“顾永骏：有瑕之玉蕴藏无瑕之美”

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扬州山子雕，清朝世界闻名，但干隆仙死后，逐渐长达200年。 作为恢复现代山子雕的功臣之一，中国工艺美术大师顾永骏和“先祖”有相似之处。 那就是对世界追逐的“和田美玉”不那么着迷，但对平凡有缺陷的玉石“一见钟情”。 在巧思妙手的点化之下，他把平凡古怪的玉石变成了具有灵性的传世之作。

文，图/金叶

《聚珍图》唤醒了沉睡200年的山子艺

顾永骏的父亲是扬州有名的画家顾伯逵。 在父亲的感化下，顾永骏从小就开始学习绘画。 本来，他最有可能的人生道路是成为“画二代”，但出校门时正好与“文革”重叠，没有选择就进入扬州玉雕工厂，与玉雕结下不解之缘。

扬州琢玉工艺源远流长，扬州玉匠特别善于将玉雕艺术与书画艺术结合，在造型、纹样方面，凭借绘画中的透视效果，镂空的多层图案，呈现出从近到深、从大到小、具有故事情节的生动画面——。 干隆年间，扬州山子雕水平进入全盛时期，大量承办宫廷玉器。 清宫中重近千斤、万斤的10件大玉山，包括《大禹治水图》、《秋山旅行图》等，多出自扬州玉工之手。

但是，干隆帝去世后，工艺繁多、纷繁复杂的山子雕逐渐消失。 顾永骏进入扬州玉雕工厂的时候，扬州工匠有200多年没有做过山子雕。

1978年，随着“四人组”被粉碎，工艺美术迎来了久违的春天。 扬州玉雕厂厂长夏林宝提出了复兴扬州山子雕的梦想！ 但是，要恢复失去的两个世纪以上的技艺并不容易。 那几年顾永骏没事。 坐火车去了北京，去故宫参观了《大禹治水图》、《会昌九老图》、《丹台春晓图》、《秋山旅行图》。 那个时候没有摄像头，也不能在现场临摹。 顾永骏白天在故宫默写，晚上回酒店凭记忆“默写”。

1984年，当时的国家轻工业部向扬州玉雕厂拨了472公斤的新疆白玉，是成色非常好的“山流水”。 扬州工厂的意图就是利用这个罕见的材质“圆”山子雕梦，所以包括顾永骏在内的几位设计师踏上了《采风之路》，沿着当时热播的纪录片《言长江》的路线，前往顺江寻找设计灵感。

出发前，顾永骏又去了仓库去了“相玉”。 奇怪的是，那个对着大家开口称赞的白玉，他没有任何感觉，反而被放在其旁边的大致量的碧玉深深地吸引着。 在采风路上，经过乐山大佛时，顾永骏突然受到冲击，“闪电穿透了内心，全身好像在颤抖”。 那一刻，创作的思路逐渐清晰，但他脑海中山子的原料不是和田白玉，而是略便宜的碧玉。

回到扬州后，顾永骏用了一个月的时间交了设计稿。 四位顶级师傅历经一年多，碧玉山子《聚珍图》终于问世:在青绿色山水背景下，乐山大佛、大足石刻、河南龙门石窟和山西大同云冈石窟珍品云集一石，其中更有小佛十四尊、游客二十六人，峰云、游客二十六人。 赵朴初高兴地题为“妙聚他山”。

失去了200年的扬州山子艺以“聚珍图”的诞生为节点，终于“复活”。

“以画入玉”更是“因材施教”

除了《聚珍图》之外，顾永骏的另一部代表作《汉柏图》没有采用顶级和田白玉，而是采用了和田青白玉的材料。 这块巨石，当时也放在工厂里很久没人问津了，被他慧眼。 顾永骏记得那是特别寒冷的冬天。 正好在春节，他对着这块巨石望了两天，总是没有主意，他最后向巨石低头，祈祷石头能给人灵感。 奇怪的是，拜拜好像真的有用。 顾永骏觉得自己内心突然安静了下来，以苏州光复镇四株“清、奇、古、怪”的柏树为主角，文人墨客的“汉柏图”的设计构想终于涌现出来。

顾永骏的玉雕作品就像一幅以玉为材料的立体中国画，一直有“以画入玉”的美称。 他告诉记者，自己确实在山子雕的构图中使用了很多中国画的灵感。 例如，“聚珍图”在构图中使用了中国山水画的构图法则，以及散点透视法的“高远法”“深远法”“平远法”，山子雕刻中收录了更广泛的场面。 中国画注重空白，注重疏密，适合动静的美学属性也极大地影响了顾永骏的玉雕设计。 他认为山子雕“s”形构图很好，山、水、云都用曲线表现，建筑是直线，就这样针出来了。 而且，山石的表面不怎么雕刻，显示“稀疏”的一面，树和人物等可以显示“密集”的一面。

但是，顾永骏也强调，玉雕毕竟不是画画，中国画的构图和意境可以参考，但玉雕最重要的是“因材施艺”，不能纸上谈兵，忽视了玉的本性。 他介绍说玉雕是“三保”，也就是要保重，保大，保色。 重要的是最大限度地保存玉材的重量，如果能挖的话就很少挖了。 从“金玉”开始。 保大是指保持玉材最宽、最高、最厚的点，成品玉器的宽、高、厚是衡量玉器价值的重要标准，特别是宽，要保证宽两点不缩小。 保色是指保存玉材的皮色，因为好的皮色会成为玉材的卓越优势。 但保色并不意味着玉材表面的皮色一点也不动。 例如顾永骏有一部作品叫《放鹤图》，他巧妙地保存皮的颜色作为红霞的一部分，在仙鹤的头上也留下红点作为“丹顶”，剩下的部分毫不吝惜地取了下来。

大家的介绍

顾永骏，1942年出生，中国工艺美术大师，研究员级高级工艺美术师，国家级非物质文化遗产玉雕代表传承人，享受国务院特殊津贴。 2002年，他创作的《潮音洞》获得了首届中国玉雕作品“天工奖”金奖。 2003年，《汉柏图》获得“天工奖”金奖。 2004年，《童子观音》获得“天工奖”优秀作品奖，被誉为“中国山子雕第一人”。

对话

顾永骏

抽象的道路不适合民族玉雕

广州日报:从以前流传下来的玉山子，包括现在在内多山子制作得非常复杂，妙技确实很高，但玉雕本身材质之美却被掩盖了。 山子雕该如何兼顾妙手和玉材的关系？

顾永骏:这确实是以前流传下来的山子雕问题。 古人所说的“玉不琢不成器”并不完全正确，不需要在一点点的地方动，保持原来的样子就好。 所谓“无丝带不成花”、“无丝带少插花”，必须尽量对玉料无为。 好的玉本身表现出自然之美，我们必须尽可能地保存它。 至今，许多人仍不明白这个道理，刻满山子，挖出如蜂巢。 这样，把玉料毁了，构图也没有美感。

广州日报:现代艺术最重要的方向是简洁和抽象。 山子雕需要在这个方向寻找一点可能性吗？

顾永骏:简洁是必要的，但我认为不能抽象。 玉雕毕竟是自古流传下来的艺术，不像任何一尊大雕塑都有非常具体的疙瘩，山子雕还是可以精巧取胜的。 这是玉雕的优势，民族的优势，不能抛弃。 其实，我觉得山子雕应该从中国画中吸取营养，吸收一点构图章法。 例如，中国画特别注重“空白”，给观察者一种隽永的想象空，玉雕也注重“空白”，这是出于尊重玉石材质的美的立场。 所以玉雕和国画非常相配，有参考价值空之间的可能性。 我的体会是，只有按照中国画的构图理念制作山子雕，才能营造出卷轴的氛围、文化的味道。

广州日报:从整体来看，如何评价现代山子雕的水平？

顾永骏:大多数人都不会满足。 构想和雕刻工都是如此。 但是，毕竟最重要的问题是设计构图方面。 要想在这方面有所提高，必须做两个作业:首先能画画其次多读书，特别是中国古典文学典籍。

广州日报:你现在把设计工作放在第一位。 好像不再自己雕刻了吗？

顾永骏:是的。 这很遗憾，但没办法。 我年轻的时候在生产线上干了十多年，为我之后进行玉雕设计打下了坚实的基础。 后来，负责的设计工作加重了，我离开了雕刻机台。 现在老了，我更不能自己来琢磨玉了。

如果把山子雕比作为电影作品的话，我多年来一直从事编剧和导演的工作。 设计和雕刻的技艺同样重要，互相依存，但对山子雕来说，我认为以设计为主。

山子玉雕“金字塔”塔顶

广州日报:回顾你的工作历史，你发现你和田玉没有联系，反而对往常的玉料一见钟情？

顾永骏:确实如此。但是，历史上最有名的扬州山子雕，如《大禹治水图》的丝带裂相当多，却成为了传世的“国宝”。 这可能是山子雕的魅力:不像器皿，本身对原材料有要求，不能有杂质和缺点。 山子雕刻，玉材有些缺陷，反而蕴藏着造美的可能性。 当然，这对玉雕师的创造性水平和手下的功夫有很高的要求。

我不苛求材料，可以说大部分材料在我眼里都是平等的。 但现在的问题是市场对材质的要求越来越高，这种追求虽然不理智，但非常现实。 坏的材质，即使我给了好的创意和精湛的作品，好的成本也卖不出去，所以稍差的材料，我们就不做了。

广州日报:你近年来的作品，对初期的作品，确实对材质的要求越来越高。 另外，另一个变化是山子雕的体量也开始变小了一点。

顾永骏:这几年市场行情比较淡，山子雕更是如此。 所以，很多人把大材料掰成小块，做小品牌、手工零件，这样的商品可以走得很快。 如果变成大山，一定卖不出去。 但是，我做了一辈子山子雕，到了晚年也不想随着市场改变自己。 可能可以做的就是把山子弄小一点，大概20、30厘米左右。

尽管如此，我对山子雕的将来并不太担心。 如果玉雕是金字塔的话，那个山子雕就是塔尖的部分。 无论什么时代，只有一小部分人在做这个。 我对原料也不太担心。 虽然说现在缺乏好的材料，但我想离枯竭还有很长的距离。 其实很多好材料都有点囤在老板手里，可能有点往外跑，但是最好的材料一定要找顶级大师来做，只有这样才能保证精品，所以我不着急。