“拍出天价的中国油画名副其实吗”

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原题:拍天价的中国油画名是真的吗？ 李尚谊:光靠学习永远达不到西方油画的高度。

如果拍上千万甚至上亿日元的价格，上百万美元的中国油画就很常见。 与西方油画500多年的历史沉淀相比，进入中国才100年，真正的百花齐放是改革开放以来的40年，中国油画作品在摄影价格上迅速接近西方油画，真的出名了吗？ 中国油画现在的水平在世界油画艺术殿堂到底处于什么样的位置？

“只有学习西方才能超越西方吗？ 事实上，我们学习的时候发现中国人学习油画比西方人有天然的弱点。 ”。 中国油画领袖中央美术学院(微博)前院长71尚谊5月11日在山东青岛接受华夏时报记者采访时表示。 这一天，“时代的印靳尚谊油画和素描作品展”在青岛市美术馆召开，靳尚谊早期和中期的41部作品亮相。

正因为有这个弱点，油画创作才70年，今年85岁的71尚谊向本报记者坦白。 “虽然到现在已经几十年了，但是油画可以说是很熟练了，完全弥补这个弱点是很难的。”

另外，在青岛市美术馆举办的“百年油画轨迹大都会美术馆油画收藏展”上，展示了詹建俊、全山石等国内油画大师133件作品。 对此，中国国家绘画院副院长张晓凌认为，中国油画发展迅速100多年来，从一代人到几代人都在为中国油画的未来铺平道路。

中国油画的路在哪里？

中国油画迅速发展的历史分为三个时期: 20世纪上半叶学习西方油画，产生了倾向于印象主义方法的作品。 从20世纪50年代开始吸收和借鉴西方的各种油画技法，到写实主义作品出现的20世纪80年代，进入多元探索期，出现了多种形式和风格并存的局面。

西方油画100年前引入中国后，不得不面对精微深博在国画之前的传入语境。 这两种艺术的差异如同日月一样显著，不仅分别受到地域、时代、社会和民族生活、思想和精神的影响，相反它也塑造了这一切。

可以说，中国油画艺术作为一种文化形态脉络，从一开始就面临着东西方两种文化交织、交融的诸多复杂情况。 作为中国现代油画的创作代表人物之一，长期担任中央美术学院院长，71尚谊深刻认识到了中国人绘画的天然弱点。

“中国人注意事物是线描和笔墨，西方人是体积的，介于空之间。 包括油画、戏剧、电影在内的所有西方艺术都是写实画种中国国画和京剧都是写实、表现型画种。 ”。 李尚谊向《华夏时报》记者分解说，中国人画画看线，看边界，西方人看面、空之间和体积。

他指着美术馆墙上的画说。 “不仅注意做法，颜色也不同。 中国画的颜色很简单。 这支笔还很重。 水墨画的话全部都是墨。 西洋油画是调色的，光照射一种颜色，表现方式就不同。 ”。

“不同的风俗、文化、审美和注意方式，是不可能完全改变中国人的这些的。 ”。 71尚谊的话是不是预示着中国油画永远出不来的一天？ 事实上，40多年前，还是学生时代的中央美术学院教授孙景波告诉了老师71尚谊这个问题。 “我们的艺术峰会是什么时候产生的？ 771先生说:“反正不在我们这一代。” ”。 孙景波5月11日对记者回忆说。

令孙景波担忧的是，欧洲油画500年的道路，是中国花了40年演绎的，都是用简单的方法建造的。 其中，只有少数人总结教训寻找出路。

“既然有这么多不可能，我们尽量把西方油画语言的优势，特别是其美学，完全学了也不可能，但是可以把所学的和中国文化融合起来，创作出具有中国优势的油画作品。 》71尚谊告诉记者，他的第一阶段是融合中国壁画和油画，第二阶段是融合吸收中国水墨画的优势和油画。

大师的力量

有点先知大师开始实践了。

“我开始学习油画是在20世纪50年代，当时国内的整体油画水平不高。 这个我的起点很低，所以我学了很久。 改革开放前，我没有看过西方油画的原作，只看过苏联在中国的三次展览。 可以说学习西方油画的油画家，不怎么读西方原作，用老师的话画得很好是不可能的。 ”。 李尚谊说，改革开放后，与欧洲的交流多了起来，中国油画家有机会在欧洲学习。

这也给中国油画带来了接近西方油画水平的机会。 在学习西方文艺的过程中实现了东方文化基础和融合的画家成为了中国新一代油画大师。 许多美术馆馆长曹意强告诉记者，71先生的作品代表了20世纪、21世纪中国油画的水平。

改革开放以来，中国油画家走出国门开始研究西方油画原作，71尚谊是其中最早的考察者之一。 现在也85岁了，他还在奔走。

“昨天，靳先生去美国大使馆办理签证。 他和曹意强在美国博物馆学习。 将近90岁的东方老人，代表着民族艺术的高度，但从来不满足，仍然在一起重新去了解西方艺术。 ”。 中国油画学会副主席、中国美术学院院长许江5月11日向记者讲述此事时感慨良多。

根据孙景波的回忆，2000年他和771先生一起去了欧洲几个国家，771先生建议去看博物馆。 老人65岁了，进入博物馆门口，还像个孩子一样走向哪幅画？ “可以想象，我们这一代人在改革开放以前谁也没有机会去国外读原作。 如果是印刷品，然后用黑白照片看作品，怎么才能学好呢？ 看了原作，疼痛也来了，太晚了来不及了吗？ 米开朗基罗27岁完成了大卫。 生命中最旺盛的时期过去了是我们这一代画家的遗憾。 ”。

今年4月，山东潍坊的展览有三幅特别的画。 是李尚谊创作的《向维米尔致敬》。 他重新制作了荷兰黄金时代的绘画大师约翰内斯·维米尔的人物画和两幅风景画。 值得一提的是，李尚谊在画《戴珍珠耳环的少女》时重新赋予了新的内涵，在画另外两幅风景画时，还去了专门画的原作地维米尔的故乡现场画画。

“我觉得这其实已经不能算是临摹了。 应该叫挪用。 为什么要这么做？ 一个是看我的水平是否能达到像他一样。 第二，通过重新绘制，文案和思路发生了改变，体现了我想表达的东西。 例如，“戴珍珠耳环的少女”就变了心情。 风景画和原作的地方、立场一样，但是教堂旧了，有些建筑物变了。 ”。 李尚谊说。

“他为什么这样做？ 他充满了中国画坛的地位，每一部作品都很有价值，为什么他还像学生一样临摹？ 他要去现场画画，像他心中的大师一样进入他们的精神现场，再走这条路吗？ ”。 许江感动地问了问题。

潘天寿之子、中国美术家协会副主席潘公凯评价说:中国油画整体还不成熟，面对这个不可避免的时代课题，387◇先生从两个方面应战:一方面，他超越了当时人的浮躁，始终、诚实地与西方油画艺术语言 另一方面，他很早就开始探索油画的中国特色，真正融合了西方油画的形式、语言的精华和中国自古流传下来的文化精神、气质。

771尚谊1983年创作的《塔吉克斯坦新娘》肖像画，是中国油画界认定为“新古典主义”的开头作品，他将中国山水画与油画融合创作的一系列“齐白石”、“黄宾虹”、“八大山人”等历史人物作品，称为欧洲古典大山人。 在这些中，他在中西油画之间找到了连接。

作品最好的归宿是美术馆

中国嘉德春拍，387◇尚谊《画僧鬓残》以1900万元拍摄，以2500万元落槌。 十年前，他的油画作品出了一万元的高价。 虽然要成为“几千万级”的画家，但靳尚谊说他的画不卖钱。

“我的想法是画画不卖钱。 我们这一代的生活中利益因素很少，我对自己的生活很满意，有住房有工资有画卖钱，我没有这个诉求，也没有这个习性。 现在拍卖会上的画，大多是文革时丢失的，或者是我个人送给别人的。 ”。 71尚谊认为，他创作的作品最好的归宿是捐给美术馆。

正好一个月前，中国美术馆和中央美术学院共同主办了“文化与旅游部2019年度国家美术收藏与捐赠奖励项目: 71尚谊捐赠作品展”。 这是继2005年《771尚谊艺术回顾展》、2009年《71尚谊捐赠作品展》之后，中国美术馆为771尚谊主办的第三次个人画展。 2008年，387◇尚谊向中国美术馆捐赠了39件作品，这次向中国美术馆捐赠了35件作品。 迄今为止，中国美术馆共收藏了387◇尚谊各时期的绘画作品81件。

那么，未来会继续捐赠自己的作品吗？

“我向中国美术馆捐赠了两次。 一共70张。 油画也有素描和素描。 因为初期美展上也有他们收藏，所以我的很多重要作品都给了中国美术馆。 上海美术馆等许多地方美术馆也有我的作品。 最近的作品还有一些，但是近年来，特别是今后重新绘制的作品可能没有以前好了。 因为年龄大。 ”。 靳尚谊对《华夏时报》记者说:“这次在青岛市美术馆展出的大部分是写生，是我学习油画的早期和中期作品，晚期作品很少，特别是近十年的作品很少这次展出。”

李尚谊特别指出，油画与国画不同，上了年纪的人画画精力不够，作品水平会下降。 因为，画画的时间很长，大创作需要几个月到一两年，写生最快也需要三四个小时。

“那太累了，没有一定的体力是不行的。 我觉得最近的我的作品特别是近一两年明显有问题。 问题是画面弱无力，表面上还可以，但能理解的是，我自己更清楚。 ”。 李尚谊说这句话的时候，他已经接受记者采访站了很久，但依然思路清晰，无精打采。

大师是“迟暮”，但中国油画还在路上。