的。 学理学者，学习文人文化文雅，成就了伟忠竹刻的辉煌。

张伟忠说，竹雕虽然是一种小众艺术，但总是有些人执着地追求。 毫无疑问，伟忠是执着追求的部分人。